Италия Современное искусство
Кэндзиро Адзума (яп. 吾妻 兼治郎; англ. Kenjirō Azuma) — японский скульптор-абстракционист, известный своим авангардным и новаторским подходом к скульптуре и инсталляционному искусству, один из самых значимых художников Японии после окончания Второй мировой войны. Также много лет жил и работал в Италии. Изучал скульптуру в Высшей школе искусств Токийского университета и в Академии изящных искусств Брера в Милане, где посещал класс Марино Марини.
Кэндзиро Адзума был ключевой фигурой в японском художественном движении, известном как Моно-ха (Школа вещей) в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Художники Моно-ха исследовали отношения между природными и промышленными материалами, часто сопоставляя их для создания заставляющих задуматься инсталляций.
Вито Аккончи (итал. Vito Acconci) — американский художник, дизайнер и архитектор. Он наиболее известен своими новаторскими работами в области перформанса и провокационными инсталляциями, исследующими взаимоотношения между человеческим телом и пространством.
Аккончи получил степень бакалавра искусств в колледже Святого Креста в 1962 году. Позже он получил степень магистра изящных искусств в Университете Айовы.
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Аккончи стал известен своими новаторскими перформансами, в которых художник часто подвергал собственное тело различным формам физического и психологического стресса.
В 1980-х и 1990-х годах Аккончи переключил свое внимание на искусство инсталляций, создавая иммерсивные среды, которые бросали вызов восприятию зрителями пространства и собственного тела. Он также работал как дизайнер и архитектор, создавая общественные скульптуры и здания по всему миру.
Работы Аккончи выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. За свой вклад в современное искусство он получил множество наград и премий, включая медаль Скоухегана за скульптуру в 1995 году.
Его наследие как влиятельного и провокационного художника продолжает ощущаться в мире современного искусства и сегодня.
Арканджело (итал. Arcangelo) — итальянский современный художник, который живет и работает в Милане.
Произведения Арканджело демонстрируют стилистическое влияние Arte Povera и итальянского трансавангарда. Его «эмоциональные пейзажи» определяются ассоциативной образностью.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Афро Базальделла (итал. Afro Basaldella) — итальянский художник-абстракционист, представитель лирической абстракции, более известный как Афро.
Отец и дядя были Афро были декораторами, два старших брата стали скульпторами, и для того, чтобы избежать путаницы с фамилиями, художник стал подписывать свои работы только именем. Базальделла обучался во Флоренции, Венеции и Риме. Вскоре после окончания учебы в Милане прошла его первая монографическая выставка.
С 1935 года Афро регулярно выставлялся на Квадреннале в Риме и Биеннале в Венеции. Он делал фрески, в частности, для оперного театра Удине, и мозаики, а в живописи пробовал свои силы в самых разных направлениях. В 1941 году он стал лектором по мозаичной живописи в Венецианской академии изящных искусств, а в 1950 году произвел фурор в США, и к середине 1950-х годов искусство Афро приобрело мировую известность.
Афро интерпретировал итальянскую традицию в современной абстрактной форме, что стало результатом его живописных исследований цветовой гармонии.
Карло Бартоли — итальянский архитектор и дизайнер. Автор многочисленных проектов, таких как кресло Gaia, включенное в постоянную коллекцию дизайна MoMA в Нью-Йорке и Музея дизайна Миланской Триеннале, и стул 4875 для Kartell, первый в мире изготовленный из полипропилена, а также часть дизайнерской коллекции Центра Помпиду в Париже.
Джанфранко Барукелло (итал. Gianfranco Baruchello) — итальянский художник, поэт и кинорежиссер. Был партнером Марселя Дюшана, который познакомил его с арт-сценой Нью-Йорка, поп-артом и американским абстрактным экспрессионизмом.
Франко Батакки (итал. Franco Batacchi) — итальянский художник и скульптор.
