Керамисты XX век
Йо Акияма (яп. 秋山 陽; англ. Yō Akiyama) — японский керамист, живущий в Киото. Он был одной из ведущих фигур Sōdeisha, авангардной группы художников двадцатого века, которая стремилась пересмотреть понимание эстетики и назначения в современной и новейшей керамике, делая акцент на скульптурных атрибутах, а не на строгой функциональности. В течение шести лет Акияма учился непосредственно у Казуо Яги, одного из основателей Sōdeisha. Позже Акияма стал профессором Киотского муниципального университета искусств и музыки, где в настоящее время является почетным профессором, уйдя на пенсию в 2018 году. Как художник, он работает в основном с черной керамикой — техникой, при которой глина обжигается при низкой температуре в дымчатых условиях для создания темного эффекта. Его преимущественно крупномасштабные работы отличаются богатой текстурой и абстрактностью, подчеркивая земную материальность произведения, а также его форму.
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Габриэль Арджи-Руссо (фр. Gabriel Argy-Rousseau), настоящее имя — Жозеф Габриэль Руссо (фр. Joseph Gabriel Rousseau), — французский скульптор, керамист и мастер-стеклодув, который способствовал повторному открытию pâte de verre как основного искусства стекла в начале ХХ века.
Арканджело (итал. Arcangelo) — итальянский современный художник, который живет и работает в Милане.
Произведения Арканджело демонстрируют стилистическое влияние Arte Povera и итальянского трансавангарда. Его «эмоциональные пейзажи» определяются ассоциативной образностью.
Шарль Гарабед Атамян (фр. Charles Garabed Atamian) — французский художник армянского происхождения, родившийся в Турции.
Он некоторое время учился в Академии художеств в Венеции, затем работал главным дизайнером на фарфоровом заводе Стамбула. В 1894 году Атамян работал с коллективом художников над украшением нового дворца султана Абдул-Хамида Иль в Йылдызе, на европейской стороне Босфора. Он разработал среди прочего узоры для керамической плитки стен дворца.
В 1897 году Атамян эмигрировал во Францию и занялся иллюстрированием книг и журналов, а также работал над декорациями для нескольких парижских театров. С 1903 года Атамян с непременным успехом принимал участие в различных выставках. Он писал пейзажи, морские и пляжные сцены с детьми (в том числе около 200 картин в Сен-Жиле в Вандее, где он проживал каждый год в летние месяцы с 1923 по 1939 год). На протяжении всей своей карьеры он был прекрасным художником-портретистом. В 1927 году он стал членом Национального общества художников.
Эльфрида Бальцар-Копп (нем. Elfriede Balzar-Kopp) — немецкая художница-керамист.
Она обучалась в государственной инженерно-керамической мастерской в Хёре, работала в Карлсруэ на Государственной мануфактуре майолики, в 1927 году основала собственную гончарную мастерскую в Хёре.
Эльфрида Бальцар-Копп в своих работах изначально ориентировалась на местные сосуды в стиле барокко и сочетала их с другими стилями. Ее уникальные керамические фигурки животных, кувшины и жанровые сценки пользуются спросом у коллекционеров, а многие созданные ею объекты украшают галереи во всем мире. Ее сын Хайнер Бальцар (род. 1937) — один из выдающихся художников-керамистов второй половины 20 века.
Дэвид Филдинг Гоф Бойд – австралийский художник и член творческой династии Бойдов. В 1946 году он работал со своим братом Гаем на гончарном заводе Мартина Бойда в Сиднее. Он также основал гончарную мастерскую в Лондоне в начале 1950-х годов и продолжал работать в основном в гончарном деле до середины 1960-х годов. Бойд и его жена стали широко известны как ведущие австралийские гончары. Они представили новые методы остекления и использование гончарного круга для создания скульптурных фигур.
Карьера художника Бойда началась в 1957 году с серии символических картин австралийских исследователей, вызвавших в то время много споров, поскольку они были сосредоточены на трагической истории аборигенов Тасмании. В 1958 году он выставил серию картин, основанных на гистологических эпизодах исследований Берка и Уиллса, Басса и Флиндерса. Он присоединился к Antipodeans Group в 1950-х годах. В 1966 году Бойд открыл технику, которую назвал сфумато, после того, как да Винчи использовал это слово для описания градаций дымчатых тонов в живописи. Метод Бойда достиг этого эффекта с помощью новой техники с использованием пламени свечи.
