laure bruni
Мари Лорансен (фр. Marie Laurencin) была выдающейся французской художницей, чье имя прочно ассоциируется с миром искусства начала XX века. Родившись в Париже в 1883 году, Лорансен оставила значительный след в истории живописи, гравюры, а также в сферах театрального декора. Её творчество отличалось уникальным стилем, сочетавшим элементы рококо и влияние африканской скульптуры, персидских и монгольских миниатюр, что делало её работы легко узнаваемыми благодаря светлым розовым и голубым оттенкам.
Произведения Лорансен выставляются в известных музеях мира, включая Галерею Тейт в Лондоне, Художественную галерею Бирмингемского музея в Алабаме, музей Роже-Кийо в Клермон-Ферране и музей Оранжери в Париже. Её работы привлекли внимание не только ценителей искусства, но и популярных личностей, таких как Коко Шанель, для которой Лорансен рисовала портреты, а также проектировала костюмы и декорации для балетных постановок Сергея Дягилева.
Лорансен также была известна своей работой в театре, где она создавала декорации и костюмы, в том числе для "Комеди-Франсез" и русского балета. Её живописные произведения, портреты женщин и детей, а также цирковые персонажи, были оценены за их очарование и изящество. Любопытно, что имя Лорансен упоминается в популярной песне Джо Дассена "L’Été indien", что подчеркивает её значимость в культуре того времени.
Кроме того, в 1985 году в Токио был открыт музей, посвященный Мари Лорансен, что является весомым признанием её вклада в искусство. Новая волна интереса к её творчеству возникла после публикации биографии художницы Бертраном Мейером-Стейбли в 2011 году, а в 2013 году в музее Мармоттан-Моне в Париже прошла выставка её работ, заново представившая творчество Лорансен широкой публике.
Мари Лорансен была не просто художницей; она была символом эпохи и вдохновением для многих. Её творчество и жизнь продолжают восхищать и мотивировать поклонников искусства, коллекционеров и экспертов по всему миру. Если вас заинтересовали работы Мари Лоранси, коллекционеров и исследователей антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с Мари Лорансен. Ваша подписка станет ключом к миру уникального искусства и предметов антиквариата, открывая доступ к эксклюзивным предложениям и редким коллекционным находкам, связанным с этой знаменитой художницей.
Тристан Тцара (фр. Tristan Tzara) изначальное имя Сами (Самуэль) Розеншток (рум. Sami Rosenstock), румынский и французский поэт еврейского происхождения, является одной из самых ярких фигур в истории авангардного искусства начала XX века. Основатель движения дадаизма, Тцара прославился своим неординарным подходом к литературе, искусству и культуре в целом. Его работы отличаются экспериментальностью, игрой слов и визуальным нестандартом, что сделало его одним из пионеров модернистского движения.
Тцара родился в 1896 году в Румынии, но большую часть своей жизни провел во Франции, где и закрепился как важный деятель культурной жизни Парижа. Его вклад в развитие культуры и искусства неоценим, ведь Тристан смог объединить художников, писателей и мыслителей того времени вокруг идеи полного отрицания традиционных форм искусства, предложив взамен полную свободу творчества и импровизации.
Среди заметных работ Тцары — его поэтические сборники и манифесты дадаизма, которые вдохновили множество художников, поэтов и мыслителей на эксперименты в своих сферах. Хотя большинство его произведений не находятся в музеях, они активно изучаются и ценятся коллекционерами, исследователями и любителями искусства по всему миру.
Тцара не только оставил заметный след в литературе, но и в живописи, скульптуре и даже в архитектуре, продемонстрировав многогранность своего таланта. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников, стремящихся к инновациям и экспериментам в искусстве.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и культуре, а также в истории авангарда, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Тристаном Тцарой. Это уникальная возможность оставаться в курсе последних событий в мире искусства и культуры.