Франко Батакки представлял себя как художник эпохи Возрождения, любопытный к современным экспериментам, включая материалы, например, чернила и сусальное золото на бумаге, сделанной им самим. От бумаги он мог с таким же талантом перейти к скульптурам из стали, других металлов и стекла.
Марио Беллини (итал. Mario Bellini) — итальянский архитектор и дизайнер. После окончания Миланского политехнического университета в 1959 году Беллини продолжил карьеру архитектора, выставочного дизайнера, дизайнера изделий и мебели во время итальянского экономического бума конца XX века. Беллини получил несколько наград в различных областях дизайна, включая восемь премий Compasso d'Oro и Золотую медаль за жизненные достижения от Триеннале ди Милано. В 2019 году президент Палаты депутатов Италии Роберто Фико наградил Беллини карьерной медалью в знак признания его вклада в итальянскую архитектуру и дизайн.
Мирелла Бентивольо (итал. Mirella Bentivoglio) — итальянская художница, скульптор и поэт, представитель визуальной конкретной поэзии.
Она получала образование искусствоведа и художника в Италии, Швейцарии и Англии, в 1960-х присоединилась к движению конкретной поэзии и начала использовать элементы алфавита для создания выразительных образов. Несколько лет спустя Бентивольо все больше увлеклась скульптурой, превращая буквы в трехмерные формы. Во многих более поздних её работах стали повторяться два образа — книга и яйцо.
Мауро Бергонцоли (итал. Mauro Bergonzoli) — итальянский художник, живет и работает под Мюнхеном.
Мауро рано проявил талант в рисовании и довольно быстро нашел работу в рекламных агентствах Милана. Затем последовала 25-летняя карьера в качестве креативного директора в коммерческих и анимационных фильмах. И только после этого Бергонцоли занялся чистым искусством.
Бергонцоли наиболее известен своими современными «каналетто-эскизными» интерпретациями Венеции. В своем фирменном стиле neo-pop он показывает древний торговый город во всем его великолепии и блеске. Художник использует в основном акриловые краски, а его любимые фишки — всевидящий глаз и волшебный кролик — придают изюминку его творениям.
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
Алан Бонфуа (фр. Alain Bonnefoit) — французский художник, иллюстратор, литограф и скульптор. Практикует технику японской каллиграфии суми-э в качестве художника обнаженной натуры
Принадлежит к числу лучших представителей нового поколения фигуративного искусства.
Пеппи Ботроп (нем. Peppi Bottrop) — немецкий художник-график, живет и работает на Сицилии.
Он окончил Академию художеств Дюссельдорфа и участвовал во многих выставках.
Ботроп в своём творчестве не признаёт цвет, рисует графитом на холсте, который крепит прямо на стену. На его монохромных картинах изображены прямоугольники, круги и треугольники — они выразительны, их скелетообразующие абстрактные очертания напоминают своеобразную музыку.
Рената Боэро (итал. Renata Boero) — итальянская художница и реставратор.
Завершив свое гуманитарное образование в Швейцарии, она работала в музее Палаццо Россо в Генуе.
Именно во время реставрации старых полотен-гобеленов Боэро начала проводить эксперименты по использованию природных веществ в живописном творчестве. Растительные элементы она применяет при создании своих художественных произведений и инсталляций.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Бруно Бруни (итал. Bruno Bruni) — итальянский литограф, график, живописец и скульптор. Он стал коммерчески успешным в 1970-х годах. В 1977 году он получил Международную премию Зенефельда за литографию. С тех пор он стал одним из самых успешных итальянских художников в Германии и одним из самых известных немецких литографов.
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
Сильвано Буссотти (итал. Sylvano Bussotti) — итальянский композитор, художник и оперный режиссёр, сценограф и художник по костюмам.
