Священная Римская Империя
Бальтазар Августин Альбрехт (нем. Balthasar Augustin Albrecht) — немецкий художник первой половины XVIII века. Он известен как живописец, работавший в портретном, историческом и религиозном жанрах.
Альбрехт начал свою карьеру в 1719 году. Он был назначен придворным художником при дворе курфюрста баварского и инспектором-хранителем Картинной галереи в Мюнхене. Кроме портретов и картин, он создавал фрески и алтари в церквях Мюнхена и других городов Германии.
Фридрих Георг Вейч (нем. Friedrich Georg Weitsch) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец и гравёр.
Вейч создавал пейзажи, исторические и религиозные сюжеты, но особое место в его творчестве занимали портреты аристократов, а также простых людей. Его работы находятся в различных музеях, включая Городской музей Брауншвейга, Музей земли Брауншвейг и Музей герцога Антона Ульриха Брауншвейг-Вольфенбюттельского.
Иоганн Гюнтер Генслер (нем. Johann Günther Gensler) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, рисовальщик, график и гравёр, представитель гамбургской художественной школы.
Генслер за свою карьеру создал более 120 картин маслом и графических работ. Самой известной из них является картина «Собрание членов Гамбургского клуба художников» 1840 года. Подготовительную работу над этим групповым портретом мастер начал в 1838 году.
В 2019 году работы Генслера были частью выставки «Гамбургская школа — заново открытый XIX век» в Гамбургском Кунстхалле.
Маттиас Грюневальд (нем. Matthias Grünewald, Mathis Gothart-Nithart) был выдающимся немецким художником эпохи Возрождения, чьи произведения отличались необычайной выразительностью и эмоциональной насыщенностью. Родившийся около 1480 года в Вюрцбурге и скончавшийся в августе 1528 года в Халле, Грюневальд оставил после себя наследие, которое и по сей день восхищает своей уникальностью и глубиной.
Грюневальд известен прежде всего своим шедевром — Изенгеймским алтарем, выполненным для монастыря Антонитов в Изенгейме, который является одним из самых значительных произведений северного Возрождения благодаря своей экспрессивности, мастерскому использованию цвета и способности передать страдание и духовную силу. Этот алтарь, датируемый примерно 1512-1516 годами, сегодня можно увидеть в музее Унтерлинден в Кольмаре, Франция.
Произведения Грюневальда характеризуются интенсивным цветом и волнующей линией, что делает его стиль уникально выразительным и легко узнаваемым. Он часто изображал религиозные сцены, наполненные эмоциональной силой и глубоким драматизмом, такие как "Плач по Христу" или "Воскрешение Христа", которые демонстрируют его умение работать с светом и тенью для создания мощного визуального воздействия.
Кроме Изенгеймского алтаря, Грюневальд создал множество других замечательных произведений, которые сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, включая Карлсруэ и Мюнхен в Германии, а также Вашингтоне и Базеле.
Грюневальд оставался относительно неизвестным в течение многих веков после своей смерти, но его талант и значимость были переоценены в конце 19-го века, когда его стали считать культовой фигурой, прославляющей экспрессионизм и отсутствие классицизма в его работах. Его вклад в искусство оценивается особенно высоко среди экспертов и коллекционеров, ценящих глубину и эмоциональность его произведений.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве этого выдающегося мастера, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Маттиасом Грюневальдом.
Корнель де Лион, также Корнель из Гааги (фр. Corneille de Lyon, Corneille de La Haye) — нидерландский живописец, большую часть жизни работавший в Лионе. Портретист, один из самых талантливых и плодовитых мастеров эпохи Возрождения.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Авре́лий Августи́н Иппо́нийский (лат. Aurelius Augustinus Hipponensis), также известный как Блаже́нный Августи́н — богослов, философ и епископ Гиппона Царского в Нумидии, римской Северной Африке. Его труды повлияли на развитие западной философии и западного христианства, и он считается одним из самых важных отцов Католической церкви в святоотеческий период.
