Художники Королевство Саксония (1806-1918)
Томас Теодор Гейне (нем. Thomas Theodor Heine) — немецко-шведский художник конца XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик, иллюстратор и писатель.
Гейне был соучредителем популярного германского сатирического еженедельника «Симплициссимус», где он печатал свои рисунки и карикатуры. Он также сотрудничал с журналами «Летящие страницы» и «Молодёжь», иллюстрировал книги, создавал рекламные плакаты и эротические рисунки. После прихода к власти нацистов художник бежал в Швецию, где получил гражданство. Его работы были представлены на ретроспективной юбилейной выставке в Стокгольме в 1947 году, за год до смерти Гейне.
Фридрих Дюрк (нем. Friedrich Dürck) — немецкий (саксонский) художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, портретист и жанрист.
Дюрк получил признание после публичной выставки своей картины в 1828 году в Мюнхене. В 1836 году он отправился в Италию, работал в Риме и Флоренции. После возвращения в Мюнхен художник изображал представителей общества и баварского двора, включая короля Людвига I. В 1849 году он получил приглашение от шведского двора, а в 1854 году - от австрийского двора. С 1860 года он больше работал над жанровыми и костюмированными картинами. Некоторые его работы находятся в Веймарской художественной коллекции.
Карл Густав Карус (нем. Carl Gustav Carus) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист, а также как учёный, врач (гинеколог, анатом, патолог, психолог) и крупный теоретик романтизма в искусстве.
Карус создавал идиллические пейзажи, изображающие лунную ночь, горы, лес, готическую архитектуру и руины. Он в своём творчестве, по мнению критиков, сочетал романтический взгляд на природу с классическим идеалом красоты, понимал прекрасное как триаду Бога, природы и человека. Заслуживают внимания и его мелкоформатные, спонтанно созданные пейзажные наброски с изображениями облаков. Мастер является автором «Девяти писем о пейзажной живописи» — одной из основных теоретических работ, заложивших основы немецкой романтической школы живописи.
Герман Макс Пехштейн (нем. Max Pechstein) был выдающимся немецким художником, одним из лидеров экспрессионизма, который внес значительный вклад в развитие искусства в начале XX века. Его творчество характеризовалось яркой палитрой, примитивизмом и эмоциональной выразительностью, что сделало его одним из самых заметных представителей группы "Die Brücke". Пехштейн получил образование в Дрездене и был отмечен за свой популистский стиль, который приобрел широкое общественное признание.
Его карьера была полна как творческих успехов, так и вызовов. В 1912 году он был исключен из группы "Die Brücke" за самостоятельное участие в выставке Берлинского сецессиона, что, тем не менее, способствовало его дальнейшему признанию. Путешествия Пехштейна на острова Тихого океана оказали значительное влияние на его стиль, добавив элементы примитивизма в его работы. После возвращения в Германию с началом Первой мировой войны, Пехштейн был призван на фронт, что также отразилось в его творчестве.
Подъем нацизма в Германии резко изменил жизнь Пехштейна. Его произведения были объявлены "дегенеративным искусством", и большое количество работ было изъято из немецких музеев. В течение войны и после нее художник продолжал работать, несмотря на запреты и преследования, и в послевоенные годы был восстановлен в правах, получив многочисленные награды и звания.
Пехштейн был не только талантливым живописцем, но и мастером графики, создав значительное количество литографий, дереворезов и офортов. Его работы находятся в ведущих мировых музеях и частных коллекциях, а его вклад в искусство остается неоценимым.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Пехштейна продолжает быть предметом восхищения и исследований. Его уникальный стиль, историческое значение и влияние на развитие искусства делают его одним из ключевых фигур в истории европейского экспрессионизма.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Германом Максом Пехштейном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся этого выдающегося художника. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с его творчеством.
Мориц Ретч (нем. Friedrich August Moritz Retzsch) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, график и гравёр, известный своими иллюстрациями книг, а также картиной «Шахматисты».
Мориц Ретч работал в основном в технике литографии и пользовался широкой популярностью благодаря своим портретам, аллегорическим и мифологическим картинам, рисункам и гравюрам. Он иллюстрировал произведения немецких писателей и создал новый стиль издания, основанный на иллюстрациях с текстом, служащим вступлением и комментарием к каждой гравюре. В его изданиях всегда использовался готический шрифт.
Карл Кристиан Фогель фон Фогельштейн (нем. Carl Christian Vogel von Vogelstein) был немецким художником-портретистом, прославившимся благодаря своему академическому подходу в искусстве. Родившийся в 1788 году в Вильденфельсе, он получил образование под руководством своего отца, Кристиана Леберехта Фогеля, также известного художника.
С 1820 по 1853 годы Фогель преподавал в Дрезденской Академии Художеств. Его талант в портретной живописи был высоко оценен, и в 1824 году он стал придворным художником Саксонского королевства. Карл был возведен в дворянское состояние в 1831 году, получив титул фон Фогельштейн.
Фогель также известен своими путешествиями по Италии, где он создал знаменитые произведения, вдохновленные Данте и произведениями Гёте. Эти работы были приобретены знатными меценатами, в том числе великим герцогом Тосканским.
Его работы находятся в многих европейских музеях, включая галереи в Дрездене и Мюнхене. Фогель фон Фогельштейн скончался в 1868 году в Мюнхене, оставив после себя значительное наследие в области портретной живописи.
Если вы хотите узнавать об актуальных продажах произведений Карла Кристиана Фогеля фон Фогельштейна и аукционах, на которых представлены его работы, подпишитесь на наши обновления.
Фриц фон Уде (нем. Fritz von Uhde) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как религиозный и жанровый живописец, объединивший в своём творчестве реализм и импрессионизм.
Фон Уде, создавая жанровые и религиозные картины, стремился связать Новый Завет с современностью, изображая в качестве персонажей представителей низших слоёв населения. Он считается предтечей современного церковного искусства. Критики и публика часто отвергали его работы за «вульгарность», но поклонники сравнивали его стиль с Рембрандтом за естественность и связь с жизнью.
Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff), выдающийся немецкий экспрессионист, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства. Родившийся в 1884 году, Шмидт-Ротлуф обогатил культурное наследие своими работами, объединившись с друзьями для основания группы "Мост". Эта группа заложила основы немецкого экспрессионизма, стремясь к новому взгляду на искусство через простые, но выразительные формы и яркую цветовую палитру.
Важным аспектом его творчества стало использование контрастных форм и цветов, что позволило ему создавать работы, полные эмоциональной насыщенности и глубокого смысла. Примеры его значительных работ, такие как "Сельский дом среди лип" и "Лето на море", демонстрируют уникальный стиль, который критики называли "монументальным импрессионизмом". Эти и другие его произведения можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Берлине и Музей Фолькванг в Эссене.
В период мировых войн Шмидт-Ротлуф, несмотря на тяготы, продолжал свое творчество, создавая религиозные гравюры и пытаясь через искусство смириться с ужасами войны. Его работы этого периода, отличающиеся более угловатыми формами, получили высокую оценку как графические шедевры.
После войны Шмидт-Ротлуф продолжил активно работать и экспериментировать с формой и цветом, его стиль стал более мягким и размытым. Художник удостоился множества наград и признаний, включая почётное гражданство Берлина и медаль Эрнста Рейтера.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет углубиться в изучение наследия Карла Шмидта-Ротлуфа, предлагаем подписаться на рассылку, чтобы получать актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий и новостей, связанных с его творчеством.