Священная Римская Империя XIX век
Фридрих Георг Вейч (нем. Friedrich Georg Weitsch) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец и гравёр.
Вейч создавал пейзажи, исторические и религиозные сюжеты, но особое место в его творчестве занимали портреты аристократов, а также простых людей. Его работы находятся в различных музеях, включая Городской музей Брауншвейга, Музей земли Брауншвейг и Музей герцога Антона Ульриха Брауншвейг-Вольфенбюттельского.
Иоганн Гюнтер Генслер (нем. Johann Günther Gensler) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, рисовальщик, график и гравёр, представитель гамбургской художественной школы.
Генслер за свою карьеру создал более 120 картин маслом и графических работ. Самой известной из них является картина «Собрание членов Гамбургского клуба художников» 1840 года. Подготовительную работу над этим групповым портретом мастер начал в 1838 году.
В 2019 году работы Генслера были частью выставки «Гамбургская школа — заново открытый XIX век» в Гамбургском Кунстхалле.
Карл Густав Карус (нем. Carl Gustav Carus) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист, а также как учёный, врач (гинеколог, анатом, патолог, психолог) и крупный теоретик романтизма в искусстве.
Карус создавал идиллические пейзажи, изображающие лунную ночь, горы, лес, готическую архитектуру и руины. Он в своём творчестве, по мнению критиков, сочетал романтический взгляд на природу с классическим идеалом красоты, понимал прекрасное как триаду Бога, природы и человека. Заслуживают внимания и его мелкоформатные, спонтанно созданные пейзажные наброски с изображениями облаков. Мастер является автором «Девяти писем о пейзажной живописи» — одной из основных теоретических работ, заложивших основы немецкой романтической школы живописи.
Йоганн Доменикус Квальо (нем. Johann Dominicus Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как архитектурный живописец и график эпохи романтизма, театральный художник, литограф и гравёр.
Квальо путешествовал по различным странам, что стало источником вдохновения для его многочисленных работ. Он изображал в своих работах средневековые церкви, замки, руины и города. Мастер был одним из первых, кто использовал литографию для воссоздания готических сооружений в графической форме. Его работы представляют собой исторические и архитектурные документы того времени.
Квальо был придворным художником при баварском троне и членом Мюнхенской и Берлинской академий художеств. Он, по мнению критиков, вернул архитектурную живопись на достойный уровень.
Лоренцо Квальо (нем. Lorenzo Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и литограф периода немецкого бидермейера, представитель династии художников Квальо, брат известного архитектора-художника Доменико Квальо.
Лоренцо Квальо в начале своей карьеры работал декоратором двора Баварского курфюршества и национального театра в Мюнхене. Он часто путешествовал по Баварским и Тирольским Альпам, что вдохновляло его на творчество. Его работы преимущественно изображали сцены из жизни крестьянства Верхней Баварии. Он также выполнил на камне копии картин из Дрезденской галереи. В 1812 году мастер создал свою первую литографию с видами природы, а с 1820 года изучал баварский народный костюм. Позднее он работал над украшением «Зала лебединого рыцаря» в замке Хоэншвангау.
Йозеф Келлерховен (нем. Joseph Kellerhoven) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-портретист, педагог, а также как сын другого известного портретиста Морица Келлерховена.
Йозеф Келлерховен в основном занимался созданием портретов, придерживаясь стиля своего отца. По оценкам современников, его работы отличались превосходной концепцией, тонким чувством цвета и отточенной техникой. Уроки рисования, которые вёл художник, также заслужили высокой оценки. Келлерховен также создавал религиозные картины.
Франц Кобелль (нем. Franz Kobell) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик, архитектурный пейзажист, ландшафтист, брат художника Фердинанда Кобелля.
Франц Кобелль был придворным художником баварского курфюрста Максимилиана III. Помимо небольшого числа картин маслом, он создал более 20 000 рисунков архитектурных объектов ландшафтов, обладая способностью работать быстро и легко с пером и акварелью. Его работы оказались в различных общественных и частных коллекциях.
Георг Эмануэль Опиц (нем. Georg Emanuel Opiz) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, график, гравёр и автор исторических романов, публиковавшийся под псевдонимом Богемиус.
Опиц начинал свою карьеру с портретов, но с 1807 года перешёл к жанровым сюжетам. Он прославился своими акварелями и гуашами, изображающими повседневную жизнь в Париже в эпоху Наполеона I. Большую известность получила серия его литографий «Казаки в Париже», выполненных с натуры в 1814 году. В 1819-м он опубликовал серию из 24 цветных гравюр «Сцены персонажей из жизни в Париже». В 1820-х Опиц создал серию акварелей, предположительно, вдохновлённый поездками в Россию и Османскую империю.
Фридрих Юлий Людвиг Себберс (нем. Friedrich Julius Ludwig Sebbers) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как портретист, художник по фарфору и литограф.
Людвиг Себберс создавал портреты на фарфоре и холсте, изображая членов правящих династий, деятелей культуры, учёных. Его литографии для книг стали популярными в 1835-1836 годах. Одной из самых знаменитых работ художника стал портрет Иоганна Вольфганга Гёте для перевода на фарфор. Карандашный вариант портрета Гёте, созданный Себберсом, впоследствии был использован для памятных монет, выпущенных в Германии в 1932 году в честь столетия со дня смерти поэта.
