isidor
Исидор Станислас Анри Хельман (фр. Isidore Stanislas Henri Helman) — французский художник и гравер.
Среди прочих работ Хельман опубликовал сокращенный вариант альбома «Завоевания императора Китая», который первоначально был напечатан тиражом всего 200 экземпляров и почти все они были отправлены императору Цяньлуну. Хельман разработал интересный стиль изображения китайского искусства и китайских сюжетов, рассчитанный на европейскую аудиторию.
Изидор Александр Огюстен Пильс (фр. Isidore-Alexandre-Augustin Pils) — выдающийся французский академический художник, известный своими произведениями на религиозные и военные темы. Родившийся в Париже в семье солдата, Пильс начал свое обучение в возрасте двенадцати лет у Гийома Гийон-Летьера, а затем продолжил учебу под руководством Франсуа-Эдуарда Пико в École des Beaux-Arts. В 1838 году он выиграл престижную Премию Рима за историческую картину, после чего провел три года во Французской академии в Риме, тогда под руководством Жана Огюста Доминика Энгра.
Наиболее известная работа Пильса, «Клод Жозеф Руже де Лиль исполняет свою песню Марсельеза», сейчас находится в Историческом музее Страсбурга. После путешествия с французскими войсками по Крыму, темы его работ сместились в сторону военных и националистических мотивов. Он создал множество военных сцен во время осады Парижа во время франко-прусской войны 1870 года.
В 1863 году Пильс был назначен профессором живописи в École des Beaux-Arts, но вскоре уехал в Алжир на два года. В 1868 году он был избран на 14-е место в Академии изящных искусств. Среди его учеников были такие заметные художники, как Адриен Моро, Поль Адольф Ражон, Жюльен Дюпре, Люк-Оливье Мерсон, Людовик Пьетт, Эдуар Жозеф Дантан и Ласло Меднянски.
Пильс также работал над росписью потолка главной лестницы Оперного театра Гарнье в Париже, выполнив четыре панели под названиями «Боги Олимпа», «Аполлон в своей колеснице», «Триумф Гармонии» и «Апофеоз оперы», завершенные в год его смерти. Художник скончался в Дуарнене и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Изидор Пильс оставил значительное наследие в мире искусства, особенно в областях академической живописи и обучения искусству. Его работы продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства, а его техника и стиль остаются важными в истории живописи.
Если вы интересуетесь искусством Изидора Пильса и хотите узнать больше о его работах и мероприятиях, связанных с ним, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставим вам эксклюзивную информацию о предстоящих продажах произведений и аукционах, посвященных творчеству этого выдающегося художника. Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы не пропустить ни одного значимого события!
Изидор Александр Огюстен Пильс (фр. Isidore-Alexandre-Augustin Pils) — выдающийся французский академический художник, известный своими произведениями на религиозные и военные темы. Родившийся в Париже в семье солдата, Пильс начал свое обучение в возрасте двенадцати лет у Гийома Гийон-Летьера, а затем продолжил учебу под руководством Франсуа-Эдуарда Пико в École des Beaux-Arts. В 1838 году он выиграл престижную Премию Рима за историческую картину, после чего провел три года во Французской академии в Риме, тогда под руководством Жана Огюста Доминика Энгра.
Наиболее известная работа Пильса, «Клод Жозеф Руже де Лиль исполняет свою песню Марсельеза», сейчас находится в Историческом музее Страсбурга. После путешествия с французскими войсками по Крыму, темы его работ сместились в сторону военных и националистических мотивов. Он создал множество военных сцен во время осады Парижа во время франко-прусской войны 1870 года.
В 1863 году Пильс был назначен профессором живописи в École des Beaux-Arts, но вскоре уехал в Алжир на два года. В 1868 году он был избран на 14-е место в Академии изящных искусств. Среди его учеников были такие заметные художники, как Адриен Моро, Поль Адольф Ражон, Жюльен Дюпре, Люк-Оливье Мерсон, Людовик Пьетт, Эдуар Жозеф Дантан и Ласло Меднянски.
