Украина Реализм
Всеволод Григорьевич Аверин был украинским советским художником-графиком и книжным иллюстратором. Он был одним из выдающихся украинских художников-анималистов первой половины XX века, объединивших методы авангарда в своих работах.
Аверин работал в области книжной и станковой графики, особенно в технике литографии, а также создавал портреты и пейзажи. Он иллюстрировал множество известных произведений, включая "Атлас анатомии человека" и роман М. Твена. Его работы отличались изысканным стилем и гармоничным дизайном, и его наследие включает около 300 обложек, 3000 иллюстраций и 90 плакатов.
Мария Константиновна Башкирцева — русская художница второй половины XIX века. Она известна как мастер бытового и портретного жанров. Большинство картин Башкирцевой выполнено в реалистическом стиле.
Мария Башкирцева при своей короткой 25-летней жизни успела получить признание — её работы регулярно выставлялись на Парижских салонах и получали награды. Но широкую известность художница обрела после своей смерти благодаря публикации её дневников. Знаменитый «Дневник» Башкирцевой сразу стал европейским бестселлером. В начале XXI века на основе найденных в Национальной библиотеке Франции оригинальных рукописей автора был выпущен полный 16-томный вариант дневника.
Значительная часть работ художницы была утеряна в годы Второй мировой войны. Немногие сохранившиеся шедевры ныне хранятся в музеях Украины, России, Франции и США.
Виктория Марковна Белаковская — российская советская художница середины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы живописи.
Виктория Белаковская участвовала в выставках ленинградских художников с начала 1930-х годов. Её творчество охватывает различные жанры, включая портреты, жанровые композиции, натюрморты и пейзажи. В числе её известных работ — «Пионерка» (1931), «Автопортрет с папиросой» (1936), «Ленинградский пейзаж» (1953), «Весенние цветы. Натюрморт» (1961), серии пейзажей Алтая, Крыма, Киева и др.
Произведения художницы находятся в коллекциях музеев России, Великобритании, США, Франции и других стран.
Пётр Петрович Белоусов был советским художником-живописцем, графиком и педагогом, народным художником РСФСР. Родился он в 1912 году в городе Бердянске, а учился искусству в Ленинграде под руководством Исаака Бродского, став профессором Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.
Белоусов активно участвовал в выставках, начиная с 1930-х годов, где представлял свои работы вместе с другими выдающимися художниками. Его карьера была отмечена многочисленными наградами, в том числе званием народного художника РСФСР в 1976 году и членством в Академии художеств СССР в 1979 году.
Произведения Белоусова, включая портреты, пейзажи и исторические композиции, характеризуются высоким мастерством в различных техниках, таких как масляная живопись, пастель, офорт и литография. Его работы экспонировались в музеях и галереях по всему миру, включая Великобританию и США.
Если вы заинтересованы в искусстве Петра Петровича Белоусова и хотите получать обновления о продажах произведений и аукционах, подпишитесь на наши уведомления.
Вильмош-Йожеф Иштванович Берец — украинский советский художник второй половины ХХ века венгерского происхождения. Он известен как живописец, график, педагог, историк искусства.
Берец создавал произведения преимущественно в станковой графике, среди его наиболее выдающихся работ — акварельные пейзажи. С 1950 года он активно участвовал в художественных выставках. Он, кроме того, был автором статей по теории искусства, а также исследований о различных художниках, включая творчество художников Закарпатья, в ходе которых мастер собрал обширный архивный материал по истории местной школы живописи.
Александр Александрович Блинков — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Александр Блинков писал жанровые и батальные картины, портреты, пейзажи, анималистику, а также создавал диорамы и панорамы. Среди известных произведений художника — картины «Взятие Выборга советскими войсками», «Партизанские тропы», «Курская дуга», «Военно-морские манёвры», панорама «Оборона Петрограда», диорама «Сталинградская битва» и другие.
Блинков активно преподавал и был связан с высшим художественно-промышленным училищем в Ленинграде. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Японии, Франции, Украины, Германии и других стран.
Николай Корнилиевич Бодаревский — русский и украинский художник последней трети XIX – начала ХХ веков молдавского происхождения. Он известен как живописец и график.
Николай Бодаревский создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. В ранний период творчества он был близок передвижникам, в последующие годы отошёл от передвижнических традиций в сторону позднего «салонного» академизма. Его произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Иосиф Иосифович Бокшай (венг. Jоzsef Boksay) был выдающимся украинским живописцем и педагогом венгерского происхождения, чьи работы вдохновлены красотой его родного Закарпатья. Родившись в селе Кобылецкая Поляна, Бокшай учился живописи в Будапештской академии искусств под руководством Имре Ревеса, после чего его творческий путь развивался через испытания Великой войной и пленом до возвращения домой, где он посвятил себя педагогической и художественной деятельности.
В 1920-х годах Бокшай совместно с Адальбертом Эрделем организовал первую выставку закарпатских художников, заложив основу для формирования уникальной закарпатской школы живописи. На протяжении своей карьеры он создал множество произведений, включая ландшафты, портреты и религиозные композиции, отмеченные насыщенностью цвета и глубиной чувственного восприятия.
За свою жизнь Бокшай получил множество наград и званий, в том числе звание народного художника СССР, и стал членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Его наследие увековечено не только в его произведениях, но и в памятниках, установленных в его честь, а также Закарпатском областном художественном музее, названном его именем.
Иосиф Бокшай оставил значительный след в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять поколения художников и любителей живописи. Чтобы оставаться в курсе событий, связанных с его творчеством, и не пропустить новые выставки и аукционы, предлагаем подписаться на обновления.
Ваша подписка позволит вам первыми узнавать о продажах произведений Иосифа Бокшая и предстоящих событиях, связанных с его наследием.
Исаак Израилевич Бродский — выдающийся русский художник, чьё имя знакомо каждому ценителю искусства. Родившийся в Софиевке (ныне Украина) в 1884 году, Бродский стал выдающимся представителем советской живописи, специализируясь на портретах, а также исторических и революционных сюжетах. Его талант был широко признан не только в России, но и за её пределами.
Творчество Бродского отличается глубиной и эмоциональной насыщенностью. Художник сумел создать уникальный стиль, в котором переплелись реализм и личностное видение исторических событий. Его работы несут в себе не только эстетическую ценность, но и служат историческим документом своего времени.
Среди самых известных произведений Бродского – портреты В. И. Ленина и других ведущих деятелей советского государства, а также картины, посвящённые ключевым моментам революционной истории России. Многие из его работ сегодня хранятся в ведущих музеях страны, включая Русский музей и Третьяковскую галерею.
Бродский также занимал важное место в образовательной сфере, будучи профессором и руководителем мастерской в Академии художеств. Его вклад в развитие русского искусства и подготовку новых поколений художников трудно переоценить.
Мы приглашаем всех ценителей искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Исааком Израилевичем Бродским. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим художником. Не упустите возможность узнать больше о наследии Бродского и приобрести часть истории.
Николай Евлампиевич Бубликов — российский и советский художник конца ХIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-маринист и пейзажист, представитель ленинградской школы живописи.
