gemüsering
Норбу Церин (пиньинь Norbu Tsering), творческий псевдоним Норце (пиньинь Nortse) — тибетский художник. Он известен своими современными картинами, которые часто включают в себя традиционную тибетскую иконографию и буддийские темы.
Норце изучал искусство в различных учебных заведениях, включая Тибетский университет в Лхасе, Центральную академию искусств в Пекине и художественные академии в Гуанчжоу и Тяньцзине. А затем работал профессором искусства в Тибетском университете в Лхасе. Он выставлял свои работы на персональных и групповых выставках в Китае, Тибете и за рубежом, в том числе в Музее современного искусства в Тайбэе и Музее азиатского искусства в Сан-Франциско.
Норце часто втягивает себя в свои композиции, так что его практика читается как итоговая антология живописных документов, проливающих свет на его личность и реальность. Его предыдущее образование в области сценографии оказалось решающим в его нынешней художественной практике, поскольку он свободно перемещается между медиа. Фотография сочетается с живописью, отягощенной тактильными материалами, часто собранными из повседневной жизни, чтобы создать образы, которые поднимают вопросы о тревожных глобальных явлениях и, в то же время, дают надежду на наше общее будущее.
Картины Норце часто отличаются смелыми, яркими цветами и сложными узорами, в своих работах он часто использует сусальное золото и другие традиционные материалы. Опираясь на свое тибетское наследие и буддийское воспитание, он исследует темы духовности, самобытности и культурного наследия. Его работы высоко оценили за способность преодолеть разрыв между традиционным тибетским искусством и современным искусством, а также за мощное послание культурной стойкости и гордости.
Норбу Церин (пиньинь Norbu Tsering), творческий псевдоним Норце (пиньинь Nortse) — тибетский художник. Он известен своими современными картинами, которые часто включают в себя традиционную тибетскую иконографию и буддийские темы.
Норце изучал искусство в различных учебных заведениях, включая Тибетский университет в Лхасе, Центральную академию искусств в Пекине и художественные академии в Гуанчжоу и Тяньцзине. А затем работал профессором искусства в Тибетском университете в Лхасе. Он выставлял свои работы на персональных и групповых выставках в Китае, Тибете и за рубежом, в том числе в Музее современного искусства в Тайбэе и Музее азиатского искусства в Сан-Франциско.
Норце часто втягивает себя в свои композиции, так что его практика читается как итоговая антология живописных документов, проливающих свет на его личность и реальность. Его предыдущее образование в области сценографии оказалось решающим в его нынешней художественной практике, поскольку он свободно перемещается между медиа. Фотография сочетается с живописью, отягощенной тактильными материалами, часто собранными из повседневной жизни, чтобы создать образы, которые поднимают вопросы о тревожных глобальных явлениях и, в то же время, дают надежду на наше общее будущее.
Картины Норце часто отличаются смелыми, яркими цветами и сложными узорами, в своих работах он часто использует сусальное золото и другие традиционные материалы. Опираясь на свое тибетское наследие и буддийское воспитание, он исследует темы духовности, самобытности и культурного наследия. Его работы высоко оценили за способность преодолеть разрыв между традиционным тибетским искусством и современным искусством, а также за мощное послание культурной стойкости и гордости.
