Анималистика Поп-арт
Роби Дви Антоно (англ. Roby Dwi Antono) — современный индонезийский визуальный художник, создающий в основном сюрреалистические картины, а также скульптуры и гравюры. Его работы открывают портал в другую вселенную, где космические корабли, инопланетяне, динозавры и существа с человеческими чертами встречаются вместе. Эти сюрреалистические творения, которые когда-то жили только в воображении Дви Антоно, оживают в новом царстве на его холсте. Вдохновленные его детскими воспоминаниями и любовью к фантастическим фильмам, его картины предоставлены зрителю для интерпретации.
Мауро Бергонцоли (итал. Mauro Bergonzoli) — итальянский художник, живет и работает под Мюнхеном.
Мауро рано проявил талант в рисовании и довольно быстро нашел работу в рекламных агентствах Милана. Затем последовала 25-летняя карьера в качестве креативного директора в коммерческих и анимационных фильмах. И только после этого Бергонцоли занялся чистым искусством.
Бергонцоли наиболее известен своими современными «каналетто-эскизными» интерпретациями Венеции. В своем фирменном стиле neo-pop он показывает древний торговый город во всем его великолепии и блеске. Художник использует в основном акриловые краски, а его любимые фишки — всевидящий глаз и волшебный кролик — придают изюминку его творениям.
Давид (Дуду) Герштейн (англ. David (Dudu) Gerstein) — израильский художник, скульптор, рисовальщик и гравер.
Герштейн получил широкое образование: он учился в Академии Бецалель, затем в Школе изящных искусств Парижа, в Нью-Йорке продолжил обучение в Лиге студентов искусств, а в 1974 году он получил диплом Школы искусств Святого Мартина в Лондоне. Он свободно работает со всеми видами медиа: гравюра, живопись, скульптура, рисунок, фрески и монументальные творения.
В 1970-х Герштейн начал экспериментировать с трехмерными произведениями, оставляя вырезанные фрагменты висящими в пространстве. После многих инноваций Дэвид стал создавать настенные скульптуры, выполненные с помощью лазерной резки и автомобильной краски. Он создал свой собственный вид поп-арта и завоевал международную репутацию благодаря фирменному стилю с разноцветными изображениями многочисленных велосипедистов, бабочек, танцоров, бегунов и многого другого. С появлением компьютеров он смог преобразовать свои рисунки в идеально отформатированные шаблоны, которые можно точно воспроизвести в мастерской металлообработки.
А узнаваемые монументальные скульптуры Герштейна можно увидеть в городах всего мира. Его уличная скульптура «Моментум» — самая высокая общественная скульптура Сингапура.
Донги Ли (кор. Dongi Lee) — широко известный корейский художник, работающий с популярными мультяшными изображениями. Он попытался показать результат смешения культур, объединить два несопоставимых кода: поп-персонажей, таких как AtoMouse, и абстрактную живопись, отражающую наше современное общество, в котором общение и гармония стали сложной задачей.
Маурицио Савини (итал. Maurizio Savini) — итальянский художник и скульптор, специализируется на использовании жевательной резинки в качестве материала для своих произведений искусства, живет и работает в Риме.
Его скульптуры причудливы и сюрреалистичны одновременно, подкреплены социальными и политическими аспектами, которые отсылают к более широким размышлениям об экологических последствиях, вызванных действиями человека. Для работы Савини использует приготовленный для расфасовки готовый продукт на фабриках.
Валассе Тинг (китайский: 丁雄泉, пиньинь: Ding Xiongquan) — китайско-американский визуальный художник и поэт.
Его красочные картины вызывали восхищение критиков и были популярны. Среди распространенных сюжетов — обнаженные женщины и кошки, птицы и другие животные.
Герман Штандль (нем. Hermann Standl) — современный немецкий художник. Стилистически его работы можно расположить между «новыми дикими», конкретным искусством и поп-артом. Его творчество лежит между полюсами абстракции и фигурации. Однако в центре его всегда оставалось исследование компонентов композиции картины, цвета, формы и пространства. В начале карьеры, вскоре после художественной академии, он создавал картины-решетки. На отдельных деревянных планках он рисовал фигуры, которые показывали сцены повседневной жизни. Основными темами были отношения между людьми и окружающей средой или социальные проблемы, актуальные в 1990-е годы. Полный разрыв со стилем фигуративной живописи произошел несколько лет спустя: картины Германа Штандля теперь состоят исключительно из геометрических форм и цветов. Сопоставляя их друг с другом и отделяя друг от друга, он исследует пределы визуального: темные цвета на светлом фоне создают динамику, конкретные формы формируют живописное пространство.