Сильвано в раннем детстве научился игре на скрипке, в консерватории Керубини во Флоренции изучал гармонию и контрапункт, а также обучался у разных педагогов. Кроме музыки, он увлекался рисованием и живописью. Первые сочинения под влиянием Луиджи Даллапикколы и Роберто Лупи написаны в технике додекафонии авангардистского направления, он также широко применял метод алеаторики. Буссотти был участником концертов «антимузыки», для которых создавал произведения вообще без всяких звуков.
В числе сочинений Буссотти — многочисленные пьесы для различных вокальных, инструментальных и смешанных составов. В 1963 году он стал одним из основателей «Группы 70» (Флоренция). В 1968-2001 годах он работал режиссёром, художником по костюмам и сценографом в ведущих оперных театрах Италии «Ла Скала», «Ла Фениче»; «Массимо» (Палермо), «Реджо» (Турин) и других. Всего он создал около 40 оперных постановок.
Художественные выставки Буссотти проходят в разных странах мира. Буссотти также известен своими экстравагантными графическими партитурами, в которых он находил самовыражение как художник, но за этим скрывается содержательная природа его музыкальных достижений.
Валентино Ваго (итал. Valentino Vago) — итальянский живописец, известный своими масштабными настенными росписями.
Он учился живописи в Академии изящных искусств Брера, был участником многочисленных выставок.
С 1979 года он посвятил себя настенной живописи, расписывая общественные и частные пространства, а также церкви в Италии и за рубежом. Одна из самых впечатляющих работ Валентино Ваго — церковь Пресвятой Девы Марии Святого Розария в Дохе, Катар, где художник расписал 12 000 квадратных метров.
Джулиано Ванджи (итал. Giuliano Vangi) — итальянский скульптор, художник и рисовальщик.
Он использует мрамор, полихромное дерево, камни, бронзу, никель и слоновую кость для создания оригинальных, разнообразных и динамичных работ. Все скульптуры Ванджи являются результатом размышлений о человеке, представлений о современном человеческом состоянии, интерпретируемом с точки зрения одиночества, беспокойства и боли. Герои его плывут по безбрежному морю, где инстинкты, трусость, надежды, насилие и отречение бурлят и запутываются, и они бесцельно дрейфуют.
Кроме масштабных скульптур социального направления, работы Ванджи включают статую Святого Иоанна Крестителя во Флоренции, распятие и новый пресвитерий для Падуанского собора, новый алтарь для Пизанского собора и входную скульптуру для музея Ватикана. Сегодня художник пользуется широкой международной известностью.
Ренцо Веспиньяни (итал. Renzo Vespignani) — итальянский живописец, гравёр и иллюстратор, соучредитель группы II Pro e II Contro (Pro and Con), где стремились разработать новые направления в неореализме. Рисунки Веспиньяни 1944 года реалистично запечатлели разрушения оккупированного немцами Рима. Он также иллюстрировал произведения Боккаччо, Кафки и Т.С.Элиота.
Витториано Вигано (итал. Vittoriano Viganò) — итальянский архитектор и дизайнер, живший в Милане. Он окончил Миланский политехнический университет в 1944 году и долгое время работал профессором в области архитектуры интерьера и городского планирования. В течение нескольких лет он также работал арт-директором компании Arteluce. Вигано всегда был открыт для новых течений и стал известен как искусный интерпретатор рационалистической и бруталистской архитектуры.
Массимо Витали (итал. Massimo Vitali) — итальянский фотограф. Он известен своими масштабными цветными фотографиями пляжных сцен и других мест отдыха, которые исследуют темы социального поведения, массового туризма и взаимоотношений между людьми и окружающей средой.
Фотографии Витали часто представляют собой вид с высоты птичьего полета на переполненные пляжи или другие общественные места, где люди расположены в виде узоров, раскрывающих социальную динамику сцены. Он использует широкоформатные камеры и печатает свои фотографии в монументальном масштабе, что подчеркивает детали и текстуры сцены.
Среди наиболее известных серий Витали — «Пляжи», «Бассейны» и «Пейзажи с фигурами». Его работы выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
Витали продолжает создавать новые работы и считается одним из самых значительных фотографов, работающих сегодня.