Августин признан святым в Католической церкви, Восточной Православной церкви и Англиканской церкви. Он также является выдающимся католическим учителем церкви и покровителем августинцев. Многие протестанты, особенно кальвинисты и лютеране, считают его одним из богословских отцов протестантской Реформации из-за его учения о спасении и божественной благодати.
Карл Густав Карус (нем. Carl Gustav Carus) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист, а также как учёный, врач (гинеколог, анатом, патолог, психолог) и крупный теоретик романтизма в искусстве.
Карус создавал идиллические пейзажи, изображающие лунную ночь, горы, лес, готическую архитектуру и руины. Он в своём творчестве, по мнению критиков, сочетал романтический взгляд на природу с классическим идеалом красоты, понимал прекрасное как триаду Бога, природы и человека. Заслуживают внимания и его мелкоформатные, спонтанно созданные пейзажные наброски с изображениями облаков. Мастер является автором «Девяти писем о пейзажной живописи» — одной из основных теоретических работ, заложивших основы немецкой романтической школы живописи.
Йоганн Доменикус Квальо (нем. Johann Dominicus Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как архитектурный живописец и график эпохи романтизма, театральный художник, литограф и гравёр.
Квальо путешествовал по различным странам, что стало источником вдохновения для его многочисленных работ. Он изображал в своих работах средневековые церкви, замки, руины и города. Мастер был одним из первых, кто использовал литографию для воссоздания готических сооружений в графической форме. Его работы представляют собой исторические и архитектурные документы того времени.
Квальо был придворным художником при баварском троне и членом Мюнхенской и Берлинской академий художеств. Он, по мнению критиков, вернул архитектурную живопись на достойный уровень.
Лоренцо Квальо (нем. Lorenzo Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и литограф периода немецкого бидермейера, представитель династии художников Квальо, брат известного архитектора-художника Доменико Квальо.
Лоренцо Квальо в начале своей карьеры работал декоратором двора Баварского курфюршества и национального театра в Мюнхене. Он часто путешествовал по Баварским и Тирольским Альпам, что вдохновляло его на творчество. Его работы преимущественно изображали сцены из жизни крестьянства Верхней Баварии. Он также выполнил на камне копии картин из Дрезденской галереи. В 1812 году мастер создал свою первую литографию с видами природы, а с 1820 года изучал баварский народный костюм. Позднее он работал над украшением «Зала лебединого рыцаря» в замке Хоэншвангау.
Йозеф Келлерховен (нем. Joseph Kellerhoven) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-портретист, педагог, а также как сын другого известного портретиста Морица Келлерховена.
Йозеф Келлерховен в основном занимался созданием портретов, придерживаясь стиля своего отца. По оценкам современников, его работы отличались превосходной концепцией, тонким чувством цвета и отточенной техникой. Уроки рисования, которые вёл художник, также заслужили высокой оценки. Келлерховен также создавал религиозные картины.
Франц Кобелль (нем. Franz Kobell) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик, архитектурный пейзажист, ландшафтист, брат художника Фердинанда Кобелля.
Франц Кобелль был придворным художником баварского курфюрста Максимилиана III. Помимо небольшого числа картин маслом, он создал более 20 000 рисунков архитектурных объектов ландшафтов, обладая способностью работать быстро и легко с пером и акварелью. Его работы оказались в различных общественных и частных коллекциях.
Фердинанд Кобелль (нем. Ferdinand Kobell) — немецкий художник второй половины XVIII века. Он известен как живописец, график, гравёр и ландшафтист.
Кобелль писал пейзажи, вдохновлённый стилем Николаса Берхема. Его картины маслом находятся во многих немецких галереях, но куда искуснее, по мнению критиков, ему удавалось передавать состояния природы гравировальной иглой. Коббель считается мастером ландшафтных офортов, которые признаны одними из лучших в XVIII веке.
