Ню арт Современное искусство
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Юан Эрнест Ричард Аглоу (англ. Euan Ernest Richard Uglow) — британский художник, наиболее известный картинами обнаженной натуры и натюрмортами. Аглоу был кропотливым перфекционистом. Он писал очень долго, постоянно измеряя пропорции модели и корректируя их, благодаря чему его работы почти имеют вид скульптуры. Тщательно структурированные ню и натюрморты художника обладают холодной эстетикой.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Нобуёси Араки (яп. 荒木 経惟; англ. Nobuyoshi Araki) — японский фотограф. Широкую известность получил благодаря зачастую провокационным и нарушающим табу японского общества работам на стыке эротики и порнографии. Несмотря на эпатажность, отдельными критиками называется продолжателем классической японской традиции сюнга, ставшей в эпоху Эдо жанром эротического укиё-э.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Уильям Х. Бейли (англ. William H. Bailey) — американский художник-фигуративист, почетный профессор Йельского университета искусств (Yale School of Art). Бейли наиболее известен своими обнаженными натурами и натюрмортами с яйцами, вазами, бутылками и чашами в дышащей, в обманчиво спокойной атмосфере, отягощенной тайной.
Люси Беннетт (англ. Lucie Bennett) — британская художница и график, известная своими провокационными изображениями женских силуэтов.
Многие работы Люси Беннет вдохновлены обнаруженным ею сходством между растительными формами и витиеватыми структурами внутренних органов человеческого тела. Художница использует простые, элегантно нанесенные линии и цветовые блоки для создания характерных произведений искусства.
Эрнст Рудольф Бэрвинд — немецкий художник. Учился в художественных академиях Мюнхена, Берлина и Парижа. Работа Бэрвинда изначально была основана на раннем немецком экспрессионизме. После фазы сюрреализма на него в Париже повлияла живопись Парижской школы и стиля информель, а затем он нашел свой путь к интернациональному стилю.
Фолькер Бёрингер (нем. Volker Böhringer) — немецкий художник и график.
Он был значительным представителем «Новой объективности». В своих картинах и графике Бёрингер обращался к общественно-критическим изобразительным темам, тема ранних работ — промышленные ландшафты. Бёрингер отказался вступить в Лигу немецких художников (VBKD), и поэтому ему запретили выставлять свои работы. Несмотря на свою уединенную жизнь, он получил признание критиков, и его работы были показаны на крупных публичных выставках немецкого современного искусства в Художественном музее Базеля в 1937 году и в Цюрихе в 1949 году. В 1950-е годы он все чаще обращался в своих картинах к религиозной тематике.
Алан Бонфуа (фр. Alain Bonnefoit) — французский художник, иллюстратор, литограф и скульптор. Практикует технику японской каллиграфии суми-э в качестве художника обнаженной натуры
Принадлежит к числу лучших представителей нового поколения фигуративного искусства.
Лиза Брайс (англ. Lisa Brice) — южноафриканская визуальная художница из Кейптауна. Она живет в Лондоне и называет своим влиянием опыт взросления в Южной Африке в период политических потрясений, а также время, проведенное в Тринидаде.
Ее работы находятся в коллекциях по всему миру, включая Смитсоновский национальный музей африканского искусства, Йоханнесбургскую художественную галерею, Уитворт, Верховную комиссию Южной Африки в Лондоне и частную коллекцию Синдики Доколо.
Палома Фарга Вайсц (нем. Paloma Varga Weisz) — немецкая художница, скульптор и рисовальщик, дочь венгерского художника Ференца Фарги, живет и работает в Дюссельдорфе.
Она известна прежде всего вырезанными из дерева скульптурами и инсталляциями. В 2012 году шесть рисунков Вайсц были приобретены и выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Ренцо Веспиньяни (итал. Renzo Vespignani) — итальянский живописец, гравёр и иллюстратор, соучредитель группы II Pro e II Contro (Pro and Con), где стремились разработать новые направления в неореализме. Рисунки Веспиньяни 1944 года реалистично запечатлели разрушения оккупированного немцами Рима. Он также иллюстрировал произведения Боккаччо, Кафки и Т.С.Элиота.
Герхард Винд (нем. Gerhard Wind) — немецкий художник и график.
