abriß
Луи Фабрициус Дюбур (нидерл. Louis Fabricius Dubourg) — нидерландский академический живописец и гравер. Известен своими историческими и религиозными картинами, аркадскими пейзажами, многочисленными произведениями, выполненными в жанре ню.
Габриэлла Креспи (итал. Gabriella Crespi) — итальянская художница-дизайнер, чьи работы охватывают предметы мебели, ювелирные изделия и скульптуру.
Габриэлла Креспи (итал. Gabriella Crespi) — итальянская художница-дизайнер, чьи работы охватывают предметы мебели, ювелирные изделия и скульптуру.
Фабрицио Плесси — итальянский инсталлятор, медиа- и видеохудожник.
Джироламо Фабрици д'Аквапенденте (итал. Girolamo Fabrici d'Acquapendente), также известный как Джироламо Фабрицио или Иероним Фабрициус (итал. Girolamo Fabrizio или Hieronymus Fabricius) — итальянский анатом и хирург, известный в медицинской науке как «отец эмбриологии».
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Габриэла Мюнтер (нем. Gabriele Münter) является выдающейся фигурой в истории искусства, известной своим вкладом в развитие экспрессионизма в Германии. Родившаяся в Берлине в 1877 году, Мюнтер обучалась живописи в Мюнхене, где встретила Василия Кандинского, с которым у нее сложились творческие и личные отношения. Она стала одним из основателей группы "Синий всадник", которая играла ключевую роль в развитии авангардного искусства в Европе начала XX века.
Прожив большую часть своей жизни в Мюрнау, небольшом городке в Баварии, Мюнтер развивала свой уникальный стиль, характеризующийся яркостью цвета и простотой форм. Ее работы часто отражают жизнь и пейзажи этого региона, что видно в таких произведениях, как "Дом Желтого Цвета" (1908) и "Завтрак птиц" (1934). Эти и многие другие ее работы можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Тиссена-Борнемиса и в Музее Гуггенхайма.
Исследователи искусства отмечают, что пребывание Мюнтер в Мюрнау сыграло ключевую роль в развитии ее художественного видения, где она экспериментировала с цветом и формой, что позже стало определяющим для эстетики "Синего всадника". Ее работы отличает упрощение форм и использование чистых цветов, что было вдохновлено как народным искусством, так и современными ей художественными течениями.
Мюнтер не только была талантливым художником, но и играла важную роль в сохранении наследия "Синего всадника", особенно после разрыва с Кандинским. После войны она вернулась в Мюрнау, где продолжила работать и развивать свое искусство до конца жизни в 1962 году.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата исследование творчества Габриэлы Мюнтер представляет особый интерес из-за ее уникального вклада в развитие модернизма и экспрессионизма. Ее работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства по всему миру.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Габриэлой Мюнтер, включая информацию о продаже произведений и аукционных событиях, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с этим художником.
Габриэла Мюнтер (нем. Gabriele Münter) является выдающейся фигурой в истории искусства, известной своим вкладом в развитие экспрессионизма в Германии. Родившаяся в Берлине в 1877 году, Мюнтер обучалась живописи в Мюнхене, где встретила Василия Кандинского, с которым у нее сложились творческие и личные отношения. Она стала одним из основателей группы "Синий всадник", которая играла ключевую роль в развитии авангардного искусства в Европе начала XX века.
Прожив большую часть своей жизни в Мюрнау, небольшом городке в Баварии, Мюнтер развивала свой уникальный стиль, характеризующийся яркостью цвета и простотой форм. Ее работы часто отражают жизнь и пейзажи этого региона, что видно в таких произведениях, как "Дом Желтого Цвета" (1908) и "Завтрак птиц" (1934). Эти и многие другие ее работы можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Тиссена-Борнемиса и в Музее Гуггенхайма.
Исследователи искусства отмечают, что пребывание Мюнтер в Мюрнау сыграло ключевую роль в развитии ее художественного видения, где она экспериментировала с цветом и формой, что позже стало определяющим для эстетики "Синего всадника". Ее работы отличает упрощение форм и использование чистых цветов, что было вдохновлено как народным искусством, так и современными ей художественными течениями.