Николай Бубликов выделялся использованием широкой пространственной перспективы и тонкой цветовой гаммы в своих произведениях. Он считается первым художником, который в своём творчестве поднял тему советского военно-морского флота. Во время Великой Отечественной войны Бубликов остался в Ленинграде и погиб в дни блокады города.
Его произведения можно найти в различных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая Русский музей и Центральный военно-морской музей в Санкт-Петербурге.
Иосиф-Казимир Константинович Будкевич был украинским живописцем и рисовальщиком, родившимся 18 апреля 1841 года в Киеве. Известен своими батальными сценами и пейзажами, Будкевич обучался в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, где получил несколько медалей за свои работы. В 1873 году он получил звание классного художника 3-й степени.
Будкевич совершил поездки в Италию, Францию, Испанию и Палестину для совершенствования мастерства. В конце 1870-х — 1880-х годов он преподавал в Киевской рисовальной школе, где его учеником был Николай Пимоненко. С 1887 по 1895 год был членом Киевского товарищества художественных выставок.
Среди его известных работ — "Паломник у монастырской стены" (1883) и "Иерусалим" (1894). Эти картины экспонируются в Киевском музее русского искусства и Псковской картинной галерее. Его творчество высоко ценится коллекционерами и искусствоведами за уникальность и мастерство исполнения.
Если вы хотите получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с творчеством Иосифа-Казимира Будкевича, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и событиях, связанных с его наследием.
Сергей Иванович Васильковский был выдающимся русским художником украинского происхождения, известным своими работами в области живописи. Он родился в 1854 году и оставил значительный след в искусстве, особенно в жанре пейзажа, где смог передать уникальную красоту и дух украинской природы.
Васильковский обучался в Императорской Академии художеств, где его талант был высоко оценен преподавателями и коллегами. Его работы отличаются глубоким пониманием культуры и искусства, а также умением передать настроение и атмосферу изображаемых сцен. Художник активно участвовал в жизни художественных объединений, внося значительный вклад в развитие украинского искусства.
Среди наиболее известных работ Васильковского можно выделить его пейзажи, которые находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Его картины отражают не только красоту природы, но и исторические и культурные аспекты украинского народа. Работы Васильковского пользуются большим спросом среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой, искусством, скульптурой, архитектурой и живописью, подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Сергеем Ивановичем Васильковским. Это уникальная возможность быть в курсе последних событий и обновлений, касающихся работ этого выдающегося художника.
Георгий Семёнович Верейский — российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график, представитель ленинградской школы пейзажной живописи.
Георгий Верейский специализировался в графических портретах и пейзажах, используя литографию, офорт и рисунок. Его работы отличались точностью в передаче характеров моделей и чёткостью линий. Мастер создал множество пейзажей и жанровых композиций. Особенно известны его серии литографий, включая портреты русских художников, и работы, посвящённые советским деятелям, лётчикам, рабочим и представителям культуры.
Юрий Васильевич Волков — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-баталист.
Юрий Волков во время Великой Отечественной войны защищал Севастополь, был в плену и ранен, освобождал от нацистов столицы Европы. В послевоенные годы он создал серию батальных работ о героизме советских воинов и трагедии немецкой оккупации. Творчество Волкова также представлено жанровыми картинами о труде и отдыхе советских граждан. Художник, будучи православным христианином, также расписывал храмы. Его произведения известны своим реализмом и динамичной композицией, которые ярко передают героизм и трагизм войны.
Василий Алексеевич Волков — русский и украинский художник-передвижник последней трети XIX - начала ХХ веков. Он известен как живописец, акварелист и педагог.
Василий Волков писал портреты и картины на бытовые и исторические темы. Особенно известны его портреты императоров Александра ІІ и Александра IІІ, а также исторические портреты.
Константин Харитонович Вроблевский (польск. Konstanty Wroblewski) был российским и польским живописцем, графиком и педагогом, известным своими пейзажами. Родился 23 марта 1868 года в селе Летичев, Подольская губерния, Российская империя. Учился в Ришельевской гимназии и Одесской рисовальной школе, а затем в пейзажном классе у Архипа Куинджи в Императорской Академии художеств.
Вроблевский был одним из учредителей Товарищества художников и Общества имени Куинджи, где занимал руководящие позиции. Он преподавал в нескольких художественных школах, включая Строгановское художественно-промышленное училище в Москве и школу М.К. Тенишевой.
Особенно известны его карпатские пейзажи, за которые он получил премию графа Строганова. Его работы экспонировались на Весенних выставках Академии художеств и выставках Московского общества любителей художеств. Вроблевский также участвовал в международных выставках, таких как выставка русского искусства в Копенгагене в 1929 году.
Картины Константина Вроблевского находятся в Государственном Русском музее и Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств. Его работы печатались в известных журналах того времени, таких как «Столица и усадьба» и «Солнце России».
Подпишитесь на обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с творчеством Константина Вроблевского.
Альбин Станиславович Гавдзинский — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, прославившийся своими пейзажами, жанровой живописью и портретами.
Альбин Гавдзинский в начале 1950-х годов провёл свои первые персональные выставки в Одессе, Киеве и Харькове и проявил свою яркую художественную индивидуальность. Художник отличался выдающейся работоспособностью и точностью в изображении, что проявлялось в его чётких формах и ярких красках. В 1961 году он был признан Почётным гражданином города Новой Каховки, а его работы (237 полотен) послужили основой для создания городской картинной галереи, которая в 2003 году была названа его именем.
Григорий Иванович Гавриленко — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как график и иллюстратор, представитель украинского авангардного искусства, «шестидесятник».
Григорий Гавриленко прославился своими графическими работами, включая пейзажи и портреты. Его творчество включало в себя разнообразные техники и стили, от быстрых зарисовок до лаконичных рисунков-формул. Мастер также оформил и проиллюстрировал множество книг, включая народные сказки. В последние годы жизни он активно работал в цветной линогравюре, создавая эстампы и иллюстрации.
Николай Николаевич Ге был выдающимся русским художником, чьё имя занимает особое место в истории искусства. Его творчество, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру, отражает глубокий философский подход и стремление к истине через искусство. Родившийся в 1831 году, Ге проявил свой талант в различных направлениях культуры, но наибольшую известность ему принесли его работы в области живописи.
Художник известен своими портретами и историческими картинами, в которых он стремился передать глубокие эмоциональные состояния и моральные дилеммы. Среди его самых знаменитых работ можно выделить "Последний ужин" и "Христос в Гефсиманском саду", которые хранятся в ведущих музеях России и вызывают неизменный интерес у зрителей.
Творчество Ге отличается особым вниманием к деталям, использованием света и тени, а также уникальной способностью передавать внутренний мир персонажей. Его работы оказали значительное влияние на развитие русской живописи и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Николая Ге является возможностью погрузиться в эпоху, когда искусство стремилось не просто украшать жизнь, но и задавать вопросы, на которые каждый ищет ответы в глубине своей души.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж продукции и аукционных мероприятий, связанных с Николаем Николаевичем Ге. Ваша подписка гарантирует, что вы не пропустите уникальную возможность приобрести часть наследия великого художника.