Винд обучался в государственной художественной школе в Гамбурге, затем — в Академии в Дюссельдорфе.
Он писал разножанровые картины: портреты, животных, пейзажи, натюрморты и фигурные изображения.
Алекса́ндр Алекса́ндрович Виноградов — российский художник, с 1994 по 2014 годы работал в арт-дуэте с художником Владимиром Дубосарским. Вместе они создавали произведения в разных жанрах, которые часто были скандальными и даже шокирующими публику.
Виноградов учился в Московском художественном училище памяти 1905 года, затем в МГХИ им. Сурикова, член-корреспондент РАХ. В настоящее время он живёт и работает в Милане.
Густав Вундервальд (нем. Gustav Wunderwald) — немецкий художник и сценограф, представитель движения новой предметности.
Вундервальд учился живописи в кёльнской мастерской Вильгельма Куна, работал оформителем в Готе. С 1912 года Вундервальд служил декоратором в Немецкой опере в Берлине. В живописном творчестве Вундервальд создал около 200 картин в разных жанрах.
Томас Гатцемайер (нем. Thomas Gatzemeier) — немецкий художник, арт-дилер и писатель.
Гатцемайер изучал живопись и графику в Университете графики и книжного искусства в Лейпциге, после его окончания работает художником-фрилансером. После конфликтов с властью и запрета выставок в 1986 году он покинул ГДР. До 2020 года он жил и работал в основном в Карлсруэ, а потом переехал в Лейпциг, где руководит галереей Soll und Haben.
Живопись Гатцемайера безотносительно к какому-либо стилю всегда вращается вокруг женского тела и ориентировано на природу. В частности, художник обожает рисовать ярких бабочек и вообще насекомых. Гатцемайер выставляется в галереях, художественных объединениях и музеях с 1987 года. Многочисленные работы находятся в известных коллекциях в стране и за рубежом.
Гатцемайер опубликовал роман и несколько рассказов, он также написал несколько книг по искусству.
Роберт Львович Генин — художник первой половины ХХ века еврейского происхождения, работавший в нескольких странах, включая Российскую империю, Германию, Францию, Швейцарию и СССР. Он известен как живописец и график.
Роберт Генин работал в различных жанрах, включая пейзажи, портреты, жанровые композиции и обнажённую натуру. Он также занимался литографией, ксилографией и офортом. Его стиль развивался от югендстиля и символизма в начале 1900-х годов к экспрессионизму после Первой мировой войны. Позднее он пришёл к своеобразному лирическому примитивизму. Художник работал как в станковой, так и в монументальной живописи и испытал влияние разных художников.
Йозеф Герман (англ. Josef Herman) — польско-британский художник-график, импрессионист, член Королевской академии художеств. Собственный стиль Германа был смелым и самобытным, с сильными формами и минимальным количеством деталей. Он прославился своими изображениями шахтеров, рыбаков и фермеров, рисуя скромную, тихую красоту британского рабочего класса в послевоенный период. Герман также писал натюрморты и обнаженную натуру. Его работы в основном выполнены тушью, акварелью и пастелью в темных, мрачных тонах.
Рольф Гит (нем. Rolf Gith) — немецкий художник, рисовальщик и дизайнер. Он изучал живопись в Университете изящных искусств в Гамбурге. Занимался преподавательской деятельностью в разных высших учебных заведениях. Гит является членом ассоциации художников Германии.
Рольф Гит работал в разных жанрах: увлекался обнаженной натурой, рисовал портреты окружающих его людей, а также многочисленные автопортреты. С 1996 года центральными темами в его творчестве становятся цвет и свет.
Дитер Гласмахер (нем. Dieter Glasmacher) — социально-политический немецкий визуальный художник в области живописи, художественного действия, анимационного кино и раннего стрит-арта.
Под влиянием классического модернизма, особенно дадаизма, и современных художественных течений, таких как творчество Жана Дюбюффе, Art brut, экспрессивная живопись группы COBRA и поп-арт, Гласмахер за многие творческие годы выработал очень независимую позицию и живой, оригинальный визуальный мир. Телевидение, кино, реклама, граффити и другие формы уличного искусства также оказывают формирующее влияние на его визуальные миры, как и «тайные следы» общественного пространства, слова и каракули, встречающиеся в писсуарах, на автобусных остановках или на стенах домов. Его главная тема — «озабоченность текущим социальным угнетением и деформацией».