В семье Кобелля было семеро детей, включая Вильгельма фон Кобелля, также ставшего художником-пейзажистом, анималистом и баталистом.
Мартин Кобер (нем. Martin Kober) — польский художник второй половины XVI века немецкого происхождения. Он известен как придворный живописец-портретист, основоположник этого жанра в Польше.
Кобер был придворным художником, работавшим с различными монархами Центральной Европы, включая Святого Римского императора, польских королей и королев Стефана Батория, Рудольфа II, Анну Ягеллонку, Сигизмунда III Вазу. Кобер был первым художником в Польше, специализирующимся на официальной портретной живописи. Его работы оказали значительное влияние на королевскую иконографию и сыграли важную роль в развитии польского портрета. Кобер также был важным представителем раннего барокко и его стиль нашёл множество подражателей.
Лукас Кранах Младший (нем. Lucas Cranach der Jüngere) — немецкий художник середины XVI века. Он известен как живописец и портретист эпохи Возрождения, один из сыновей живописца и графика Лукаса Кранаха Старшего.
Кранах Младший писал портреты и картины мифологического жанра. Несмотря на отсутствие придворного статуса, он работал для социальной элиты, в том числе принцев и дворян. После смерти художника его работы были распространены по различным церквям, школам, замкам и домам. Как представитель нового поколения, он предпочитал богатые и вычурные изображения. Считается, что Кранах Младший создал новую художественную программу протестантов.
Иоганн Карл Лот (нем. Johann Karl Loth) — немецкий художник второй половины XVII века, эпохи барокко. Он известен как живописец и график, представитель караваджизма.
Лот писал полотна с историческими, религиозными и мифологическими сюжетами, а также портреты. В портретную живопись он привносил элементы жанровости, в чём сказывалось влияние фламандских мастеров. Сочетание динамичного мазка, колоритного разнообразия и эффектного освещения в стиле мастеров Северной Италии привлекло внимание европейских коллекционеров и аристократических заказчиков.
Ганс Милих (нем. Hans Mielich) — немецкий художник эпохи позднего Возрождения, середины XVI века. Он известен как живописец, график и придворный художник герцога Баварии Альбрехта V.
Милих написал множество религиозных картин, портретов, исторических полотен (как правило, на досках), он также оформлял алтари в церквях. После поездки в Рим его стиль стал близким к итальянскому маньеризму. Самой известной его работой является алтарь собора Богоматери в Ингольштадте. Он также славился как автор миниатюр к манускриптам, включая «Книгу сокровищ герцогини Анны Баварской», сделанную для герцога Альбрехта V и его супруги Анны Баварской в 1555 году. В том же году Милих возглавил гильдию художников Мюнхена.
Георг Эмануэль Опиц (нем. Georg Emanuel Opiz) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, график, гравёр и автор исторических романов, публиковавшийся под псевдонимом Богемиус.
Опиц начинал свою карьеру с портретов, но с 1807 года перешёл к жанровым сюжетам. Он прославился своими акварелями и гуашами, изображающими повседневную жизнь в Париже в эпоху Наполеона I. Большую известность получила серия его литографий «Казаки в Париже», выполненных с натуры в 1814 году. В 1819-м он опубликовал серию из 24 цветных гравюр «Сцены персонажей из жизни в Париже». В 1820-х Опиц создал серию акварелей, предположительно, вдохновлённый поездками в Россию и Османскую империю.
Параце́льс (лат. Paracelsus), настоящее имя Фили́пп Аурео́л Теофра́ст Бомба́ст фон Го́генгейм (лат. Philippus Aureolus Theophrastus Bombastus von Hohenheim) — швейцарский алхимик, врач, философ, естествоиспытатель, натурфилософ эпохи Возрождения, один из основателей ятрохимии. Подверг критическому пересмотру идеи древней медицины. Способствовал внедрению химических препаратов в медицину. Считается одним из основателей современной науки.
