prachensky
Маркус Прахенски (нем. Markus Prachensky) — австрийский художник, одна из ведущих фигур австрийского авангарда, представитель стилей Informel и Tachisme.
Первоначально находящийся под влиянием Пита Мондриана, Прахенски разработал свой типичный визуальный язык в 1956 году. В том же году вместе с Вольфгангом Холлегой, Йозефом Миклом и Арнульфом Райнером он основал группу художников «Святой Стефан» (Gruppe St. Stephan).
Прахенский жил и работал попеременно в Париже, Вене, в Берлине и в Лос-Анджелесе. Он вернулся в Европу в 1970 году и был директором мастер-класса по живописи в Академии изящных искусств с 1983 по 2000 год.
Соблюдая формальную экспрессию, художник в течение многих лет использовал только яростный, неотразимый красный цвет. Позже он включил в живописную палитру зеленый, фиолетовый, черно-коричневый и желтый цвета. Основными элементами многих его картин являются вертикальные полосы с наложенными на них слоями цвета.
Маркус Прахенски (нем. Markus Prachensky) — австрийский художник, одна из ведущих фигур австрийского авангарда, представитель стилей Informel и Tachisme.
Первоначально находящийся под влиянием Пита Мондриана, Прахенски разработал свой типичный визуальный язык в 1956 году. В том же году вместе с Вольфгангом Холлегой, Йозефом Миклом и Арнульфом Райнером он основал группу художников «Святой Стефан» (Gruppe St. Stephan).
Прахенский жил и работал попеременно в Париже, Вене, в Берлине и в Лос-Анджелесе. Он вернулся в Европу в 1970 году и был директором мастер-класса по живописи в Академии изящных искусств с 1983 по 2000 год.
Соблюдая формальную экспрессию, художник в течение многих лет использовал только яростный, неотразимый красный цвет. Позже он включил в живописную палитру зеленый, фиолетовый, черно-коричневый и желтый цвета. Основными элементами многих его картин являются вертикальные полосы с наложенными на них слоями цвета.
Маркус Прахенски (нем. Markus Prachensky) — австрийский художник, одна из ведущих фигур австрийского авангарда, представитель стилей Informel и Tachisme.
Первоначально находящийся под влиянием Пита Мондриана, Прахенски разработал свой типичный визуальный язык в 1956 году. В том же году вместе с Вольфгангом Холлегой, Йозефом Миклом и Арнульфом Райнером он основал группу художников «Святой Стефан» (Gruppe St. Stephan).
Прахенский жил и работал попеременно в Париже, Вене, в Берлине и в Лос-Анджелесе. Он вернулся в Европу в 1970 году и был директором мастер-класса по живописи в Академии изящных искусств с 1983 по 2000 год.
Соблюдая формальную экспрессию, художник в течение многих лет использовал только яростный, неотразимый красный цвет. Позже он включил в живописную палитру зеленый, фиолетовый, черно-коричневый и желтый цвета. Основными элементами многих его картин являются вертикальные полосы с наложенными на них слоями цвета.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Люсьен Клерг (фр. Lucien Clergue) — французский фотохудожник черно-белой фотографии, первый фотограф, избранный членом Академии изящных искусств Франции.
Люсьен Клерг — один из самых известных фотографов Франции и основатель ежегодного фестиваля в Арле, ставшего главным событием в мире художественной фотографии, который посещают до 100 000 человек. Его известные фотоработы — модернистские черно-белые исследования женской натуры, арлекинов, мертвых животных, цыган и корриды считаются образцом творчества фотографа-художника. Клерг известен также своей дружбой с Пабло Пикассо, которая продлилась около 30 лет, до самой смерти художника.