Карл Горн (нем. Carl Horn) — немецкий художник первой половины XX века. Он известен как живописец и график, который специализировался на обнажённой натуре, создании пейзажей и портретов.
Горн в начале карьеры создал множество экслибрисов в стиле модерн. Он писал городские и морские пейзажи, жанровые сцены и портреты с использованием акварели и масла. Его работы характеризовались лирическим реализмом, чувствительной, гармоничной и насыщенно окрашенной палитрой. Горн также был директором Северной академии искусств в Бремене.
Эмилио Греко (итал. Emilio Greco) — итальянский скульптор-реалист, рисовальщик, писатель и поэт.
В 13 лет Греко поступил в ученики к каменщику, а позже учился в Академии художеств в Палермо. Его первая персональная выставка состоялась в 1946 году. Эмилио Греко создавал монументальные фигуративные произведения из бронзы и мрамора, парковые скульптуры, в первую очередь обнаженные женские фигуры и портреты. Его скульптуры отличаются изысканными, удлиненными формами в традициях итальянского маньеризма. Среди них известен памятник персонажу Пиноккио (Пиноккио и Фея) для города Коллоди.
Греко также спроектировал одну из бронзовых дверей собора в Орвието и памятник Папе Иоанну XXIII в соборе Святого Петра. В 1974 году в Музее под открытым небом в Хаконе, Япония, был открыт Греко-сад, посвящённый его произведениям.
Альдона Мария Густас (лит. Aldona Maria Gustas) — немецкий поэт, иллюстратор и графический дизайнер литовского происхождения.
В 1972 году Густас стала одним из основателей художественного форума в Западном Берлине, «Berliner Malerpoeten» — группы художников, которые одновременно писали и иллюстрировали свои произведения.
Альфред Даде (англ. Alfred Dade) — албанский художник и скульптор, работающий в Германии.
Даде учился в Художественной академии в Риме у профессора Маркезе и в Художественной академии в Дюссельдорфе у профессора Маркуса Люперца. С 1999 года он работает как свободный художник в Мюльхайме/Руре, создавая скульптуры из дерева.
Джинн Даннинг (англ. Jeanne Dunning) — американский фотограф, чьи работы сосредоточены на телесности в абстрактных формах. Получила степень бакалавра искусств в Оберлин-колледже и степень магистра изящных искусств в Школе художественного института Чикаго. Первую выставку открыла в Художественной галерее в Чикаго в 1987 году. В начале 1990-х создала серию фотографий для выставки под названием «Направления», которая должна была стереть границы между реальностью и вымыслом. Выставляется в музее Хиршхорна в Вашингтоне. Ее работы включены в постоянные коллекции Художественного института Чикаго, Музея американского искусства Уитни, Музея современного искусства в Чикаго, Музея современной фотографии и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Фрэнсис Джакобетти (фр. Francis Giacobetti) — французский фотограф и кинорежиссер.
В 1984 году он начал серию фотографий знаменитостей, в которую вошли Федерико Феллини, Стивен Хокинг, Франсуаза Саган, Филипп Старк, Иегуди Менухин и другие, всего более 200. Известный тем, что его творчество находится на грани между фотографией и живописью, между ремеслом и искусством, Фрэнсис Джакобетти своими сериями («Зебры», «Ирис», «Гимн», многочисленные портреты Бэкона) озадачил и восхитил мастеров искусства. Как и многие фотохудожники, он воспевает красоту и совершенство человеческого тела.
Джакобетти также является режиссером фильма «Эммануэль ль'Антивьерж» (1975).
Георг Динц (нем. Georg Dienz) — современный австрийский художник. После учебы в Венском университете прикладных искусств Динц живет и работает дизайнером помещений и сценографом на венской панк-сцене. Вскоре после падения Стены Динц переезжает в Берлин, где принимает участие в различных художественных проектах бурного периода после воссоединения. Сегодня он концентрируется на свободной живописи в своей студии в бывшем берлинском районе художников Пренцлауэр-Берг. Работы Георга Динца стилистически характеризуются плоским и четким нанесением краски и могут быть охарактеризованы как «уменьшенный реализм».
Влади́мир Ефи́мович Дубоса́рский — российский художник. С 1994 по 2014 годы работал в арт-дуэте с Александром Виноградовым.