Современники сравнивали деятельность Парацельса с деятельностью Мартина Лютера, так как, подобно Лютеру в религии, Парацельс был великим реформатором медицинской науки и практики.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Фридрих Юлий Людвиг Себберс (нем. Friedrich Julius Ludwig Sebbers) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как портретист, художник по фарфору и литограф.
Людвиг Себберс создавал портреты на фарфоре и холсте, изображая членов правящих династий, деятелей культуры, учёных. Его литографии для книг стали популярными в 1835-1836 годах. Одной из самых знаменитых работ художника стал портрет Иоганна Вольфганга Гёте для перевода на фарфор. Карандашный вариант портрета Гёте, созданный Себберсом, впоследствии был использован для памятных монет, выпущенных в Германии в 1932 году в честь столетия со дня смерти поэта.
Людовика Симановиц (нем. Ludovike Simanowiz) — выдающаяся немецкая художница, знаменитая своими портретами и тесными связями с культурной элитой своего времени. Она оставила после себя богатое наследие в мире искусства. Людовика Симановиц получила образование в Париже благодаря поддержке герцога Карла Югена, что позволило ей развивать свои навыки под руководством известного миниатюриста Антуана Вестье. Её карьера взлетела, когда она была назначена придворным художником у герцога Фридриха Евгения, младшего брата Карла Евгения, где её первым крупным заказом стал портрет семьи Фридриха Евгения.
Среди её известных работ особое место занимает портрет Фридриха Шиллера, созданный в период с 1793 по 1794 годы. Шиллер, будучи выдающимся немецким поэтом и драматургом, оказал значительное влияние на культуру и литературу своего времени. Людовика вышла замуж за Франца Симановица, офицера Австрийской армии и сослуживца Фридриха Шиллера, что еще больше укрепило её связи с культурными деятелями эпохи.
За свою жизнь она написала около 100 портретов. Её творчество оставалось востребованным среди элиты того времени, а работы Людовики Симановиц находятся в ведущих музеях и частных коллекциях по всему миру. Это подчеркивает важность её вклада в развитие портретной живописи XVIII-XIX веков. Её искусство отражает глубокое понимание человеческой натуры, а также умение захватить сущность и характер своих моделей с невероятной точностью и выразительностью.
Людовика Симановиц оставила значительный след в истории искусства, благодаря своему уникальному стилю и подходу к портретной живописи. Её работы продолжают вдохновлять поклонников искусства, исследователей и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Людовикой Симановиц. Эта подписка позволит вам быть в курсе самых свежих новостей и редких находок, касающихся творчества этой выдающейся художницы.
Юлиус Тэтер (нем. Julius Thaeter) — немецкий художник середины XIX века. Он известен на гравёр на меди и репродукционист.
Юлиус Тэтер создавал гравюры, снискавшие известность тщательностью исполнения, умеренным штрихованием, точным воспроизведением оригинальных произведений художников. Среди его главных работ — «Битва гуннов» и «Вавилонское столпотворение» (репродукция Каульбаха), «Хримгильда и труп Зигфрида» (Шнорр), «Душеперевозчик Харон» и «Парки» (Карстенс), «Подвиги милосердия св. Елизаветы, королевы венгерской» (М. фон Швинд), иллюстрации к псалмам (Г. Кёниг), а также репродукции картин Корнелиуса и Рафаэля.
Мария Элизабет Фогель (нем. Maria Elisabeth Vogel), урожд. Мария Элизабет Тиммерман — немецкая художница последней четверти XVIII – начала XIX веков. Она известна как живописец-портретист эпохи классицизма.
Мария Элизабет Фогель наиболее знаменита поколенным портретом поэта Фридриха Готлиба Клопштока, который она выставила в Гамбурге после его смерти в 1803 году. Картина была приобретена «Патриотическим обществом» и сейчас хранится в Музее истории Гамбурга. Художница также создавала полотна с религиозным содержанием для церквей.