Михаил Маркианович Гермашев был русским художником-пейзажистом, родившимся 13 августа 1867 года в Волчанске, Харьковской губернии. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством таких мастеров, как И. И. Левитан и В. А. Серов. Гермашев известен своими зимними и весенними пейзажами средней полосы России.
Одной из наиболее известных его работ является картина "Снег выпал", получившая первую премию Московского общества любителей художеств в 1897 году и приобретенная П. М. Третьяковым для своей галереи. Другие значимые работы включают "Незамерзшая речка" и "К весне".
В 1920-х годах Гермашев переехал в Париж, где его картины пользовались популярностью у французской публики. Его произведения выставлялись в различных галереях и остаются востребованными на аукционах и в частных коллекциях.
Подпишитесь на обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Михаилом Маркиановичем Гермашевым.
Владимир Александрович Горб — выдающийся советский живописец и график, родился в 1903 году в Одессе и скончался в 1988 году в Ленинграде. Он был профессором и преподавателем в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Горб активно участвовал в культурной жизни города, являясь членом Ленинградского Союза художников.
Его творчество занимает значимое место в истории ленинградской школы живописи. Особенно известен Горб своими участием в многочисленных выставках, включая персональные и групповые экспозиции. Например, в 1967 году его работы были представлены на выставке в Музее Академии художеств.
Произведения Владимира Горба характеризуются глубоким пониманием русской жизни и культуры, что нашло отражение в его живописных и графических работах. Некоторые из его работ находятся в коллекциях крупных музеев и частных коллекциях, подчеркивая значимость его вклада в искусство.
Если вас интересует советское искусство и работа Владимира Александровича Горба, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с его творчеством.
Григорий Кононович Дядченко был украинским художником-передвижником, представителем реализма, известным своими пейзажами и портретами. Он родился 26 сентября (8 октября) 1869 года в селе Кирилловка, Звенигородского уезда, Киевской губернии, Российской империи. Учился в Киевской рисовальной школе, затем в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств.
Дядченко прославился своими поэтическими пейзажами, такими как «Вечер над Днепром» и «Облако над Днепром», а также тонкими психологическими портретами, например, «Головка девушки». Работы Дядченко выполнены акварелью и цветными карандашами, и отличаются реалистичностью и глубиной чувств.
Его произведения хранятся в Национальном художественном музее Украины, Львовском музее украинского искусства, Полтавском и Харьковском художественных музеях. Особенно ценятся его работы, передающие красоту родной природы и психологическую глубину персонажей.
В 1971 году на доме в Киеве, где жил и работал Дядченко, была установлена мемориальная доска в его честь. Григорий Дядченко остается значимой фигурой в украинском искусстве, оставив богатое наследие в виде своих произведений и воспоминаний о своем творчестве.
Подпишитесь на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Григория Кононовича Дядченко.
Виктор Иванович Зарубин — выдающийся живописец и сценограф, запомнившийся своим вкладом в украинское и русское искусство. Зарубин родился 13 ноября 1866 г. в Харькове, который в то время входил в состав Российской империи, и его творческий путь охватывает конец XIX - начало XX века. Разностороннее наследие художника нашло отражение в его работах, где часто встречаются пейзажи, пронизанные человеческими фигурами, передающими суть изображаемых им регионов.
Художественное мастерство Зарубина не ограничивалось живописью: он был также искусным графиком и акварелистом. Его умение сочетать безмятежную красоту пейзажей с тонким изображением фигур принесло ему признание в мире искусства. Его работы выставлялись в различных галереях, подчеркивая его значимость в художественном сообществе и вызывая интерес у коллекционеров и аукционистов.
Николай Николаевич Каразин был русским художником, писателем и военным корреспондентом, родившимся в 1842 году в Харьковской губернии. Он участвовал в Среднеазиатских походах и получил награды за храбрость. Каразин учился в Академии художеств и стал известен своими батальными сценами и иллюстрациями.
Каразин создавал иллюстрации для книг, журналов и почтовых открыток. Его работы часто изображали сцены из жизни народов России и Средней Азии, что делало его произведения особенно ценными для историков и коллекционеров. Одной из его знаменитых картин является "Вступление русских войск в Самарканд", находящаяся в Государственном Русском музее.
Каразин также писал литературные произведения, включая романы и повести, многие из которых были опубликованы в журнале "Дело". Его творчество отличается богатой фантазией и тщательным вниманием к деталям.
Если вы хотите получать уведомления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Николая Николаевича Каразина, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых уникальных предложениях.
Василий Ильич Касиян, украинский художник, график и педагог, заслужил признание своими глубокими и выразительными произведениями. Родившийся в 1896 году, он стал одним из основателей украинской графической школы и внес значительный вклад в развитие советского искусства. Касиян известен своими гравюрами, включая серии "Забастовка", "Днепрострой" и "В. И. Ленин и Украина", которые отличаются экспрессивностью линий и романтическим подъемом образов.
Он также был талантливым иллюстратором, оформившим произведения многих классиков украинской и русской литературы, включая И. Франко и Л. Украинку, а также создал значительное количество работ на шевченковскую тематику. Василий Касиян активно работал над созданием образа В. И. Ленина, что стало одной из главных тем его творчества.
Касиян был не только выдающимся художником, но и уважаемым педагогом, профессором, заведующим кафедрой в Киевском художественном институте и автором около 30 статей по искусствоведению. За свою творческую жизнь он создал около 10 тысяч работ, включая гравюры, офорты, плакаты и иллюстрации.
Касиян также был активным участником общественной жизни, занимал пост главы правления Спилки художников УРСР и был депутатом Верховной Рады УРСР. Его наследие остается значимым в истории украинского искусства, а его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Василием Ильичом Касияном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о возможностях приобретения работ этого выдающегося художника.
Соломон Яковлевич Кишинёвский — российский и советский художник конца XIX – первой половины ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, график и педагог, видный представитель южнорусской школы живописи.
Соломон Кишинёвский работал в бытовом, портретном и пейзажном жанрах. В начале своей карьеры он увлекался немецким и итальянским классицизмом, затем французским импрессионизмом, но первые серьёзные работы создал под сильным влиянием «передвижников». Его бытовые зарисовки, сценки из жизни городской бедноты были остросоциальными, художник отличался особым вниманием к обыденному существованию «маленького человека».
Кишинёвский погиб предположительно в 1941 году во время оккупации Одессы нацистами.
Пётр Петрович Кончаловский, выдающийся русский и советский художник, родился в 1876 году. Он известен своим уникальным стилем, сочетающим элементы постимпрессионизма и реализма, и считается одним из ведущих мастеров советской живописи. В его работах чувствуется глубокая эмоциональная насыщенность, через которую Кончаловский стремился передать "радость и счастье жизни". Его полотна, такие как портреты Всеволода Мейерхольда и Алексея Толстого, отличаются буйством красок и одновременно способны раскрыть драматизм и комизм изображаемых ситуаций и личностей.