Пильс также работал над росписью потолка главной лестницы Оперного театра Гарнье в Париже, выполнив четыре панели под названиями «Боги Олимпа», «Аполлон в своей колеснице», «Триумф Гармонии» и «Апофеоз оперы», завершенные в год его смерти. Художник скончался в Дуарнене и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Изидор Пильс оставил значительное наследие в мире искусства, особенно в областях академической живописи и обучения искусству. Его работы продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства, а его техника и стиль остаются важными в истории живописи.
Если вы интересуетесь искусством Изидора Пильса и хотите узнать больше о его работах и мероприятиях, связанных с ним, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставим вам эксклюзивную информацию о предстоящих продажах произведений и аукционах, посвященных творчеству этого выдающегося художника. Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы не пропустить ни одного значимого события!
Изидор Александр Огюстен Пильс (фр. Isidore-Alexandre-Augustin Pils) — выдающийся французский академический художник, известный своими произведениями на религиозные и военные темы. Родившийся в Париже в семье солдата, Пильс начал свое обучение в возрасте двенадцати лет у Гийома Гийон-Летьера, а затем продолжил учебу под руководством Франсуа-Эдуарда Пико в École des Beaux-Arts. В 1838 году он выиграл престижную Премию Рима за историческую картину, после чего провел три года во Французской академии в Риме, тогда под руководством Жана Огюста Доминика Энгра.
Наиболее известная работа Пильса, «Клод Жозеф Руже де Лиль исполняет свою песню Марсельеза», сейчас находится в Историческом музее Страсбурга. После путешествия с французскими войсками по Крыму, темы его работ сместились в сторону военных и националистических мотивов. Он создал множество военных сцен во время осады Парижа во время франко-прусской войны 1870 года.
В 1863 году Пильс был назначен профессором живописи в École des Beaux-Arts, но вскоре уехал в Алжир на два года. В 1868 году он был избран на 14-е место в Академии изящных искусств. Среди его учеников были такие заметные художники, как Адриен Моро, Поль Адольф Ражон, Жюльен Дюпре, Люк-Оливье Мерсон, Людовик Пьетт, Эдуар Жозеф Дантан и Ласло Меднянски.
Пильс также работал над росписью потолка главной лестницы Оперного театра Гарнье в Париже, выполнив четыре панели под названиями «Боги Олимпа», «Аполлон в своей колеснице», «Триумф Гармонии» и «Апофеоз оперы», завершенные в год его смерти. Художник скончался в Дуарнене и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Изидор Пильс оставил значительное наследие в мире искусства, особенно в областях академической живописи и обучения искусству. Его работы продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства, а его техника и стиль остаются важными в истории живописи.
Если вы интересуетесь искусством Изидора Пильса и хотите узнать больше о его работах и мероприятиях, связанных с ним, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставим вам эксклюзивную информацию о предстоящих продажах произведений и аукционах, посвященных творчеству этого выдающегося художника. Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы не пропустить ни одного значимого события!
Исидор Станислас Анри Хельман (фр. Isidore Stanislas Henri Helman) — французский художник и гравер.
Среди прочих работ Хельман опубликовал сокращенный вариант альбома «Завоевания императора Китая», который первоначально был напечатан тиражом всего 200 экземпляров и почти все они были отправлены императору Цяньлуну. Хельман разработал интересный стиль изображения китайского искусства и китайских сюжетов, рассчитанный на европейскую аудиторию.
Жайме Изидоро (порт. Jaime Isidoro) — португальский художник. Изучал рисунок и живопись в Escola Soares dos Reis, Порту. Впервые индивидуально выставлялся в 1945 году (Порту). Параллельно с его карьерой художника он занимался широким спектром деятельности в качестве культурного аниматора, владельца галереи и учителя, связанного с важными моментами изобразительного искусства в городе Порту и в стране. Поскольку городской пейзаж, особенно город Порту, был предметом многих его работ, он первоначально создавал фигуративные работы с чувствительными формальными упрощениями, позже переросшие в абстракцию. Его карьера художника была отмечена двумя разнесенными во времени периодами, которые определяют разные фазы: первый пришелся на середину 40-х и середину 50-х годов XX века, а второй развился со второй половины 1980-х годов.