Кристиан Леберехт Фогель (нем. Christian Leberecht Vogel) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик и теоретик искусства.
Фогель особенно прославился своим мастерством в создании детских портретов. Он также писал портреты по заказу аристократических семей и преподавал живопись в Академии искусств в Дрездене. Его творческое наследие хранится в Дрезденской картинной галерее. Фогель до сих пор ценится за гуманистический подход к изображению человеческих чувств в своих работах, которые отличаются выразительностью и чувственностью.
Его сын Карл Кристиан Фогель фон Фогельштейн также стал придворным художником Саксонии и получил дворянское звание за свои заслуги.
Ханс фон Аахен (нем. Hans von Aachen) — немецкий художник, родившийся в Кёльне, который стал известен своими работами в стиле позднего маньеризма. С 1596 года он жил и работал в Праге, где служил дворцовым художником императора Рудольфа II, играя ключевую роль в искусстве того времени. Его творчество отличалось элегантными, вытянутыми фигурами и включало портреты, исторические и религиозные сцены, жанровые картины и аллегории. Фон Аахен активно сотрудничал с Рудольфом II не только как художник, но и как советник по приобретению арт-объектов и дипломат, благодаря чему Прага превратилась в значительный арт-центр того времени.
В начале карьеры, в 1575 году, Ханс фон Аахен отправился в Рим, где изучал античные скульптуры и работы итальянских мастеров. Его творчество охватывает идеализированный стиль, близкий к маньеризму Рима и Флоренции, а также новообразующуюся традицию северного реализма. Среди его наиболее известных работ — «Аллегория мира, искусства и изобилия».
Ханс фон Аахен считается одним из важнейших немецких художников своего времени, и его стиль оказал значительное влияние в Европе. Несмотря на то, что маньеристский стиль вскоре после его смерти вышел из моды, работы фон Аахена продолжали воспроизводить другие художники при дворе Рудольфа II, в том числе члены семьи Саделеров.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, Ханс фон Аахен остаётся значимой фигурой благодаря своему вкладу в развитие маньеризма и за его способность передать элегантность и изысканность через свои произведения. Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Ханса фон Аахена, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе самых актуальных событий и предложений, связанных с искусством этого выдающегося художника.
Вильгельм фон Кобелль (нем. Wilhelm von Kobell) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как пейзажист, анималист и баталист.
Фон Кобелль изначально занимался созданием ландшафтов и картин с изображением животных, но позже сосредоточился в основном на батальной живописи. Он посетил Вену и Париж в 1809-1810 годах для изучения этого жанра. Его батальные картины, основанные на обширных исследованиях, отличаются поразительной реалистичностью. Они имеют важное значение для изучения военной истории.
Иоганн Герхард Хук (нем. Johann Gerhard Huck) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик, график и гравёр по меди.
Хук в начале своей карьеры работал при Академии художеств в Дюссельдорфе, затем учился у известного гравёра Валентина Грина в Лондоне. Мастер основал Художественную академию в Ганновере и был придворным гравёром при ганноверском королевском дворе. Он также был членом Халкографического общества Дессау. Среди его известных работ - портрет барона и мецената Фридриха Морица фон Брабаха.
Бартоломойс Цайтблом (нем. Bartholomäus Zeitblom) — немецкий живописец, мастер алтарной живописи, главный мастер Ульмской школы.
Он создал множество запрестольных образов и алтарных росписей. Изображенные художником люди прекрасны и возвышенны.
Фердинанд Ягеманн (нем. Ferdinand Jagemann) — немецкий художник первой четверти XIX века. Он известен как живописец и график, особенно прославившийся в портретной живописи.
Фердинанд Ягеманн создал множество портретов знаменитых личностей своего времени, включая несколько портретов Иоганна Вольфганга Гёте, написанные в 1805, 1806, 1817 и 1819 годах, а также Фридриха Шиллера, которого художник запечатлел на смертном одре.