Уильям Меррик Бойд, более известный как Меррик Бойд, – австралийский художник, керамист, скульптор, график, вел хронику своей семьи и окрестностей в карандашных рисунках.
Бойд основал мастерскую-студию в Муррумбине, и в 1911 году при поддержке его семьи там были установлены гончарные печи. Он учился у Бернарда Холла и Фредерика МакКаббина в Школе Национальной галереи, где выбрал керамику как путь к скульптуре, но в итоге остановился на гончарном деле. Он провел свою первую выставку керамических изделий в Мельбурне в 1912 году, а вскоре после этого свою вторую выставку в Besant Lodge.
Лучшие произведения Бойда были созданы между 1920 и 1930 годами; в основном это предметы домашнего обихода, часто украшенные его женой Дорис, и некоторые гончарные скульптуры. Он и Дорис часто использовали австралийскую флору и фауну в качестве декоративных мотивов.
Дорис Люси Элеонора Блумфилд Бойд — австралийская художница, живописец и керамист. Училась у Бернарда Холла и Фредерика МакКаббина в школе Национальной галереи, где познакомилась с однокурсником Мерриком Бойдом, который учился на гончара. В 1915 году она вышла за него замуж. Дорис украсила многие работы Меррика Бойда в период с 1920 по 1930 год. В основном это были предметы домашнего обихода с изображением австралийской флоры и фауны.
Марсель Луи Бонье (фр. Marcel-Louis Baugniet) — бельгийский художник, теоретик, дизайнер мебели, создатель плакатов, костюмов и сценических декораций, он был одним из главных защитников понятия чистой пластики.
Изучал живопись в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где общался с Полем Дельво, Рене Магриттом, Виктором Сервранком и Пьером-Луи Флуке.
Андре Бордери (фр. André Borderie) — французский художник и скульптор.
Имея классическое техническое образование и работая госслужащим в секторе телекоммуникаций, Андре Бордери в 1942 году знакомится с плакатистом Полем Колином, который подтолкнул его к занятиям живописью.
А судьбоносная встреча с австрийскими скульпторами Верой и Пьером Секели в 1946 году привела Бордери к решению полностью посвятить себя искусству.
Андре Бордери известен своими картинами, гобеленами и керамикой.
Петер Брандес (англ. Peter Brandes) — датский художник, скульптор, керамист и фотограф.
Искусство Брандеса абстрактно и часто выполнено в коричневых тонах. Его прорыв как художника произошел в начале 1980-х годов. Среди прочего, он выполнил художественные работы в Домкирке Роскильде и мозаичные (из цветного стекла) окна в церкви в Нордкапе и церкви «Деревня надежды» к югу от Лос-Анджелеса. В 1998 году он создал огромные «Кувшины Роскильде», которые стоят у главного железнодорожного вокзала Роскильде.
Брандес — самоучка, и его творчество крутится вокруг тем из христианства. Древнегреческая мифология также вдохновляла его творчество. Брандес проиллюстрировал ряд книг, например, «Илиаду» Гомера. Большая часть керамических работ Брандеса вдохновлена древнегреческим искусством и мифологией.
Барт ван дер Лек (нидерл. Bart van der Leck) — нидерландский художник и дизайнер. Он был членом движения De Stijl, группы художников и дизайнеров, которые стремились создать новый визуальный язык, отражающий современную эпоху.
Ван дер Лек начал свою карьеру как художник-декоратор, работая над различными проектами, включая фрески и витражи. Позже он обратился к живописи, создавая абстрактные композиции, характеризующиеся смелыми, плоскими областями цвета и простыми геометрическими формами. На его творчество повлиял интерес к визуальному языку незападного искусства, а также работы голландских художников, таких как Пит Мондриан и Тео ван Досбург.