Он учился в Московском художественном училище памяти 1905 года, затем в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. С 1994 года — член МОСХ, член-корреспондент Российской академии художеств.
Иван Семёнович Ефимов — российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-анималист, график, скульптор, иллюстратор и реформатор театра кукол.
Иван Ефимов работал в разных жанрах и техниках, но всё его творчество, включая декоративно-прикладное искусство, было сфокусировано на анималистической тематике. Он создавал работы для московского метро, вокзалов, санаториев и многих других мест и прославился своей техникой сквозного объёмного рельефа в скульптуре. Мастер также проиллюстрировал более 20 книг.
Ефимов создавал и эротические произведения — около тысячи листов с разнообразными тематическими сериями, но о них общественность узнала только после распада СССР.
Ален Жаке (фр. Alain Jacquet) — французский художник-самоучка, представитель американского движения поп-арт. В своей серии работ «Камуфляжи» художник часто противопоставляет шедевры истории искусства, известные картины прошлого рекламным идолам своего времени. «Камуфляж Боттичелли» (Рождение Венеры) — одна из известных его работ.
Среди прочего Жаке использовал техники шелкографии, фотомеханического переноса и трафаретной печати.
Жан Жансем (арм. Ժանսեմ; фр. Jean Jansem), настоящая фамилия Ованес Семерджян (арм. Հովհաննես Սեմերջյան; фр. Hovhannes Semerdjian) — французский художник армянского происхождения. Обучался в Парижской академии декоративного искусства.
Жан Жансем с самого начала избрал в качестве объекта вдохновения отверженных, несчастных людей, а также жертв геноцида армян. Жансем является последовательным носителем национальной исторической памяти, которую он на протяжении всей своей жизни привносил в изобразительные ряды.
Жэнь Жун (нем. Ren Rong) — китайский художник-модернист и скульптор, учился в Дюссельдорфской академии художеств, с 1980-х годов живет и работает в Германии.
Он известен своими инсталляциями, скульптурами из металла, вырезанными бумажными и деревянными произведениями.
Основное внимание в искусстве Жэнь Жун уделяет фигурам людей-растений, сочетанию гермафродитных, цветочных и человеческих форм, которые художник разрабатывал на протяжении многих лет.
Алекс Задковски (нем. Alex Sadkowsky) — швейцарский художник, живописец, иллюстратор, график, фотограф, перформер и писатель. Этот мультимедийный художник, кроме всего прочего, создал и множество портретов. По словам Задковски, его сюрреалистический экспрессионизм или экспрессивный сюрреализм ведет к "ундепрессионизму".
Юдит Замен (нем. Judith Samen) — немецкая фотохудожница.
Она училась в художественных академиях в Мюнстере и Дюссельдорфе и ее работы включают в себя фотографию, пространственные инсталляции, рисунки, видео и перформансы.
Искусство Юудит Замен движется между постановкой и достоверностью человеческого существования. В ее работах задействованы телесность, еда и элементы истории искусства и повседневной жизни. В поисках невиданных и трогательных живописных творений она формулирует работы между поэзией и радикализмом. Она сочетает ранимость и юмор, быстротечность и глубокую физическую осознанность с трагедией и комедией, в процессе чего знакомое расширяется до абсурда.
Ви́лли Зи́тте (нем. Willi Sitte) — немецкий художник, график и книжный иллюстратор, председатель Союза художников ГДР.
Как художник и педагог, Ви́лли Зитте обладал большим творческим и рабочим потенциалом. Он писал, как правило, фигуративные полотна, в экспрессивной форме выражавшие определённые, задуманные автором идеи и представления, в том числе и политического плана.
Фредерик Зоммер (итал. Frederick Sommer) — американский художник и фотограф итальянского происхождения, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века.
Работы Зоммера характеризовались интересом к абстракции, сюрреализму и миру природы. Он использовал широкий спектр фотографических техник, включая коллаж, фотомонтаж и соляризацию, для создания изображений, которые часто были мечтательными и потусторонними.
Зоммер был также известен как художник, скульптор и поэт, а его междисциплинарный подход к искусству оказал значительное влияние на развитие современного искусства в США. Он был наставником и другом многих художников, в том числе Аарона Сискинда и Гарри Каллахана, и его влияние прослеживается в их работах.
