rau
Франц Хогенберг (нидерл. Frans Hogenberg) — фламандский график, гравёр и картограф. Хогенберг был автором графических работ, гравюр видов городов и карт первых четырёх томов шеститомного атласа Theatrum Orbis Terrarum (Описание и чертежи наиболее знаменитых городов мира), изданного в 1570 году фламандским географом Абрахамом Ортелием. Гравюры Хогенберга являются бесценным источником информации о городской застройке в средневековой Европе.
Георг Браун (нем. Georg Braun) — немецкий топографический географ, картограф и издатель.
Браун был главным редактором атласа городов Civitates orbis terrarum — новаторского издания, одного из значительных картографических достижений XVI века. Это был первый всеобъемлющий и подробный атлас с планами известных городов мира и видами с высоты птичьего полета, который стал одним из самых продаваемых произведений того времени.
Книга была подготовлена Георгом Брауном совместно с фламандским гравером и картографом Францем Хогенбергом. Браун, как главный редактор, приобретал таблицы, нанимал художников и писал тексты. Они опирались на существующие карты, а также на карты, выполненные по рисункам антверпенского художника Йориса Хофнагеля и его сына Якоба. Среди других авторов — Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1569 гг.), Якоб ван Девентер (ок. 1505-1575 гг.) и более сотни других художников и граверов.
Готтхард Граубнер (нем. Gotthard Graubner) — немецкий художник-абстракционист, связанный с послевоенными движениями Zero и Informel. Работы Граубнера известны своей сосредоточенностью на цвете и его связи с пространством и восприятием.
Граубнер учился в Кунстакадемии Дюссельдорфа у художника Георга Майстермана. В 1950-х годах он стал ассоциироваться с группой Zero, движением художников, которые стремились создать новую форму искусства, свободную от традиционных художественных условностей и сосредоточенную на использовании нетрадиционных материалов.
В 1960-х годах Граубнер начал создавать свои фирменные «цветопространственные тела» — большие холсты, которые крепились на расстоянии от стены и заполнялись толстым слоем пигмента. Эти работы были созданы для восприятия как трехмерные объекты, которые были одновременно картинами и скульптурами, и часто создавали ощущение глубины и пространственной двусмысленности.
Работы Граубнера широко выставлялись в Европе и США, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен многочисленных наград и премий. Он также преподавал в нескольких художественных школах, в том числе в Kunstakademie Дюссельдорфа и Stedelschule во Франкфурте.
Новаторский подход Граубнера к живописи и его исследование взаимосвязи между цветом, пространством и восприятием продолжают оказывать важное влияние на современное искусство.
Карл-Хайнц Краузе (нем. Karl-Heinz Krause) — немецкий скульптор.
Краузе пережил войну и тюремное заключение, в 1947 году начал учиться скульптуре в Академии изящных искусств в Берлине. Вырабатывая свой стиль, он всегда сочетал изображение человеческого тела с законами физики (вес — противовес) как формообразующий критерий. Благодаря этому он достиг характерного баланса и гармонии в своих работах. Вообще фигуры Краузе в своем изяществе напоминают живые геометрические формы.
Эмиль Рау (нем. Emil Rau) — немецкий живописец-жанрист.
Он обучался в Дрезденской академии художеств и в Мюнхене в Академии изящных искусств.
Рау специализировался на портретах и картинах с бытовыми жанровыми сценками из сельской и буржуазной жизни Германии, романтических и идеализированных. Пасторальные картины с пастухами и пастушками на фоне альпийских гор, румяные задорные девушки, богатые крестьянские дома — эти сюжеты пользовались большим успехом у широкой публики. Иллюстрации Эмиля Рау публиковались в молодежном и семейном журналах, а также в еженедельном сатирическом журнале Fliegende Blätter.
Готтхард Граубнер (нем. Gotthard Graubner) — немецкий художник-абстракционист, связанный с послевоенными движениями Zero и Informel. Работы Граубнера известны своей сосредоточенностью на цвете и его связи с пространством и восприятием.
Граубнер учился в Кунстакадемии Дюссельдорфа у художника Георга Майстермана. В 1950-х годах он стал ассоциироваться с группой Zero, движением художников, которые стремились создать новую форму искусства, свободную от традиционных художественных условностей и сосредоточенную на использовании нетрадиционных материалов.
В 1960-х годах Граубнер начал создавать свои фирменные «цветопространственные тела» — большие холсты, которые крепились на расстоянии от стены и заполнялись толстым слоем пигмента. Эти работы были созданы для восприятия как трехмерные объекты, которые были одновременно картинами и скульптурами, и часто создавали ощущение глубины и пространственной двусмысленности.
Работы Граубнера широко выставлялись в Европе и США, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен многочисленных наград и премий. Он также преподавал в нескольких художественных школах, в том числе в Kunstakademie Дюссельдорфа и Stedelschule во Франкфурте.
Новаторский подход Граубнера к живописи и его исследование взаимосвязи между цветом, пространством и восприятием продолжают оказывать важное влияние на современное искусство.
Готтхард Граубнер (нем. Gotthard Graubner) — немецкий художник-абстракционист, связанный с послевоенными движениями Zero и Informel. Работы Граубнера известны своей сосредоточенностью на цвете и его связи с пространством и восприятием.
Граубнер учился в Кунстакадемии Дюссельдорфа у художника Георга Майстермана. В 1950-х годах он стал ассоциироваться с группой Zero, движением художников, которые стремились создать новую форму искусства, свободную от традиционных художественных условностей и сосредоточенную на использовании нетрадиционных материалов.
В 1960-х годах Граубнер начал создавать свои фирменные «цветопространственные тела» — большие холсты, которые крепились на расстоянии от стены и заполнялись толстым слоем пигмента. Эти работы были созданы для восприятия как трехмерные объекты, которые были одновременно картинами и скульптурами, и часто создавали ощущение глубины и пространственной двусмысленности.
Работы Граубнера широко выставлялись в Европе и США, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен многочисленных наград и премий. Он также преподавал в нескольких художественных школах, в том числе в Kunstakademie Дюссельдорфа и Stedelschule во Франкфурте.
Новаторский подход Граубнера к живописи и его исследование взаимосвязи между цветом, пространством и восприятием продолжают оказывать важное влияние на современное искусство.
Роберт Раушенберг (англ. Robert Milton Ernest Rauschenberg) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на развитие современного искусства в XX веке. Раушенберг известен своими инновациями в таких областях, как живопись, скульптура и графика. Он был одним из первых, кто стал использовать технику комбайн-живописи, сочетая несопоставимые материалы и предметы, тем самым стирая границы между традиционными видами искусства.
Особенностью творчества Раушенберга является его стремление к экспериментам и включению в произведения искусства предметов повседневного использования, что делает его работы уникально многогранными. Его известные работы, такие как "Одиночка XI" (1953), "Каньон" (1959), и серия "Комбайны", демонстрируют необычный подход к использованию материалов и композиции, что сделало его одним из лидеров движения поп-арта.
Произведения Раушенберга экспонируются в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, подчеркивая его значимость и влияние на мировую культуру и искусство. Его работы привлекают коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата своей глубиной, инновационностью и экспрессией.
Мы призываем всех заинтересованных в современном искусстве и творчестве Роберта Раушенберга подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим знаменитым художником. Подписка позволит вам не пропустить уникальные возможности приобретения работ Раушенберга и узнавать о самых значимых событиях в мире искусства.