Ключевым моментом в жизни и карьере Кончаловского стал переход к более реалистической манере после Октябрьской революции, благодаря чему он смог полноценно выразить свои взгляды и чувства через искусство. Его творчество отражает не только личные переживания художника, но и широкий спектр социально-культурных контекстов того времени.
За свою жизнь Кончаловский создал около двух тысяч полотен, включая заметные произведения, выполненные во время путешествий по Кавказу, которые были вдохновлены лирой Михаила Лермонтова. Его вклад в искусство был отмечен множеством наград, в том числе Сталинской премией первой степени, званием народного художника РСФСР и членством в Академии художеств СССР.
Некоторые из его наиболее известных работ хранятся в Государственной Третьяковской галерее и других ведущих музеях России и мира. Творчество Кончаловского продолжает привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов, благодаря его уникальной способности передавать глубину и многообразие человеческих эмоций.
Если вас интересует искусство Петра Петровича Кончаловского и вы хотите узнавать о новых выставках его работ, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о предстоящих продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Ольга Юрьевна Котлярова-Прокопенко — советская и современная украинская художница. Она известна как живописец и общественный деятель, Заслуженный художник Украины и член Национального союза художников.
Ольга Котлярова-Прокопенко работает в техниках масляной живописи и акварели с фокусом на пейзажах, натюрмортах и портретах. С начала карьеры в 1977 году она участвовала в более чем 600 выставках, включая 63 персональные. Её работы находятся во многих галереях Украины и за рубежом, а также в частных коллекциях многих стран, включая Францию, Германию, США и Испанию. Художница занимает вице-президентскую должность в Союзе маринистов города Одессы и удостоена ордена княгини Ольги III степени.
Николай Дмитриевич Кузнецов был выдающимся украинским художником, известным своими портретами и жанровыми сценами. Родившись в 1850 году в Степановке, он проявил художественные способности уже в раннем возрасте, что позволило ему обучаться в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Среди его известных работ находятся портреты таких персоналий, как Пётр Ильич Чайковский и Фёдор Шаляпин, а также картины, вдохновлённые жизнью и природой, такие как «Объезд владений» и «Малороссиянка, отдыхающая на траве».
Кузнецов активно участвовал в движении передвижников и сотрудничал с ведущими художниками своего времени. Несмотря на физические недуги в более позднем возрасте, он продолжал работать и внёс значительный вклад в развитие русской живописи. После революции, не найдя себе места в новой России, Кузнецов эмигрировал в Югославию, где и скончался в 1929 году.
Его работы сегодня можно увидеть в многих галереях и музеях, включая Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей. Эти произведения продолжают восхищать зрителей своей глубиной и эмоциональностью.
Приглашаем всех ценителей искусства и коллекторов подписаться на обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с творчеством Николая Дмитриевича Кузнецова.
Виталий Николаевич Куликов — советский и украинский художник последней трети ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график, книжный дизайнер, плакатист, а также педагог, воспитавший за 40 лет преподавательской работы несколько поколений художников и архитекторов.
Виталий Куликов работал в различных жанрах, включая портрет, пейзаж и натюрморт, а также с успехом занимался графикой и дизайном. Он, по мнению критиков, преломил традиции авангардного искусства начала XX века, соединив их с философским взглядом и острым пластическим исполнением.
Лев Феликсович Лагорио был российским художником, известным своими морскими пейзажами и батальными сценами. Он родился в Феодосии в 1827 году и обучался в Императорской Академии художеств. Лагорио стал одним из выдающихся маринистов XIX века.
Картины Лагорио отличались яркими и реалистичными изображениями. Известные работы художника включают "Вид на Лахте в окрестностях Петербурга" (1850), "Дарьяльское ущелье" (1863) и "Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1877 года" (1891). Его произведения находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Лев Лагорио также был участником военных экспедиций, что добавило его картинам исторической и художественной ценности. Это позволило ему точно передать атмосферу и детали батальных сцен в своих произведениях.
Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Льва Лагорио, подпишитесь на нашу рассылку.
Андроник Григорьевич Лазарчук был русским и украинским художником-пейзажистом, педагогом и культурным деятелем. Он родился 15 января 1870 года в селе Уховецк Волынской губернии. Он известен своими картинами, в которых отражал сельскую жизнь и природные пейзажи.
Лазарчук получил художественное образование в Академии художеств, где завершил Педагогические курсы. С 1915 года и до конца жизни работал и жил в Борзне, где организовал художественные курсы и основал краеведческий музей. Среди его учеников были такие известные художники, как Василий Костецкий и Александр Саенко.
В своем творчестве Лазарчук создавал не только пейзажи, но и бытовые сцены, портреты и иконы. Некоторые из его известных работ включают «За чтением письма», «Письмо солдата родным», и «Портрет Т. Шевченко». Эти произведения можно увидеть в различных музеях Украины, таких как Волынский краеведческий музей и Национальный художественный музей Украины.
Его вклад в искусство и педагогическую деятельность оставил значительный след в истории русской и украинской живописи. Работы Лазарчука продолжают привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов, что подтверждается их наличием на выставках и в музейных коллекциях.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Андроника Григорьевича Лазарчука.
Гавриил Кондратьевич Малыш — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и акварелист, представитель ленинградской школы.
Гавриил Малыш работал преимущественно в жанрах пейзажа, натюрморта и жанровых композиций. Он прославился как яркий акварелист, мастер лирического пейзажа и декоративного натюрморта. Его произведения выделяются цветовой гаммой с преобладанием голубых, сиреневых и фиолетовых тональностей. Его работы находятся во множестве музеев и в частных коллекциях в России и других странах, включая Францию, США, Японию и Италию.
Антон Иванович Манастырский — украинский и советский художник ХХ века. Он известен как живописец и график.
Антон Манастырский прославился своими жанровыми картинами по мотивам украинских народных песен. Его произведения отличаются пластичностью, ритмом и поэтичностью. Также он работал в портретном жанре, создав такие полотна, как «Портрет матери», «Портрет Тараса Шевченко» и другие. Мастер также иллюстрировал книги и работал в религиозном жанре, реставрировав иконостас в церкви Успения Пресвятой Богородицы в Древнем Галиче.
Леонид Яковлевич Межерицкий — советский, украинский и израильский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, специализировавшийся в масляной живописи, представитель южнорусской (одесской) школы.
Леонид Межерицкий создавал преимущественно пленэрные пейзажи, а также работал в жанрах портрета и натюрморта. Его стиль базировался на колористических системах французского импрессионизма и постимпрессионизма. Его произведения можно найти в государственных художественных музеях Украины, частных коллекциях в разных странах, включая США, Канаду, Германию, Англию, Израиль и Россию.
Аполлон Николаевич Мокрицкий был выдающимся русским художником украинского происхождения, известным своими портретами и жанровыми картинами. Он родился в 1810 году на Полтавщине в небогатой семье почтмейстера и получил образование в Нежинском лицее, где его учителем был К.С. Павлов. Мокрицкий продолжил обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге, где стал учеником А.Г. Венецианова и К.П. Брюллова.