![[GRIMOD de LA REYNIÈRE, Alexandre-Balthazar-Laurent (1758-1837)].](/assets/image/picture_2734763/b1d27/a61b359a3c67517168d95107573429251679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[GRIMOD de LA REYNIÈRE, Alexandre-Balthazar-Laurent (1758-1837)].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734763/b1d27/a61b359a3c67517168d95107573429251679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[PASQUIER, Étienne (1529-1615) (trad.) -- TURNÈBE, Adrien (1512-1565)]. In Sotericum Gratis docentem. Contre le Jesuite, soy disant enseigner gratis. Tourné du Latin vers pour vers, au plus pres du sens de l’Autheur. S.l.s.n., 1565.](/assets/image/picture_1320998/417b5/bfaade6fd350ef148c54c02fb83398781616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[PASQUIER, Étienne (1529-1615) (trad.) -- TURNÈBE, Adrien (1512-1565)]. In Sotericum Gratis docentem. Contre le Jesuite, soy disant enseigner gratis. Tourné du Latin vers pour vers, au plus pres du sens de l’Autheur. S.l.s.n., 1565.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320998/417b5/bfaade6fd350ef148c54c02fb83398781616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CUISINIÈRE GENEVOISE].](/assets/image/picture_2734687/bbfc1/410e71017ef0550c8285177cf0dafd241679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CUISINIÈRE GENEVOISE].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734687/bbfc1/410e71017ef0550c8285177cf0dafd241679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CUISINE PROVENÇALE].](/assets/image/picture_2734767/329f1/6ad8e2d725a38e9420aef40c0f912ecf1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CUISINE PROVENÇALE].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734767/329f1/6ad8e2d725a38e9420aef40c0f912ecf1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
Хуан Грис (исп. Juan Gris), испанский художник и скульптор, зарекомендовал себя как одна из ключевых фигур в развитии кубизма. Родился он в Мадриде, большую часть своей жизни провел во Франции, где и проявил себя как талантливый мастер. Грис известен своим индивидуальным подходом к цвету и форме, делая его работы более темными и насыщенными по сравнению с работами его коллег-кубистов, таких как Пикассо и Брак. Его стиль можно охарактеризовать как "вариант плоскостной, цветной архитектуры", стремящийся к активному взаимодействию между художником и внешним миром.
Важным этапом в карьере Гриса стало его участие в ряде выставок, включая первую персональную выставку в Париже в 1919 году, а затем и экспозиции в Берлине и Дюссельдорфе. Сотрудничество с Сергеем Дягилевым и его балетной труппой, а также работа над книжными иллюстрациями выделили Гриса как многостороннего художника. Его работы сегодня занимают важное место в коллекциях крупнейших мировых музеев, в том числе Метрополитен-музея и Музея искусств Далласа.
Грис прошел путь от аналитического к синтетическому кубизму, создавая свой собственный уникальный и красочный стиль. Его высокоинтеллектуальный подход к работе сделал его величайшим теоретиком среди художников-кубистов, что обеспечило ему место в истории искусства начала 20 века. Среди его самых известных работ - "Портрет Пикассо" (1912), "Арлекин с гитарой" (1919), и многие другие, в которых чувствуется влияние фовизма.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Хуаном Грисом. Это позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных событий, посвященных этому выдающемуся художнику.
Жан Пруве́ (фр. Jean Prouvé) — французский архитектор и дизайнер. Один из самых талантливых конструкторов XX века.
Проекты Жана Пруве отличались не только высокой функциональностью и качеством, но и достаточно низкой стоимостью их изготовления. Его мебель до нынешнего времени пользуется большой популярностью, а некоторые модели продолжают изготавливаться и сейчас.
Жан Пруве пробовал перенести промышленные методы и в архитектуру, не теряя при этом в эстетическом качестве конечного продукта.
Многие дизайнеры и архитекторы современности подхватили и продолжают претворять в жизнь идеи Пруве, среди них Ренцо Пиано, Жан Нувель и Норман Фостер.
![[LACLOS, Pierre CHODERLOS de (1741-1803)]](/assets/image/picture_4257800/7113e/63e78d46615ac0577b3cd7cca92f5f7f1729065600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LACLOS, Pierre CHODERLOS de (1741-1803)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4257800/7113e/63e78d46615ac0577b3cd7cca92f5f7f1729065600jpg__fix_374_244.jpeg)
Пьер Шодерло де Лакло (фр. Pierre Choderlos de Laclos), полное имя Пьер Амбруаз Франсуа Шодерло де Лакло (Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos) — французский политик, изобретатель, военачальник и писатель.
Де Лакло сначала делал военную карьеру, но вскоре оставил ее, решив, что, став писателем, достигнет большей славы. Он писал стихи, эротические рассказы. Его первый роман «Опасные связи» (Les Liaisons dangereuses, 1782) сразу же произвел большое впечатление и вызвал неоднозначную реакцию в обществе. Это один из шедевров романистической литературы XVIII века, в котором описываются любовные интриги аристократии. По его мотивам в дальнейшем написано большое количество комментариев, поставлены пьесы и сняты фильмы.
Позже Пьер Шодерло де Лакло некоторое время работал секретарем герцога д'Орлеана, написав несколько трактатов на военные и политические темы. А в 1792 году вновь поступил на службу в армию, где при Наполеоне дослужился до звания генерала, участвовал в Рейнской и Итальянской кампаниях.
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
