Румыния Современное искусство
Вильмош-Йожеф Иштванович Берец — украинский советский художник второй половины ХХ века венгерского происхождения. Он известен как живописец, график, педагог, историк искусства.
Берец создавал произведения преимущественно в станковой графике, среди его наиболее выдающихся работ — акварельные пейзажи. С 1950 года он активно участвовал в художественных выставках. Он, кроме того, был автором статей по теории искусства, а также исследований о различных художниках, включая творчество художников Закарпатья, в ходе которых мастер собрал обширный архивный материал по истории местной школы живописи.
Елена Грауре-Манта (румын. Elena Graure-Manta) — румынская художница по стеклу и фарфору, работает в Германии.
Елена училась у художника по стеклу и фарфору Клаузенбурга (Румыния), в Академии изящных искусств Румынии, работала дизайнером стекольной мануфактуры Avrig. В своей работе она берет за основу предметы из повседневной жизни и, наделяя их своей фантазией, создает из них стеклянные произведения искусства. Таким образом Елена Грауре-Манта создала серию стеклянных туфель и сумочек, а позже — стеклянные «шикарные автомобили». Стеклянные предметы Грауре-Манта очень красочны и содержат множество деталей, благодаря чему каждый предмет уникален и интересен.
В 1995-2005 гг. художница владела стекольной мануфактурой Vitrumex в Румынии, работает в собственной студии в Эрфтштадте (Германия), недалеко от Кельна.
Константин Лукачи (рум. Constantin Lucaci) — современный румынский скульптор, наиболее известный своими монументальными скульптурами и кинетическими фонтанами (декоративными движущимися металлическими фонтанами), большинство из которых сделано из нержавеющей стали.
Андрас Маркос (румын. Andras Markos) — румынский, венгерский и немецкий художник-абстракционист, графический дизайнер и художник-постановщик.
Андрас изучал изобразительное искусство в Академии художеств Румынии, затем много лет работал графическим дизайнером, стал куратором средневекового церковного искусства и художником-постановщиком Венгерского государственного театра.
В 1980 году Маркос эмигрировал в Германию, работал также в Вене. К 1981 году выставки Андраса прошли по всей Европе и в Америке, и он зарекомендовал себя как всемирно известный художник. Он также основал несколько художественных галерей.
Творчество Маркоса основано на абстрактном экспрессионизме и концептуальном искусстве. Он часто работал над тематическими сериями и включал в свои изображения слова и каллиграфические идеи, а также коллажи. Маркос работал во многих техниках, включая живопись на холсте и бумаге, литографию, шелкографию, офорт и керамику.
Анка Муресан (румын. Anca Mureșan) — румынская художница, живет и работает в Бухаресте и Дюссельдорфе.
Ее стиль имеет широкую выразительную палитру: от постимпрессионизма до неодадаистских интервенций или концептуалистских концентраций.
Муресан разработала уникальный выставочный проект, превращая целую галерею в единую картину. Она полностью написала картины в галерее H'art, где обычно выставляет свои работы. Пространство галереи превратилось в картину — стены, потолок, пол, кабинет галериста, двери. Вдохновленная этим достижением в Бухаресте, Анка Муресан предлагает подобное начинание в других галереях.
Дан Пержовски (румын. Dan Perjovschi) — румынский художник, карикатурист и журналист, живет и работает в Бухаресте (Румыния).
Дан Пержовски смело смешивает рисунок, комиксы и граффити, комментируя актуальные политические, социальные и культурные проблемы, иногда с нотками черного юмора. Он начал работать иллюстратором в прессе еще в 1990-е и приобрел за эти годы огромный опыт. Он играет активную роль в развитии гражданского общества в Румынии, занимаясь редакторской деятельностью в журнале о культуре Revista 22, а также выпускает собственное издание «Газета Дана Пержовски». Работы Пержовски часто распечатывают и используют во время акций протеста, так как они отражают актуальные социальные и гражданские вопросы.
В последние 10 лет, кроме рисования на бумаге, он стал использовать мел и маркер на стенах зданий и выставочных площадках, рисуя с большой свободой даже на полу, стенах и окнах. В 2009 году Дан Пержовски создал свою первую постоянную экспозицию в Чешской национальной технологической библиотеке в Праге. Она состоит из 200 монументальных рисунков на бетонных стенах главного атриума здания. Дан Пержовски является лауреатом многих международных премий.
Шербан Саву (румын. Serban Savu) — румынский художник, живущий и работающий в Клуже, Румыния.
Он является одним из главных представителей так называемой Клужской школы живописи. Саву известен своими фигуративно выполненными картинами, изображающими сегодняшнюю жизнь румын: как люди работают и отдыхают, ходят на свидания, огорчаются и радуются. Художник отображает и последствия социального и экономического кризиса в стране.
Серж Спитцер (рум. Serge Spitzer) — американский художник румынского происхождения. Работал в Иерусалиме, Нью-Йорке и Берлине, известен своими инсталляциями, скульптурами, фотографиями и видео.
Серж Спитцер учился в Национальном университете искусств Бухареста с 1969 по 1972 год, а затем в Академии искусств и дизайна Bezalel в Иерусалиме с 1972 по 1974 гг.
В своих работах Спитцер часто исследовал взаимоотношения между искусством и его контекстом.
Сол Стейнберг (англ. Saul Erik Steinberg) — американский художник-карикатурист и виртуозный рисовальщик, родившийся в еврейской семье в Румынии. Знаменит, в числе прочего, сотрудничеством с ведущими иллюстрированными журналами США: New Yorker, Harper’s Bazaar.
Себя характеризовал как писателя, который рисует.
Степан Иванович Флореску — советский и молдавский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и изобретатель, решавший сложные художественные задачи, используя методологию теории решения изобретательских задач.
Степан Флореску, стартовав в искусстве в юном возрасте, стремился развивать не только свои знания, но и навыки портретиста, исследуя сложные аспекты человеческой природы. Его творчество охватывало различные жанры, включая тематические композиции, пейзажи, натюрморты и портреты, а также использование разнообразных художественных и технических методов для создания выразительных образов.
За свою карьеру мастер создал более 10 тысяч зарисовок, набросков, эскизов; около 250 графических произведений; более 390 живописных композиций; два скульптурных проекта.
Даниэль Шпёрри (нем. Daniel Spoerri) — швейцарский художник и писатель румынского происхождения, известный своими работами в стиле "ловушка-картины". Эти уникальные ассембляжи включают предметы повседневного обихода, такие как остатки еды, закрепленные на столе, который затем вешают на стену как произведение искусства.
Шпёрри родился в 1930 году в Галаце, Румыния, и в детстве переехал в Швейцарию. В начале своей карьеры он пробовал себя в разных ролях: был танцором, фотографом, и даже управляющим ресторана, прежде чем окончательно обратиться к искусству после встречи с такими артистами, как Жан Тингли и Ив Кляйн.
В 1997 году Шпёрри открыл "Сад Даниэля Шпёрри" в Тоскане, который стал домом для множества скульптур, созданных как им, так и другими художниками. Этот скульптурный парк стал значительным проектом в его карьере.
Вдобавок к своим знаменитым "ловушка-картинам", Шпёрри также исследовал и другие формы выражения через искусство. Он основал "Eat Art" — направление, в котором искусство пересекается с кулинарией и предметами питания. Этот проект включал организацию арт-банкетов и создание произведений, в которых еда играла ключевую роль.
Если вы заинтересованы в современном искусстве и хотите следить за новостями о продажах произведений Даниэля Шпёрри и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.