Альберто Гарутти (итал. Alberto Garutti) — итальянский художник и скульптор, выдающийся представитель паблик-арта в Италии.
Он живет и работает в Милане, совмещая творчество с преподаванием в Академии Брера. Произведения Гарутти установлены во многих общественных местах Италии.
Эмилио Греко (итал. Emilio Greco) — итальянский скульптор-реалист, рисовальщик, писатель и поэт.
В 13 лет Греко поступил в ученики к каменщику, а позже учился в Академии художеств в Палермо. Его первая персональная выставка состоялась в 1946 году. Эмилио Греко создавал монументальные фигуративные произведения из бронзы и мрамора, парковые скульптуры, в первую очередь обнаженные женские фигуры и портреты. Его скульптуры отличаются изысканными, удлиненными формами в традициях итальянского маньеризма. Среди них известен памятник персонажу Пиноккио (Пиноккио и Фея) для города Коллоди.
Греко также спроектировал одну из бронзовых дверей собора в Орвието и памятник Папе Иоанну XXIII в соборе Святого Петра. В 1974 году в Музее под открытым небом в Хаконе, Япония, был открыт Греко-сад, посвящённый его произведениям.
Джордже Гриффа (итал. Giorgio Griffa) — итальянский художник-абстракционист.
Он работает в стиле абстрактной живописи и пишет акрилом на холсте или даже мешковине, которые просто прибиты к стене. В сложенном виде на картинах образуются складки, которые Гриффа считает основой его композиций.
Рене Грюо (фр. René Gruau) — французский художник и иллюстратор, известный своими работами в области моды, рекламы и журнальной иллюстрации. Он считается одним из самых влиятельных иллюстраторов моды 20-го века, а его особый стиль оказал неизгладимое влияние на индустрию моды.
Грюо родился в Италии, а большую часть детства провел во Франции. Он начал свою карьеру в рекламе в 1920-х годах, работая в агентстве J. Walter Thompson. Вскоре он стал известен своим элегантным, утонченным стилем и способностью передать суть продукта или бренда в одном изображении.
В 1940-х годах Груо начал работать в индустрии моды, создавая иллюстрации для таких журналов, как Vogue, Harper's Bazaar и Elle. Он прославился своими гламурными, чувственными изображениями женщин, которые отражали суть послевоенной эпохи элегантности и утонченности.
На протяжении всей своей карьеры Грюо работал с крупнейшими именами в мире моды, включая Кристиана Диора, Ива Сен-Лорана и Givenchy. Он создал множество знаковых образов для этих дизайнеров, включая знаменитый костюм «Бар» для Диора и платье «Мондриан» для Сен-Лорана.
Работы Грюо выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был предметом нескольких ретроспектив. Его влияние прослеживается в работах многих современных иллюстраторов моды, а его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Франческо Д'Арена (итал. Francesco D'Arena) — итальянский художник и скульптор.
Он учился в Академии изящных искусств в Лечче, живет и работает в Кассано-делле-Мурдже (Бари).
В своих работах Д'Арена сравнивает историю Италии с биографической перспективой, переплетая личную и коллективную память.
Бетти Данон (англ. Betty Danon) — художница, родившаяся в Турции и работавшая в Италии.
Она создавала свои произведения в самых различных техниках: живопись и коллаж, графика и перфоманс, мейл-арт и скульптура, сотни работ на бумаге и полотнах. Бетти Данон стремилась передать гармонию звука и знака всеми доступными ей средствами.
Людовико Диас де Сантильяна (итал. Ludovico Dias de Santigliana) — итальянский художник, архитектор и дизайнер.
Он женился на Анне Венини, дочери Паоло Венини, и стал генеральным директором компании Venini & C. после смерти владельца и до 1985 года, когда с теми же обязанностями перешел в компанию EOS, для которой разработал ряд важных коллекций.
