thaulow
Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow), имя при рождении Йохан Фредерик Таулов (норв. Johan Frederik Thaulow) — норвежский художник, известный своими пейзажами, городскими пейзажами и жанровыми сценами. Он учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, где на него оказали влияние датские художники-реалисты. Он также учился в Карлсруэ, Германия, и Париже, Франция, где познакомился с французским импрессионизмом.
Стиль Таулова характеризовался свободной работой кисти, чувствительным использованием цвета и способностью передавать эффекты света и атмосферы. Он был особенно искусен в изображении воды, будь то спокойная гладь реки или бурные морские волны.
Таулов был плодовитым художником и много путешествовал по Европе, рисуя сцены Норвегии, Франции, Италии, Англии и других мест. Он был членом многих важных художественных обществ, в том числе Королевского норвежского общества изящных искусств и Национального общества изящных искусств в Париже.
Работы Таулова широко выставлялись при его жизни, и сейчас его картины находятся во многих важных коллекциях, включая Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна в Осло и Музей д'Орсэ в Париже.
Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow), имя при рождении Йохан Фредерик Таулов (норв. Johan Frederik Thaulow) — норвежский художник, известный своими пейзажами, городскими пейзажами и жанровыми сценами. Он учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, где на него оказали влияние датские художники-реалисты. Он также учился в Карлсруэ, Германия, и Париже, Франция, где познакомился с французским импрессионизмом.
Стиль Таулова характеризовался свободной работой кисти, чувствительным использованием цвета и способностью передавать эффекты света и атмосферы. Он был особенно искусен в изображении воды, будь то спокойная гладь реки или бурные морские волны.
Таулов был плодовитым художником и много путешествовал по Европе, рисуя сцены Норвегии, Франции, Италии, Англии и других мест. Он был членом многих важных художественных обществ, в том числе Королевского норвежского общества изящных искусств и Национального общества изящных искусств в Париже.
Работы Таулова широко выставлялись при его жизни, и сейчас его картины находятся во многих важных коллекциях, включая Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна в Осло и Музей д'Орсэ в Париже.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Ганс Олде (нем. Hans Olde) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график-импрессионист, а также как педагог и администратор.
Олде создавал изображения людей, животных, пейзажи, портреты и жанровые картины, экспериментируя с пуантилизмом. Он был одним из основателей Мюнхенского сецессиона и руководил Саксонской высшей школой искусств в Веймаре. В 1911 году мастер стал руководителем Художественной академии в Касселе, играя важную роль в развитии обеих академий - веймарской и кассельской, привнося в учебный процесс реформы и поддерживая принятие на учёбу женщин-художниц. Олде оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени.
Джон Уайт Александер (англ. John White Alexander) — американский художник-символист и иллюстратор.
.jpg)
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte) — французский живописец-импрессионист, коллекционер, меценат и импресарио.
Кайботт родился в знатной и богатой семье, получил образование инженера и юриста, но увлекся живописью и учился в парижской Школе изящных искусств. В 1874 году он познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Клодом Моне и представил свои работы на выставках импрессионистов. В течение последующих шести лет Кайботт стал главным организатором, промоутером и финансовым спонсором импрессионистских выставок, а на свое состояние приобретал работы других импрессионистов, в частности Моне, Ренуара, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Берты Моризо.
Собранную им коллекцию живописи Кайботт завещал государству, некоторые работы из нее впоследствии составили основу коллекции импрессионистов в Музее Орсэ.
В своих живописных работах Кайботт объединил в уникальном синтезе академический, реалистичный и импрессионистический стили. Он писал много семейных сцен, интерьеров и пейзажей, а также бытовые сцены, улочки Парижа.
.webp)
Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch) норвежский живописец и график, занимает особое место в мировой истории искусства как один из пионеров экспрессионизма. Его произведения, полные эмоциональной насыщенности и глубоких психологических изысканий, оставили неизгладимый след в культуре и искусстве. Среди его самых знаменитых работ выделяется картина "Крик", символизирующая человеческую тревогу и отчаяние, которая получила мировое признание и стала иконой модернизма.
Мунк родился в Норвегии и с детства проявлял интерес к живописи, несмотря на сложности, связанные с болезнями и семейными трагедиями. Его творчество отражает глубокие личные переживания, включая потерю близких и собственные психологические борьбы. Эти мотивы смерти, одиночества и любви пронизывают большую часть его работ, делая их глубоко личными и эмоционально воздействующими на зрителя.
Произведения Мунка экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей Эдварда Мунка в Осло, который хранит наиболее обширную коллекцию его работ. Художник оставил после себя богатое наследие, оказавшее значительное влияние на развитие современного искусства и продолжающее вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Для тех, кто глубоко интересуется искусством и хотел бы быть в курсе актуальных событий, связанных с произведениями Эдварда Мунка, включая выставки, продажи и аукционы, предлагаем подписаться на наши обновления. Таким образом, вы всегда будете информированы о новых возможностях приобщиться к наследию великого мастера.