Жайме Изидоро (порт. Jaime Isidoro) — португальский художник. Изучал рисунок и живопись в Escola Soares dos Reis, Порту. Впервые индивидуально выставлялся в 1945 году (Порту). Параллельно с его карьерой художника он занимался широким спектром деятельности в качестве культурного аниматора, владельца галереи и учителя, связанного с важными моментами изобразительного искусства в городе Порту и в стране. Поскольку городской пейзаж, особенно город Порту, был предметом многих его работ, он первоначально создавал фигуративные работы с чувствительными формальными упрощениями, позже переросшие в абстракцию. Его карьера художника была отмечена двумя разнесенными во времени периодами, которые определяют разные фазы: первый пришелся на середину 40-х и середину 50-х годов XX века, а второй развился со второй половины 1980-х годов.
Жайме Изидоро (порт. Jaime Isidoro) — португальский художник. Изучал рисунок и живопись в Escola Soares dos Reis, Порту. Впервые индивидуально выставлялся в 1945 году (Порту). Параллельно с его карьерой художника он занимался широким спектром деятельности в качестве культурного аниматора, владельца галереи и учителя, связанного с важными моментами изобразительного искусства в городе Порту и в стране. Поскольку городской пейзаж, особенно город Порту, был предметом многих его работ, он первоначально создавал фигуративные работы с чувствительными формальными упрощениями, позже переросшие в абстракцию. Его карьера художника была отмечена двумя разнесенными во времени периодами, которые определяют разные фазы: первый пришелся на середину 40-х и середину 50-х годов XX века, а второй развился со второй половины 1980-х годов.
Жайме Изидоро (порт. Jaime Isidoro) — португальский художник. Изучал рисунок и живопись в Escola Soares dos Reis, Порту. Впервые индивидуально выставлялся в 1945 году (Порту). Параллельно с его карьерой художника он занимался широким спектром деятельности в качестве культурного аниматора, владельца галереи и учителя, связанного с важными моментами изобразительного искусства в городе Порту и в стране. Поскольку городской пейзаж, особенно город Порту, был предметом многих его работ, он первоначально создавал фигуративные работы с чувствительными формальными упрощениями, позже переросшие в абстракцию. Его карьера художника была отмечена двумя разнесенными во времени периодами, которые определяют разные фазы: первый пришелся на середину 40-х и середину 50-х годов XX века, а второй развился со второй половины 1980-х годов.
Жайме Изидоро (порт. Jaime Isidoro) — португальский художник. Изучал рисунок и живопись в Escola Soares dos Reis, Порту. Впервые индивидуально выставлялся в 1945 году (Порту). Параллельно с его карьерой художника он занимался широким спектром деятельности в качестве культурного аниматора, владельца галереи и учителя, связанного с важными моментами изобразительного искусства в городе Порту и в стране. Поскольку городской пейзаж, особенно город Порту, был предметом многих его работ, он первоначально создавал фигуративные работы с чувствительными формальными упрощениями, позже переросшие в абстракцию. Его карьера художника была отмечена двумя разнесенными во времени периодами, которые определяют разные фазы: первый пришелся на середину 40-х и середину 50-х годов XX века, а второй развился со второй половины 1980-х годов.
Жайме Изидоро (порт. Jaime Isidoro) — португальский художник. Изучал рисунок и живопись в Escola Soares dos Reis, Порту. Впервые индивидуально выставлялся в 1945 году (Порту). Параллельно с его карьерой художника он занимался широким спектром деятельности в качестве культурного аниматора, владельца галереи и учителя, связанного с важными моментами изобразительного искусства в городе Порту и в стране. Поскольку городской пейзаж, особенно город Порту, был предметом многих его работ, он первоначально создавал фигуративные работы с чувствительными формальными упрощениями, позже переросшие в абстракцию. Его карьера художника была отмечена двумя разнесенными во времени периодами, которые определяют разные фазы: первый пришелся на середину 40-х и середину 50-х годов XX века, а второй развился со второй половины 1980-х годов.