Мокрицкий прославился своими портретами, включая «Портрет врача П. Пузино и его жены» (1835) и «Портрет Н.В. Гоголя» (1840). Его работа «Римлянка, кормящая грудью отца» принесла ему золотую медаль на выпуске из Академии. Большинство его картин отличает итальянский стиль, сформированный во время его пребывания в Италии с 1841 по 1849 год.
В 1849 году, после возвращения в Россию, Мокрицкий получил звание академика за свои выдающиеся работы, включая «Портрет новгородского митрополита Никанора». До конца своей жизни он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где воспитал множество известных художников, таких как Василий Перов и Иван Шишкин.
Многие произведения Мокрицкого хранятся в музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его «Дневник художника» предоставляет ценную информацию о жизни и творчестве художника.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Аполлона Николаевича Мокрицкого.
Александр Александрович Мурашко — это выдающийся российский и украинский художник, чьё имя занимает особое место в истории искусства восточной Европы. Он известен своими вкладами в развитие живописи, скульптуры и архитектуры, создавая произведения, которые до сих пор восхищают ценителей искусства по всему миру.
Мурашко родился в конце 19 века и своим творчеством охватил многие аспекты культурной жизни того времени. Его работы отличаются глубиной эмоций и мастерством исполнения, что делает их не просто картинами, а историями, заключёнными в рамы. Мурашко неоднократно удостаивался наград за свои достижения в области искусства, а его произведения сегодня можно увидеть в музеях и галереях по всему миру.
Особенно заметны в его наследии являются работы, посвящённые изображению человеческой фигуры и портретам. Мурашко считается одним из лучших портретистов своего времени, а его способность передать характер и внутренний мир модели восхищает до сих пор. Эти качества делают его произведения особенно ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем всех, кто интересуется живописью, скульптурой, архитектурой и культурой в целом, подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Александром Александровичем Мурашко. Присоединяйтесь к нам, чтобы не пропустить уникальные возможности погрузиться в мир искусства вместе с нами.
Григорий Григорьевич Мясоедов — российский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как яркий представитель русского реализма и основоположник передвижничества. Мясоедов в разные годы обращался к историческому и бытовому жанрам, писал портреты и пейзажи. Этот разносторонний живописец уделял внимание и религиозной тематике, его картины изображали ритуальные действа, народные поверья и обычаи.
Григорий Мясоедов основную часть своей карьеры посвятил изображению жизни крестьянства. Путешествуя и изучая творчество итальянских, немецких, испанских и французских художников, скульпторов и архитекторов, он увлёкся критическим реализмом, который во второй половине XIX века расцвёл в Европе.
Решив приблизить искусство к обывателю, Мясоедов по возвращении на родину основал Товарищество передвижных художественных выставок и возглавил его. В качестве одного из основных участников этого движения он сам много ездил по стране с передвижными выставками. Покинув товарищество после конфликта с импрессионистами, Мясоедов сосредоточился на творчестве. Он создавал пейзажи, пробовал силы в графике, работал над театральными декорациями.
Самуил Григорьевич Невельштейн был талантливым советским художником, родившимся и проведшим большую часть своей жизни в Ленинграде. Он был известен как мастер живописи и графики, и его работы сейчас можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая такие страны, как Россия, Великобритания, Германия, Франция и США.
Невельштейн особенно выделялся своими портретами и пейзажами, которые отличались глубиной и эмоциональной насыщенностью. Он умело использовал цвет и форму для передачи сложных чувств и настроений, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми. Кроме того, он активно участвовал в художественной жизни советского общества, став членом Ленинградской организации Союза художников СССР.
Одной из заметных работ Невельштейна является картина "Розы", представленная на юбилейной выставке Ленинградского Союза художников. Это произведение демонстрирует его способность работать с натюрмортом, где каждый элемент изображения наполнен жизнью и символизмом.
Для тех, кто заинтересован в советском искусстве и творчестве Самуила Невельштейна, предлагаем подписаться на наши обновления. Подписавшись, вы будете получать информацию о предстоящих продажах и аукционах, где будут представлены работы этого выдающегося художника. Не упустите шанс углубить свои знания и возможно приобрести подлинное произведение искусства.
Николай Васильевич Овечкин — выдающийся советский и российский художник-живописец, родившийся 4 мая 1929 года в Новошахтинске. Его творчество, особенно батальные полотна, отличается широкой живописной манерой, глубиной и драматизмом изображения. Овечкин окончил Московский художественный институт в 1961 году и являлся членом Студии военных художников имени М. Б. Грекова. За свою жизнь он был удостоен множества наград, в том числе звания Народного художника СССР в 1985 году. Овечкин скончался 7 июня 1993 года в Москве и был похоронен на Троекуровском кладбище.
Его работы известны не только в России, но и за рубежом. Особенно примечательна крупнейшая в мире панорама «Плевенская эпопея», созданная совместно с другими художниками, которая до сих пор вызывает восхищение у зрителей. Овечкин также был почётным гражданином нескольких городов, в том числе Плевена и Новочеркасска, где ему были учреждены премии и награды, продолжающие поддерживать его наследие и после смерти.
Его вклад в развитие советского и российского изобразительного искусства, а также его способность передавать на полотне величие и трагедии исторических событий делают его творчество бесценным достоянием культуры. Экспозиции его работ и выставки, посвящённые его юбилеям, продолжают привлекать внимание и уважение к его таланту и заслугам.
Если вас интересуют произведения Николая Овечкина и связанные с ним события, подписывайтесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе выставок, аукционов и продаж его работ, а также сможете узнать больше о жизни и наследии этого выдающегося художника.
Капитон Степанович Павлов — российский и украинский художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, пейзажист, портретист, автор жанровых композиций и педагог.
Капитон Павлов был одним из первых художников в Украине, изобразивший на своих картинах реальные сцены из жизни простых людей. Для его портретов характерна поэтизация среды человеческого обитания. Особое место в его творчестве занимали детские портреты, которые, по мнению критиков, отражали сентиментальный и поэтический темперамент украинской души.
Константин Константинович Первухин — российский художник украинского происхождения конца XIX - начала ХХ веков. Он известен как пейзажный живописец-импрессионист, иллюстратор, фотограф.
Константин Первухин считается одним из крупнейших русских художников рубежа веков, продолжавшим традиции русской пейзажной школы. В его творчестве нашли отражение многие характерные для искусства того времени тенденции. Во время расцвета своего творчества художник использовал в живописи многие импрессионистические приёмы: писал в свободной манере, особое внимание уделяя передаче световоздушной среды и изменчивых состояний природы.
Первухин был передвижником и одним из учредителей Союза русских художников.
Михаил Родионович Пестриков — российский и советский художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец и педагог.
Михаил Пестриков занимался станковой и монументально-декоративной живописью. Он писал портреты, создал ряд картин библейской тематики. Художник также выполнял росписи в домах, научных учреждениях и в церквях.