Людовика Симановиц (нем. Ludovike Simanowiz) — выдающаяся немецкая художница, знаменитая своими портретами и тесными связями с культурной элитой своего времени. Она оставила после себя богатое наследие в мире искусства. Людовика Симановиц получила образование в Париже благодаря поддержке герцога Карла Югена, что позволило ей развивать свои навыки под руководством известного миниатюриста Антуана Вестье. Её карьера взлетела, когда она была назначена придворным художником у герцога Фридриха Евгения, младшего брата Карла Евгения, где её первым крупным заказом стал портрет семьи Фридриха Евгения.
Среди её известных работ особое место занимает портрет Фридриха Шиллера, созданный в период с 1793 по 1794 годы. Шиллер, будучи выдающимся немецким поэтом и драматургом, оказал значительное влияние на культуру и литературу своего времени. Людовика вышла замуж за Франца Симановица, офицера Австрийской армии и сослуживца Фридриха Шиллера, что еще больше укрепило её связи с культурными деятелями эпохи.
За свою жизнь она написала около 100 портретов. Её творчество оставалось востребованным среди элиты того времени, а работы Людовики Симановиц находятся в ведущих музеях и частных коллекциях по всему миру. Это подчеркивает важность её вклада в развитие портретной живописи XVIII-XIX веков. Её искусство отражает глубокое понимание человеческой натуры, а также умение захватить сущность и характер своих моделей с невероятной точностью и выразительностью.
Людовика Симановиц оставила значительный след в истории искусства, благодаря своему уникальному стилю и подходу к портретной живописи. Её работы продолжают вдохновлять поклонников искусства, исследователей и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Людовикой Симановиц. Эта подписка позволит вам быть в курсе самых свежих новостей и редких находок, касающихся творчества этой выдающейся художницы.
Юлиус Тэтер (нем. Julius Thaeter) — немецкий художник середины XIX века. Он известен на гравёр на меди и репродукционист.
Юлиус Тэтер создавал гравюры, снискавшие известность тщательностью исполнения, умеренным штрихованием, точным воспроизведением оригинальных произведений художников. Среди его главных работ — «Битва гуннов» и «Вавилонское столпотворение» (репродукция Каульбаха), «Хримгильда и труп Зигфрида» (Шнорр), «Душеперевозчик Харон» и «Парки» (Карстенс), «Подвиги милосердия св. Елизаветы, королевы венгерской» (М. фон Швинд), иллюстрации к псалмам (Г. Кёниг), а также репродукции картин Корнелиуса и Рафаэля.
Мария Элизабет Фогель (нем. Maria Elisabeth Vogel), урожд. Мария Элизабет Тиммерман — немецкая художница последней четверти XVIII – начала XIX веков. Она известна как живописец-портретист эпохи классицизма.
Мария Элизабет Фогель наиболее знаменита поколенным портретом поэта Фридриха Готлиба Клопштока, который она выставила в Гамбурге после его смерти в 1803 году. Картина была приобретена «Патриотическим обществом» и сейчас хранится в Музее истории Гамбурга. Художница также создавала полотна с религиозным содержанием для церквей.
Кристиан Леберехт Фогель (нем. Christian Leberecht Vogel) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик и теоретик искусства.
Фогель особенно прославился своим мастерством в создании детских портретов. Он также писал портреты по заказу аристократических семей и преподавал живопись в Академии искусств в Дрездене. Его творческое наследие хранится в Дрезденской картинной галерее. Фогель до сих пор ценится за гуманистический подход к изображению человеческих чувств в своих работах, которые отличаются выразительностью и чувственностью.
Его сын Карл Кристиан Фогель фон Фогельштейн также стал придворным художником Саксонии и получил дворянское звание за свои заслуги.
Вильгельм фон Кобелль (нем. Wilhelm von Kobell) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как пейзажист, анималист и баталист.
Фон Кобелль изначально занимался созданием ландшафтов и картин с изображением животных, но позже сосредоточился в основном на батальной живописи. Он посетил Вену и Париж в 1809-1810 годах для изучения этого жанра. Его батальные картины, основанные на обширных исследованиях, отличаются поразительной реалистичностью. Они имеют важное значение для изучения военной истории.
Иоганн Герхард Хук (нем. Johann Gerhard Huck) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик, график и гравёр по меди.
Хук в начале своей карьеры работал при Академии художеств в Дюссельдорфе, затем учился у известного гравёра Валентина Грина в Лондоне. Мастер основал Художественную академию в Ганновере и был придворным гравёром при ганноверском королевском дворе. Он также был членом Халкографического общества Дессау. Среди его известных работ - портрет барона и мецената Фридриха Морица фон Брабаха.
Фердинанд Ягеманн (нем. Ferdinand Jagemann) — немецкий художник первой четверти XIX века. Он известен как живописец и график, особенно прославившийся в портретной живописи.
Фердинанд Ягеманн создал множество портретов знаменитых личностей своего времени, включая несколько портретов Иоганна Вольфганга Гёте, написанные в 1805, 1806, 1817 и 1819 годах, а также Фридриха Шиллера, которого художник запечатлел на смертном одре.