mrs henry ford ii
Георг Кольбе (нем. Georg Kolbe) — германский скульптор первой половины ХХ века. Он известен как мастер классицизма и символизма. На протяжении большей части профессиональной карьеры он был художником, востребованным разными властями Германии.
Георгу Кольбе, несмотря на сильное влияние экспрессионистов, удалось выработать собственный уникальный стиль. Он оставил заметный след не только в скульптуре, его творческое наследие включает большое количество рисунков и сотни гравюр.
Биография мастера тесно связана с Берлином, где он прожил более 40 лет. Имя Кольбе носит премия, присуждаемая Союзом художников Берлина. В бывшей мастерской художника сейчас находится музей, в котором постоянно проводятся персональные выставки работ известных скульпторов современного искусства.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Джордж Ромни (англ. George Romney) — английский живописец и график, один из крупнейших портретистов второй половины XVIII века.
Морис Брэзил Прендергаст (англ. Maurice Brazil Prendergast) — американский художник постимпрессионизма, известный своими яркими и насыщенными цветами, которые он использовал в своих работах, в основном в жанре пейзажа и городской жизни.
В 1886 году Прендергаст переехал в Париж, где учился в Школе Жюльяна под руководством мастеров импрессионизма, включая Поля Сезанна, который оказал большое влияние на стиль Прендергаста. После возвращения в США в 1891 году Прендергаст стал популяризатором импрессионизма в США. Его работы стали более яркими и насыщенными цветами, чем у других американских художников того времени, и он стал использовать точечный стиль, похожий на технику дивизионизма. Его картины становятся похожи на гобелены или мозаику.
Прендергаст стал членом группы художников, известной как «Основатели американского искусства», которые выступали за использование ярких и насыщенных цветов вместо приглушенных и землистых тонов, принятых в традиционном американском искусстве. Прендергаст оставил после себя наследие, в котором были заложены основы развития постимпрессионизма и модернизма в американском искусстве.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Ани́ций Ма́нлий Торква́т Севери́н Боэ́ций (лат. Anicius Manlius Torquatus Severinus Boethius), в исторических документах Аниций Манлий Северин Боэций (лат. Anicius Manlius Severinus Boethius) — римский государственный деятель, философ-неоплатоник, теоретик музыки, христианский теолог, святой католической Церкви.
Боэций — автор ряда богословских трудов. В трактатах по дисциплинам квадривия — арифметике и музыке — передал европейской цивилизации метод и базовые знания лучших греческих авторов (преимущественно пифагорейцев) в области «математических» наук. Возможно, также написал учебники геометрии и астрономии.
Много сделал и в области переводов с греческого языка на латинский важнейших учёных трактатов древности.
То́мас Чи́ппендейл (англ. Thomas Chippendale) — крупнейший мастер английского мебельного искусства эпохи рококо и раннего классицизма. Изготовленная из красного дерева, мебель этого мастера отличалась сочетанием рациональности, ясности формы и декоративности.