Николай Корнильевич Пимоненко, выдающийся русско-украинский художник, занимает особое место в истории культуры и искусства Восточной Европы. Родившийся в 1862 году, Пимоненко посвятил свою жизнь созданию произведений, в которых отразился быт и настроения простого народа, его традиции и культурное наследие.
Его творчество характеризуется глубоким пониманием национального духа, мастерством передачи эмоций и уникальной техникой живописи. Пимоненко уделял большое внимание деталям, благодаря чему его полотна отличаются высокой степенью реализма. Он сумел соединить в своем искусстве лучшие традиции русской и украинской живописи, создав неповторимый стиль.
Среди наиболее известных работ Пимоненко — "Пасхальная заутреня", "Цветочница" и "Жертва фанатизма", которые хранятся в ведущих музеях России и Украины. Эти произведения отличаются живостью изображений и глубиной содержания, благодаря чему Пимоненко признан одним из лучших художников своего времени.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Николая Пимоненко открывает новые горизонты понимания эпохи и культурного контекста, в котором он работал. Его полотна являются желанным приобретением для любой коллекции, символизируя вечную ценность искусства и культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Николаем Корнильевичем Пимоненко. Это позволит вам первыми узнавать о продажах новых произведений и аукционных событиях, касающихся его творчества. Подписка обещает быть исключительно информативной, без лишней рекламы, с акцентом на значимые для вас мероприятия.
Василий Андреевич Поникаров — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и акварелист, мастер пейзажа и натюрморта.
Василий Поникаров использовал технику «мокрой» акварели, нанося краски на предварительно увлажненную бумагу, что придавало его работам особую мягкость. Художник работал исключительно с акварелью, не применяя другие техники. Его пейзажи часто изображали Одессу и её окрестности, а натюрморты отличались яркими красками и изображением обильных природных даров юга Украины. Индивидуальный стиль мастера принёс ему широкое признание и успех.
Иван Павлович Похитонов — русский художник конца XIX - начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, мастер пейзажа, значительную часть карьеры живший и работавший в Европе.
Иван Похитонов создавал преимущественно миниатюрные пейзажи, выполненные маленькой кисточкой на дощечках красного или лимонного дерева, обработанных и загрунтованных по особой технологии. Он работал в основном на пленэре. Наиболее распространённым мотивами его картин-миниатюр в годы эмиграции были городские и морские пейзажи Франции. В своих произведениях, всегда построенных на сочетании тончайших оттенков цвета, художник органично соединил приёмы барбизонцев, поклонником которых он являлся, и традиции русской пейзажной школы. Он также обращался к жанру натюрморта и портрету.
Илья Ефимович Репин был выдающимся русским художником, чьё имя занимает особое место в истории мировой культуры и искусства. Его талант проявился в живописи, и благодаря умению передавать характер и эмоции своих персонажей, Репин стал одним из ведущих мастеров реалистического направления. Его работы отличаются глубиной психологизма и вниманием к социально значимым темам, что сделало их важным элементом культурного наследия.
Илья Репин родился в Чугуеве, в семье военного поселенца, и с ранних лет проявлял интерес к рисованию. Обучение в Императорской академии художеств дало ему мощный творческий импульс, который нашел отражение в таких известных произведениях, как «Бурлаки на Волге», «Царь Иван Грозный убивает своего сына» и «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Эти картины не только демонстрируют мастерство Репина как живописца, но и его способность заставить зрителя задуматься о представленных событиях и персонажах.
Репин не ограничивался одним лишь реализмом, его интересовали и другие направления в искусстве, что видно из его работ в области портрета, где он сумел зафиксировать облик многих значимых деятелей своего времени. Картины Репина хранятся в ведущих музеях России и мира, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Третьяковскую галерею в Москве, где каждый желающий может ознакомиться с его наследием.
Заключая, Илья Ефимович Репин оставил неизгладимый след в истории искусства, его творчество продолжает вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов. Если вы интересуетесь культурой и искусством, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений, связанных с Ильей Репиным, и уникальных аукционных событиях. Это отличная возможность погрузиться в мир великого мастера и расширить свои знания в области искусства.
Франц Алексеевич Рубо (фр. Franz Roubaud) был российским художником французского происхождения, известным своими панорамами и батальными картинами. Он родился в Одессе и учился в Академии художеств в Мюнхене. Его работы отличались детальной прорисовкой и реалистичностью, что делало их популярными среди коллекционеров и ценителей искусства.
Рубо известен, прежде всего, своими монументальными панорамами. Одной из самых знаменитых его работ является панорама "Оборона Севастополя", которая находится в Севастопольском панорамном музее. Эта работа подробно изображает одно из ключевых сражений Крымской войны и является выдающимся примером батального жанра.
Кроме того, Рубо создал множество других известных произведений, таких как панорама "Бородинская битва", которая демонстрирует одно из самых известных сражений Отечественной войны 1812 года. Эти картины не только имеют художественную ценность, но и служат важным историческим документом.
Работы Франца Рубо можно увидеть в различных музеях и галереях, включая Государственный Русский музей и Центральный музей Вооруженных Сил в Москве. Его искусство продолжает вдохновлять и привлекать внимание благодаря своей исторической точности и художественной мастерству.
Подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новые поступления и аукционные события, связанные с произведениями Франца Алексеевича Рубо.
Николай Семёнович Самокиш был выдающимся русским и советским художником, известным своими работами в области живописи, графики и книжной иллюстрации. Особенно заметны его вклады в изображение военных сцен и событий, что сделало его одним из самых узнаваемых мастеров военной тематики в искусстве.
Самокиш обладал уникальным стилем, сочетающим реализм с элементами романтизма, что позволило ему достигнуть выразительности и динамичности в изображении баталистических сцен. Его картины отличаются глубоким знанием истории и вниманием к деталям, что делает их не только художественно ценными, но и исторически достоверными.
Среди наиболее известных работ Самокиша - иллюстрации к произведениям Л.Н. Толстого "Война и мир", а также его картины, посвящённые событиям русско-японской войны и Первой мировой войне. Некоторые из его работ хранятся в ведущих музеях России, включая Русский музей и Третьяковскую галерею, что подчёркивает значимость его вклада в русскую культуру и искусство.
Николай Самокиш также преподавал в Академии художеств, где воспитал целое поколение талантливых художников. Его педагогическая деятельность и творческое наследие оказали значительное влияние на развитие русского искусства XX века.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Николаем Семёновичем Самокишем. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим мастером. Ваша подписка - шаг к углублению знаний о великих художниках и обогащению вашей коллекции уникальными произведениями.
Сергей Иванович Светославский — российский украинский и советский художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист и график-карикатурист.
Сергей Светославский в своих произведениях создал лирико-эпичный образ Украины. Больше всего его привлекали городские пейзажи Киева и сельские пейзажи окрестностей города. Одной из его любимых тем были виды Днепра. Мастер входил в Товарищество передвижных художественных выставок и его городские пейзажи были выполнены преимущественно в серо-коричневых тонах, что было характерно для передвижников.
Иван Фёдорович Селезнёв — русский и советский художник последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец академического направления и педагог.