Мюнтер не только была талантливым художником, но и играла важную роль в сохранении наследия "Синего всадника", особенно после разрыва с Кандинским. После войны она вернулась в Мюрнау, где продолжила работать и развивать свое искусство до конца жизни в 1962 году.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата исследование творчества Габриэлы Мюнтер представляет особый интерес из-за ее уникального вклада в развитие модернизма и экспрессионизма. Ее работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства по всему миру.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Габриэлой Мюнтер, включая информацию о продаже произведений и аукционных событиях, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с этим художником.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Габриэлла Креспи (итал. Gabriella Crespi) — итальянская художница-дизайнер, чьи работы охватывают предметы мебели, ювелирные изделия и скульптуру.
Фабрицио Плесси — итальянский инсталлятор, медиа- и видеохудожник.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Фабрицио Плесси — итальянский инсталлятор, медиа- и видеохудожник.
Габриэлла Креспи (итал. Gabriella Crespi) — итальянская художница-дизайнер, чьи работы охватывают предметы мебели, ювелирные изделия и скульптуру.
Габриэлла Креспи (итал. Gabriella Crespi) — итальянская художница-дизайнер, чьи работы охватывают предметы мебели, ювелирные изделия и скульптуру.
Карел Фабрициус (нидерл. Carel Fabritius) — голландский художник Золотого века, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Он создавал портреты, жанровые сцены и исторические картины.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Карел Фабрициус (нидерл. Carel Fabritius) — голландский художник Золотого века, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Он создавал портреты, жанровые сцены и исторические картины.
Габриэлла Креспи (итал. Gabriella Crespi) — итальянская художница-дизайнер, чьи работы охватывают предметы мебели, ювелирные изделия и скульптуру.
Габриэлла Креспи (итал. Gabriella Crespi) — итальянская художница-дизайнер, чьи работы охватывают предметы мебели, ювелирные изделия и скульптуру.
Габриэлла Креспи (итал. Gabriella Crespi) — итальянская художница-дизайнер, чьи работы охватывают предметы мебели, ювелирные изделия и скульптуру.
Том Фабритиус (нем. Tom Fabritius) — немецкий живописец и график, живет и работает в Лейпциге, представитель так называемой Новой Лейпцигской школы.
Том изучал живопись и графику в Академии визуальных искусств в Лейпциге. В 2002 году он стал одним из основателей продюсерской галереи LIGA в Берлин-Митте. Том Фабритиус рисует в самых различных жанрах, так как он находит свои мотивы в потоке изображений в телевизоре. Он переключается между программами и быстро и интуитивно фиксирует на фотокамеру отдельные моменты. Из этой коллекции он выбирает кадры, которые затем рисует акварелью.
Том Фабритиус (нем. Tom Fabritius) — немецкий живописец и график, живет и работает в Лейпциге, представитель так называемой Новой Лейпцигской школы.
Том изучал живопись и графику в Академии визуальных искусств в Лейпциге. В 2002 году он стал одним из основателей продюсерской галереи LIGA в Берлин-Митте. Том Фабритиус рисует в самых различных жанрах, так как он находит свои мотивы в потоке изображений в телевизоре. Он переключается между программами и быстро и интуитивно фиксирует на фотокамеру отдельные моменты. Из этой коллекции он выбирает кадры, которые затем рисует акварелью.
Том Фабритиус (нем. Tom Fabritius) — немецкий живописец и график, живет и работает в Лейпциге, представитель так называемой Новой Лейпцигской школы.
Том изучал живопись и графику в Академии визуальных искусств в Лейпциге. В 2002 году он стал одним из основателей продюсерской галереи LIGA в Берлин-Митте. Том Фабритиус рисует в самых различных жанрах, так как он находит свои мотивы в потоке изображений в телевизоре. Он переключается между программами и быстро и интуитивно фиксирует на фотокамеру отдельные моменты. Из этой коллекции он выбирает кадры, которые затем рисует акварелью.