Наследие Зоммера как художника и фотографа продолжает вдохновлять новые поколения художников, а его стремление к экспериментам и инновациям остается ярким примером того, какую роль могут играть художники в формировании хода истории искусства.
Курт Зонс (нем. Kurt Sohns) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец, рисовальщик, график и скульптор.
Зонс создавал картины, мозаики и фрески, проявляя особый интерес к изображению интерьеров и декоративной обстановки помещений. В 1932 он стал доцентом в Ганноверской школе прикладного искусства, однако в 1937 году был оттуда изгнан нацистами, которые объявили его работы «дегенеративным искусством». После Второй мировой войны Зонс работал как свободный художник и преподаватель. Его произведения хранятся в музеях и галереях Парижа, Мюнхена, Ганновера, Цюриха, Дрездена и других городов.
Луис Кабальеро (исп. Luis Caballero Holguín) — колумбийский художник, акварелист, пастелист и литограф. Кабальеро известен своими изображениями мужских фигур, которые часто включают в себя эротические и жестокие образы. Он считается одной из самых значительных фигур в колумбийском искусстве.
Гарри Каллахан (англ. Harry Callahan) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою творческую карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографические работы Каллахана характеризовались интересом к абстракции, узору и форме. Он часто фотографировал повседневные объекты и сцены, такие как уличные знаки, здания и пейзажи, и использовал свою камеру для изучения красоты и сложности окружающего мира.
Каллахан был известен и как преподаватель, он много лет преподавал фотографию в Школе дизайна Род-Айленда. Среди его студентов были такие известные фотографы, как Аарон Сискинд и Рэй К. Мецкер, и он был известен своим строгим и сложным подходом к преподаванию.
Наследие Каллахана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную фотографию и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Жан-Пьер Кассиньёль (фр. Jean-Pierre Cassigneul) — французский художник, известный своими стилизованными картинами, изображающими женщин в модной одежде и элегантных интерьерах. Он учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На картинах Кассиньёля часто изображены женщины с длинными шеями, миндалевидными глазами и яркими цветами одежды на простых, но элегантных фонах. На его творчество повлияли работы Анри Матисса, Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, а также японские ксилографии.
Работы Кассиньёля выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Токио, Национальный музей изобразительных искусств в Буэнос-Айресе и Музей современного искусства в Париже. Его картины также находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей современного искусства парижского города и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Помимо живописи, Кассиньёль работал и в других областях, включая литографию и книжную иллюстрацию. Он создал иллюстрации к произведениям Гюстава Флобера, Поля Верлена, Шарля Бодлера и др.
Кассиньёль продолжает работать и выставлять свои работы и сегодня, и считается одной из ведущих фигур современной французской художественной сцены.
Джон К. Качере (англ. John C. Kacere) был американским художником. Первоначально он был абстрактным экспрессионистом, но в 1963 году перешел к фотореалистическому стилю. Почти все его фотореалистические картины изображают среднюю часть женского тела. Его считают одним из первых фотореалистов, хотя он отверг этот термин.
Муриль Кёлер-Докмак (нем. Muriel Köhler-Docmac), урожденная Тамшик (Tamschick), псевдоним Мухе (Muche) — немецкая художница, дизайнер и сценограф, живет и работает в Штутгарте.
Она училась в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Университете дизайна Карлсруэ по специальности сценография, затем в гимназии Эберхардта-Людвига в Штутгарте. На счету Муриль Кёлер-Докмак — оформление коммерческих помещений и работа в области сценического дизайна, стиля, художественного оформления различных музыкальных видеоклипов и рекламных роликов в стране и за рубежом. Она также создавала дизайн интерьера Мюнхенской театральной академии.
Художница работает в самых различных техниках: рисует, распыляет, создает коллажи и приклеивает материалы на поверхность. Для нанесения сеток она использует перфорированные листы, саморезные трафареты или даже коврик для душа. В ее произведениях видны отсылки и к уличному искусству, граффити и комиксам, а также элементы карикатуры, иллюстрации и поп-арта. Со своими живописными картинами Мухе участвовала в многочисленных выставках в стране и за рубежом.
Фолькер Кёпп (нем. Volker Köpp) — немецкий живописец.