Иван Селезнёв работал в историческом, портретном и бытовом жанрах, а также писал пейзажи и натюрморты. Он прославился картинами на сюжеты русской истории, жизненными сценками и реалистическими жанровыми портретами. Мастер также создавал и восстанавливал фрески в церквях в Киеве и был одним из организаторов Киевского товарищества религиозной живописи.
Николай Александрович Сергеев — русский художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, академик пейзажной живописи.
Николай Сергеев создавал преимущественно пейзажи, в том числе с элементами жанровых сцен, с видами Украины. Мастер был одним из членов-учредителей Санкт-Петербургского общества художников, а затем — Товарищества художников.
Иосиф Александрович Серебряный, советский живописец, график и педагог, оставил значительный след в искусстве XX века. Родился в Городне Черниговской губернии в 1907 году, учился в Полтавской художественной студии, а затем продолжил образование в Ленинграде, где и прожил большую часть своей жизни, умер в 1979 году. Он был удостоен звания Народного художника СССР в 1977 году за свой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства.
Серебряный известен своими портретами, пейзажами, натюрмортами и жанровыми картинами, в которых он исследовал различные аспекты советской жизни. Особенно выделяются его работы, посвященные Великой Отечественной войне, например, портреты летчиков и партизан, выполненные во время его командировки на партизанскую базу и прифронтовые аэродромы в 1943 году.
Его произведения выставлялись на многих выставках и сегодня хранятся в ведущих музеях России, таких как Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея, а также в частных коллекциях во Франции, Великобритании, Италии и других странах. Одним из его наиболее заметных произведений является портрет Ф. Безуглова, который критики выделяют за особую значительность и глубину образа.
Если вас интересуют история и искусство, предлагаем подписаться на обновления и не пропустить новости о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с произведениями Иосифа Александровича Серебряного.
Марк Сигизмундович Стерлинг (фр. Marc Sterling) — выдающийся французский живописец, родившимся в Прилуках, Украина, в 1895 году. Он изучал живопись в Одессе и Москве, а позже переехал в Париж, где стал частью знаменитой Парижской школы художников (Ecole de Paris). Марк Стерлинг активно участвовал в художественной жизни Монпарнаса, встречаясь с известными художниками того времени в знаменитом «Улье» (La Ruche).
Его творчество отличалось значительным разнообразием, включая работы в различных техниках и стилях, от конструктивизма до синтетического кубизма, и в дальнейшем, более лирические и пластичные произведения. Послевоенный период в его искусстве отмечен более темными и кошмарными образами, в то время как в последние годы его творчества преобладали яркие цвета и фантастические сюжеты.
Произведения Марка Стерлинга представлены во многих музеях и коллекциях, включая Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду в Париже, Муниципальный фонд современного искусства Парижа, Музей Тель-Авива, а также во многих частных собраниях по всему миру.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подписка на обновления может быть отличным способом узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Марка Стерлинга.
Евгений Иванович Столица — российский и советский художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец и график.
Евгений Столица наибольшую известность приобрёл как пейзажист. Он также писал портреты, исторические и батальные картины. Его работы отличаются тонкой передачей свето-воздушной среды, свободной импрессионистической манерой письма, сочными насыщенными цветами с множеством нюансов и оттенков. По мнению критиков, незатейливые деревенские мотивы в изображении художника приобретали особую поэтичность.
Николай Николаевич Сторожевский — российский, украинский и советский художник первой половины ХХ века. Он наиболее известен как пейзажист, представитель украинского авангарда.
Николай Сторожевский был одним из учредителей Товарищества харьковских художников. После распада этой группы он участвовал в создании творческого объединения «Союз искусств».
Евгений Александрович Тихменев был русским живописцем, графиком и анималистом, особенно известным своими охотничьими сценами. Родился в 1869 году в Сумах, с 1891 по 1894 год обучался в Петербургской АХ у Б.П. Виллевальде. Тихменев участвовал в Осенних выставках в Санкт-Петербурге и Москве в начале 1900-х, его работы регулярно публиковались в популярных журналах того времени.
Он всерьёз увлекался ружейной и псовой охотой, что нашло отражение в его произведениях, таких как «На медведя», «Лоси», и «Охота на волка с борзыми». После Октябрьской революции Тихменев занимался иллюстрированием детских книг и работал в Оренбурге, где создал ряд батальных полотен, включая известное «Салмышский бой».
Его произведения находятся в собраниях Оренбургского областного музея изобразительных искусств и Иркутского областного художественного музея, а также в частных коллекциях.
Для получения обновлений о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Евгением Александровичем Тихменевым, подпишитесь на наши уведомления.
Михаил Степанович Ткаченко — российский художник конца XIX – начала ХХ веков украинского происхождения. Он известен как живописец и график, большую часть своей карьеры проживший во Франции.
Михаил Ткаченко работал как пейзажист, маринист, писал сцены морских баталий. Некоторое время он занимал должность первого живописца Главного морского штаба Российской империи. Большинство его работ находится в государственных собраниях Франции, часть хранится в Центральном военно-морском музее в Санкт-Петербурге.
Виктор Иванович Толочко — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, орденоносец-участник Великой Отечественной войны, мастер пейзажа, натюрморта, батального и исторического жанров.
Виктор Толочко при работе в историческом жанре старался вжиться в историческую атмосферу. Работая над картиной «Защитники Брестской крепости», он прожил в крепости полгода и создал более 50 этюдов и эскизов. Кроме военной темы, высокую оценку критиков также получили жизнеутверждающие пейзажи мастера.
Карп Демьянович Трохименко был украинским советским художником и педагогом, известным своими пейзажами и историческими картинами. Он родился в 1885 году и учился в Высшем художественном училище при Императорской академии художеств. Трохименко стал известен благодаря таким работам, как «Шевченко и Энгельгардт» (1939), «Катерина» (1959) и «Т. Шевченко на Чернечей горе» (1960).
Его картины отличаются реализмом и глубокой эмоциональностью, отражая украинскую культуру и историю. Он также преподавал в Киевском художественном институте, воспитав множество учеников.
Работы Трохименко представлены в Национальном художественном музее Украины и частных коллекциях по всему миру. Особое внимание коллекционеров привлекают его полотна, посвященные Тарасу Шевченко.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых поступлений и аукционных событий, связанных с произведениями Карпа Демьяновича Трохименко.
Степан Иванович Флореску — советский и молдавский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и изобретатель, решавший сложные художественные задачи, используя методологию теории решения изобретательских задач.
Степан Флореску, стартовав в искусстве в юном возрасте, стремился развивать не только свои знания, но и навыки портретиста, исследуя сложные аспекты человеческой природы. Его творчество охватывало различные жанры, включая тематические композиции, пейзажи, натюрморты и портреты, а также использование разнообразных художественных и технических методов для создания выразительных образов.
За свою карьеру мастер создал более 10 тысяч зарисовок, набросков, эскизов; около 250 графических произведений; более 390 живописных композиций; два скульптурных проекта.
