garden egg
Артур Онеггер (фр. Arthur Honegger) — швейцарско-французский композитор, скрипач и виолончелист, музыкальный критик.
Онеггер родился в швейцарской семье, но провел большую часть своей жизни во Франции. Он учился в Цюрихской и Парижской консерваториях. После Первой мировой войны он присоединился к Les Six — группе молодых композиторов, в которую также входили Жорж Орик, Жермен Тайлефер, Франсис Пуленк, Дариус Мийо и Луи Дюрей.
В начале 1920-х Онеггер заявил о себе сильными оркестровыми и камерными произведениями, среди которых «Пасифик 231» (вдохновленное звуками паровоза) и «Пастораль д'Эте». В своих драматических ораториях «Жанна д'Арк на костре» и «Танец мертвых» он обратился к мистицизму и религиозному смыслу, которые легли в основу многих его более поздних работ.
Онеггер был плодовитым композитором и создал несколько опер и балет, оратории, пять симфоний, несколько камерных произведений для струнных. Он также написал музыку к нескольким фильмам. Музыка Онеггера написана в раскованном музыкальном стиле, сочетающем в себе французский авангард с большими формами и массивностью немецкой традиции.
Онеггер также известен своими критическими публикациями и музыковедческими эссе, в частности, о композиторе Игоре Стравинском, которого он считал гением и примером.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
.jpeg)
Жан Дюнан (фр. Jean Dunand) — швейцарский скульптор и дизайнер интерьеров. 1925 год — на Парижской выставке Жан Дюнан показал курительную комнату, где лакированные стенные панели были отделаны чёрным и серебром, а рисунок тканей возник под влиянием африканского и абстрактного искусства.
Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Джеймс Эдвард Баттерсворт (англ. James Edward Buttersworth) — английский художник-маринист.
,_by_Johann_Baptist_II_Lampi.jpg)
Антонио Канова (итал. Antonio Canova) — итальянский скульптор конца XVIII - начала XIX веков. Он известен как яркий представитель неоклассицизма в европейском изобразительном искусстве. Канова был продолжателем традиций художников античности и Возрождения. Среди поклонников его творчества было множество представителей правящих династий Европы.
Антонио Канова собственноручно создал более 50 статуй, а вместе с помощниками — около 180 произведений. Он обзавёлся влиятельными покровителями и имел репутацию самого значительного из скульпторов Европы своего времени. В числе его заказчиков был Наполеон Бонапарт, статую которого Канова вырезал из мрамора, изобразив императора в образе Марса.
Большинство работ Кановы сегодня украшают экспозиции ведущих музеев мира, например, залы Лувра и Эрмитажа.
Пьеро Мандзони (итал. Piero Manzoni) — итальянский художник. Он был ведущей фигурой итальянского авангардного движения 1950-х и 1960-х годов и наиболее известен своими концептуальными работами и перформансами.
В своих работах Мандзони часто использовал нетрадиционные материалы, например, свою знаменитую серию банок, которые были наполнены его собственными экскрементами и запечатаны этикеткой с надписью «Дерьмо художника». Он также создавал работы с использованием ватных шариков, воздушных шаров и даже человеческих волос.
Одним из самых известных перформансов Мандзони были «Живые скульптуры», в которых он покрывал себя золотой краской и позировал в галерее в виде живой статуи. Он также создал «Основание мира» — пьедестал с надписью и приглашал людей встать на него, тем самым объявляя себя центром мира.
Работы Мандзони бросали вызов традиционным представлениям об искусстве и раздвигали границы того, что считалось приемлемым в качестве художественного выражения.
Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.
Э́двард Лир (англ. Edward Lear) — английский художник и поэт, один из основоположников «поэзии бессмыслицы», автор многочисленных популярных абсурдистских лимериков.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.