Он учился в Академии изящных искусств в Дрездене, работал поначалу в том числе и реквизитором в театре. Кёпп берется за все классические тематические направления живописи: обнаженная натура и портреты, групповые портреты, натюрморты, дома и улицы, пейзажи запечатлены мощно и чувственно, с сильными красками или с приглушенной палитрой.
Герма Кёрдинг (нем. Herma Körding) — немецкая художница-живописец и рисовальщик.
Она училась живописи в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ, затем в Париже в Высшей национальной школе изящных искусств и в Академии Жулиана, также посещала Дюссельдорфскую художественную академию. Герма Кёрдинг боролась за право женщин-художниц иметь собственные выставочные площадки и в течение многих лет была единственной женщиной-членом ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten). Герма Кёрдинг писала натюрморты, пейзажи и портреты.
Вилли Кисмер (нем. Willi Kissmer) — немецкий живописец, скульптор, график и рок-музыкант. Он начал художественную карьеру как музыкант, много путешествовал по миру, однако в 1980 году обратился к живописи.
Кисмер известен технически изысканными гравюрами, масляными и акриловыми картинами, на которых в основном изображены женские обнаженные или полуобнаженные тела. Его картины, гравюры и репродукции выставлялись на международных выставках.
Люсьен Клерг (фр. Lucien Clergue) — французский фотохудожник черно-белой фотографии, первый фотограф, избранный членом Академии изящных искусств Франции.
Люсьен Клерг — один из самых известных фотографов Франции и основатель ежегодного фестиваля в Арле, ставшего главным событием в мире художественной фотографии, который посещают до 100 000 человек. Его известные фотоработы — модернистские черно-белые исследования женской натуры, арлекинов, мертвых животных, цыган и корриды считаются образцом творчества фотографа-художника. Клерг известен также своей дружбой с Пабло Пикассо, которая продлилась около 30 лет, до самой смерти художника.
Ференц Кока (венгр. Ferenc Kóka) — венгерский художник.
Кока окончил Будапештскую академию изящных искусств. С 1969 года он был одним из первых жителей новой колонии художников Сентендре и жил там со своей женой до своей смерти в 1997 году. В 1992 году совместно с Аттилой Чаи он реорганизовал Ассоциацию изящных искусств Синьэй, цель которой — защитить ценности венгерского художественного прошлого, сохранить важное наследие и поддержать оригинальные творческие и теоретико-художественные начинания.
Ференц Кока был лауреатом высшей государственной венгерской награды — премии Михая Мункаци.
Сэр Уильям Мэнзис Колдстрим (англ. Sir William Menzies Coldstream, CBE) — английский художник-реалист и педагог. Его тип реализма основывался на тщательном измерении следующим методом: стоя перед изображаемым предметом и держа кисть вертикально на расстоянии вытянутой руки. Колдстрим писал натюрморты, пейзажи, портреты и обнаженную женскую натуру.
Уилл Коттон (англ. Will Cotton) — современный американский живописец и скульптор. Работает в стиле гиперреализма.
Творчество художника Уилла Коттона является достаточно своеобразным. Используемые предметы в его творчестве — кремы, торты и обнаженные женщины, зачастую в комбинации. Пейзажные работы — зимние ландшафты и пышные дома, изготовленные из вафель, крема и безе. В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы.
Аксель Краузе (нем. Axel Krause) — немецкий живописец и график, творит с помощью акрила и масла, что типично для художников движения «Новая Лейпцигская школа». На его картинах зритель видит интерьеры, пейзажи и атмосферные сцены и сюжеты с элементами загадочности и сюрреализма.
Альфред Корнбергер (нем. Alfred Kornberger) — австрийский живописец и график. Он изучал живопись у профессора Робина Кристиана Андерсена в Академии изящных искусств в Вене.
Стилистически он работал с различными гранями классического модернизма и вдохновлялся поздними работами Пабло Пикассо, а также изображениями художников-сюрреалистов. В ранние годы он посвятил себя различным темам из мира промышленности, а также топографическим изображениям. Позже он обратился почти исключительно к изображению женской наготы.
Работы Альфреда Корнбергера являются частью великой австрийской традиции искусства, ориентированного на тело, которая простирается от Эгона Шиле до Альфреда Грдлички. Его центральная тема, женская обнаженная натура, является не только проекцией чувственного желания, но и выражением психологических состояний.