Валентина Петровна Цветкова — советская и украинская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец и график, мастер пейзажа, натюрморта и портрета, владевшая различными техниками живописи и графики, включая масло, пастель, акварель, акрилак, карандаш и фломастер.
Валентина Цветкова в своём творчестве сосредотачивалась на многообразии форм природы, уникальных чертах климата, растительного мира, архитектуры и образа жизни людей. Её пейзажи отличались самобытностью и декоративностью, а портреты отражали главные черты внешности и внутренней сути каждого изображённого человека. Художница писала портреты героев войны, а также учёных и представителей творческой интеллигенции.
Василий Дмитриевич Чегодар — советский и украинский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, работавший в жанрах пейзажа и натюрморта.
Василий Чегодар получил признание, начав участвовать в художественных выставках с 1942 года. Важным периодом в его творчестве были 1950-е годы, когда он полностью посвятил себя живописи и стал известен своими киевскими пейзажами. Художник оставил богатое творческое наследие, включая около десяти тысяч картин и графических работ, часть которых находится в частных коллекциях Украины, России и Европы.
Иван Иванович Черинько — советский украинский художник, заслуженный деятель искусств Туркменской ССР (1945). Председатель правления Союза художников Туркменистана (1938, 1945—1948). Иван Черинько переехал в Ашхабад в 1933 году, так как после своего посещения Туркменистана нашел этот город красивым и живописным. Иван Черинько был одним из русских художников, приехавших в Туркменистан и создавших произведения искусства, запечатлевшие природу и культуру республики. В 1930-е годы он основал Союз художников Туркменистана и был одним из основателей театра Имени Руставели.
Филипп Антонович Чирко был выдающимся русским и украинским художником, родившимся 3 июля 1859 года в Киеве. Он прославился своими батальными, жанровыми и историческими картинами, а также пейзажами. Обучался в Киевской рисовальной школе и Академии художеств в Петербурге. Чирко был членом Товарищества передвижных художественных выставок и активно участвовал в культурной жизни Чернигова, где жил с 1915 года.
Его работы отражают драматизм и реализм, особенно в батальных сценах. Картина "Преследование конногвардейцами французских конных егерей" хранится в музее-панораме "Бородинская битва" в Москве. К сожалению, многие произведения Чирко были утрачены во время Второй мировой войны.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Филиппа Антоновича Чирко.
Николай Густавович Шильдер был русским художником, известным жанровыми картинами. Он родился в Харькове в 1828 году, получил образование в Императорской Академии художеств. Его работы отличались реализмом и глубоким эмоциональным содержанием.
В 1850-е годы Шильдер писал картины на темы Крымской войны, а затем обратился к жанровой живописи под влиянием П.А. Федотова. В 1861 году он был удостоен звания академика за картину "Расплата с кредиторами". Его работы часто приобретались известными коллекционерами, такими как Павел Третьяков.
Картины Шильдера, такие как "Искушение" и "Сговор невесты", хранятся в Государственном Русском музее. Он также известен своими портретами, включая портреты членов царской семьи. Николай Густавович оставил значительный след в русской живописи XIX века.
Подписывайтесь на обновления, чтобы первыми узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Николая Густавовича Шильдера.
Иван Николаевич Шульга — украинский российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как мастер живописи и графики и педагог. Его имя внесено в «Единый художественный рейтинг 10 000 лучших художников мира» и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины.
Иван Шульга работал в разных жанрах: писал портреты, жанровые картины, пейзажи (морские, ландшафтные, архитектурные, индустриальные), создавал натюрморты, панно, рисунки для художественных почтовых открыток, политические плакаты. Его творческое наследие включает в себя также картины в жанре ню и историческом жанре. Художник также иллюстрировал журналы и книги, оформлял театральные декорации.
Шульга работал в техниках акварели, рисунка карандашом, гуашью, тушью и сангиной, пастели, масляной и темперной живописи.
Виталий Георгиевич Яблоновский-Снадзский — советский и современный российский художник. Он известен как живописец, специализирующийся на пейзажах и натюрмортах.
Виталий Яблоновский-Снадзский также известен своей монументальной росписью санаториев в Сочи, где он постоянно живёт. Он активно творит с начала 1970-х годов. В числе его наиболее известных работ — картины «Дары осени», «Красные маки», «Сухие травы», «Гроздья рябины», «Раки» и другие.
Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах — в Германии, Польше, Югославии, Финляндии, Сирии, Франции, Испании, США, Турции.
Степан Петрович Яремич был выдающимся русским и советским художником и искусствоведом, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории русского искусства. Родившись в 1869 году, он прошёл путь от учёбы в живописной школе Киево-Печерской лавры и Рисовальной школе Н. И. Мурашко в Киеве до признания в художественных кругах Петербурга, Парижа и Венеции. Яремич не только создал множество запоминающихся произведений, но и внёс вклад в сохранение культурных ценностей и развитие музейного дела в России. Его работы, хранящиеся в таких престижных учреждениях, как Третьяковская галерея, Музей имени Шевченко в Киеве и Государственный музей Армении, подчёркивают его уникальный взгляд на мир и тонкое чувство красоты.
Важной стороной деятельности Яремича было его участие в организации выставок и аукционов, на которых он не только представлял собственные работы, но и способствовал популяризации произведений других художников. Его способность увидеть красоту в окружающем мире и передать её через свои картины и акварели нашла отражение в ряде пейзажей и архитектурных видов, особенно Петербурга и Венеции.
Карьера Яремича в качестве искусствоведа также заслуживает особого внимания. Его работы в области искусствознания и критики, включая монографии о Михаиле Врубеле, Николае Ге, а также его вклад в изучение творчества Александра Бенуа и Константина Сомова, демонстрируют глубокое понимание художественных процессов и тенденций своего времени.
Степан Петрович Яремич ушёл из жизни в 1939 году, но его наследие продолжает вдохновлять новые поколения искусствоведов и художников. Его жизнь и творчество являются ярким примером бесконечного стремления к красоте и истине через искусство.
Приглашаем всех интересующихся уникальным творчеством Степана Петровича Яремича подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Николай Александрович Ярошенко был выдающимся русским художником, одним из ярких представителей передвижничества. Родившись в 1846 году в Полтаве, он начал свою карьеру в военной сфере, но вскоре полностью посвятил себя искусству, обучаясь в частных школах и Санкт-Петербургской академии художеств.
Ярошенко активно участвовал в деятельности Товарищества передвижных художественных выставок, внося значительный вклад в развитие реалистического направления в русской живописи. Его работы, такие как «Студент» (1881), «Кочегар» (1878) и «Заключенный» (1878), выражают глубокую социальную заинтересованность и психологическую проникновенность. Эти картины, и многие другие, хранятся в крупнейших музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
В последние годы своей жизни Ярошенко переехал в Кисловодск из-за проблем со здоровьем, где и скончался в 1898 году. По завещанию его вдовы, их коллекция произведений искусства была передана в Полтавскую городскую картинную галерею, став основой сегодняшнего Полтавского художественного музея.
Если вы интересуетесь работами Николая Александровича Ярошенко и хотели бы получать обновления о предстоящих продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши уведомления.