Ришард Крынский (польск. Ryszard Krynski) — польский живописец в жанре фэнтэзи на современные темы.
Он пишет в кропотливой технике лессировки. Каждая картина художника удивляет по-своему, ведет диалог между прошлым и настоящим, реальностью с шуткой.
Ришард Крынский выставлял свои работы на многочисленных коллективных и индивидуальных выставках в Польше и за рубежом. Он является членом Ассоциации польских художников и дизайнеров.
Виктор Александрович Кузнецов — российский художник, фотограф и график. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
На 1993-2005 годы приходится совместная творческая деятельность с художником Олегом Масловым, вместе они пишут серию больших холстов «Голубая лагуна», чем и прославились.
Ярослав Курбанов — немецкий художник-портретист родом из Дагестана (Россия).
Он обучался в Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, с 2000 года живет и работает в Германии.
Ярослав Курбанов в своем творчестве поднимает вечные темы: ненависть и любовь, предательство и верность, страх, а также образы и маски, которые носит человек для окружающих и которые не совпадают с его внутренним миром.
Дорон Лангберг (англ. Doron Langberg) — израильский художник, живущий в Бруклине. Лангберг обращается в своей живописи к вопросам пола и сексуальности: некоторые его картины полны красок, желания и страсти; другие же выполнены в темных тонах и гоаорят об уединении.
Дэвид Лашапель (англ. David LaChapelle) — американский фотограф, кинорежиссёр и режиссёр рекламных роликов, выделяющийся своим особым ироничным стилем «сюрреалистического гламура».
Занимался съёмкой многих популярных видеоклипов для таких звёзд как Бритни Спирс, Аврил Лавин, Элтон Джон, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес и многих других.
Джудит Линьярес (англ. Judith Linhares) — американская художница, известная яркими, выразительными фигуративными и сюжетными картинами. Её работы сочетают в себе влияния разных стилей и направлений: экспрессионизма, фигурации залива, мексиканского современного искусства и феминизма второй волны. В начале 1970-х она создавала сюжетные картины, в которых обращалась к обычным женским образам и темам (цветы, яйца, лебединые перья, домашние сцены). После 1980 года разработала символистский аллегорический мир загадочных существ, призраков и метаморфоз. Ее фантастическая образность уравновешивалась сочным цветом и уверенным замыслом. На протяжении 1990-х критики отмечали в ее работах солнечную палитру, все более абстрактные и неоднозначные образы, а также растущую склонность к наивному стилю рисования. В 2000-х Линьярес стала рисовать обнаженных женщин, призрачные пейзажи, цветочные натюрморты и животных. Линьярес провела более сорока пяти персональных выставок и отмечена крупными наградами Мемориального фонда Гуггенхайма и Американской академии искусств и литературы.
Филипп Андреевич Малявин, российский художник, выделялся своим ярким и неповторимым стилем, объединившим традиции народного искусства и техники живописи. Родившись в семье крестьян, Малявин сочетал в своем творчестве любовь к родной земле и стремление к художественному исследованию. Его работы отличаются выразительностью и яркостью, причем красный цвет часто преобладает в палитре художника. Особое внимание в его творчестве уделено изображению русских крестьянок, которые Малявин представлял в динамичных и живых позах, передавая всю полноту их характеров и эмоций.
Одним из наиболее известных произведений Малявина является картина «Вихрь», которая сегодня находится в Государственной Третьяковской галерее. Эта работа поражает зрителя своим масштабом и экспрессивностью, став ярким выражением творческого подхода Малявина к искусству. Художник смело экспериментировал с цветом и формой, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый стиль.
Малявин также прославился своими портретами, в которых с удивительной точностью передавал индивидуальность модели, независимо от того, был ли это его современник из студии Репина или представитель европейской знати. Творчество Малявина получило признание не только в России, но и за рубежом, благодаря чему художник смог организовать несколько успешных персональных выставок в Европе.
Филипп Андреевич Малявин - яркая звезда в небосклоне русского искусства, чье наследие продолжает вдохновлять и поражать воображение современников. Его работы, полные жизни и цвета, остаются важной частью культурного наследия и служат напоминанием о неисчерпаемом таланте русских художников.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с Филиппом Андреевичем Малявиным.