В дополнение к своей работе художника, ван дер Лек был также дизайнером, создавая текстиль, мебель и керамику. Он считал, что искусство должно быть интегрировано в повседневную жизнь, и работал над созданием дизайна, который был бы одновременно функциональным и эстетически приятным.
Работы Ван дер Лека сыграли важную роль в развитии движения De Stijl, и он тесно сотрудничал с другими членами группы, включая Мондриана и ван Досбурга. Его картины и проекты по-прежнему славятся своей смелой простотой и вкладом в развитие современного искусства и дизайна.
Владимир Александрович Вахрамеев (англ. Vladimir Alexandrovich Vakhrameev) — советский художник, скульптор и график. Работал в монументальной и станковой скульптуре, а также в скульптуре малых форм. Автор композиций и портретов.
Нарcис Вивьен (фр. Narcisse Vivien) — французский художник, известный своим декоративным и орнаментальным искусством, а также своим вкладом в движение модерн. Он был особенно известен своими работами в области керамики, создавая замысловатые и стилизованные узоры, включающие элементы природы и фантазии.
Вивьен обучался в Школе изящных искусств в Париже, а затем основал собственную студию, где создал широкий спектр работ, включая керамику, изделия из стекла, металлические изделия и мебель. Он черпал вдохновение из различных источников, включая древнюю мифологию, японское искусство и мир природы.
Работы Вивьена характеризуются использованием плавных, органических форм, замысловатых узоров, а также сильным чувством линии и цвета. В его работах часто встречаются нежные цветы, извилистые лианы и фантастические существа, создавая ощущение причудливости и волшебства, характерное для стиля модерн.
Сегодня работы Вивьена высоко ценятся коллекционерами и любителями искусства, а его наследие продолжает оказывать влияние на художников и дизайнеров по всему миру.
Бьорн Виинблад (дат. Björn Wiinblad) — датский художник и дизайнер. Он был наиболее известен своими работами в керамике, но также работал в различных других медиа, включая стекло, текстиль и графику.
Виинблада учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, а затем начал свою карьеру как свободный художник и дизайнер. В 1950-х годах он получил международное признание за свои работы из керамики, которые отличались использованием ярких цветов, причудливых узоров и замысловатых деталей.
Керамические изделия Виинблада часто были функциональными, такими как тарелки, вазы и миски, но он также создавал масштабные керамические фрески и скульптуры. На его творчество оказали большое влияние сказки, мифология и движение декоративно-прикладного искусства.
Помимо керамики, Виинблад создавал текстиль, изделия из стекла и мебель, а также был искусным художником-графиком. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также плакаты, рекламу и даже набор почтовых марок для датской почты.
Работы Виинблада выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был удостоен многочисленных наград и почестей за свой вклад в искусство. Его дизайны остаются популярными и сегодня, а его керамика и другие работы находятся в коллекциях многих музеев и частных коллекционеров.
Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) — выдающийся французский художник стиля ар-нуво, реформатор художественного стеклоделия, живописец, рисовальщик, керамист, проектировщик мебели и мастер оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Вернер Готайн (нем. Werner Gothein) — немецкий живописец, скульптор, гравер и керамист-дизайнер.
Готайн изучал искусство в Берлине, освоил технику живописи, скульптуры и гравюры по дереву. В 1920-е годы он стал заниматься проектами керамических предметов для Государственной мануфактуры майолики Карлсруэ и керамических фабриках Фельтен-Вордамм.
В 1937 году в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство» графика Готайна была изъята из музеев и коллекций Германии, большинство из них впоследствии были уничтожены. После окончания Второй мировой войны художник продолжил создавать гравюры на дереве.
Хосе Гурвич (исп. José Gurvich), имя при рождении Зусманас Гурвічюс (исп. Zusmanas Gurvicius) — уругвайский художник, гончар, музыкант и одна из ключевых фигур конструктивистского художественного движения. Родился в семье литовских евреев.
Наталья Яковлевна Данько была выдающейся советской скульптором-керамистом, чьи работы оставили заметный след в истории русской культуры. Родившаяся в 1892 году в Тифлисе, Данько проявила свой талант уже в раннем возрасте, что позволило ей обучаться в престижных учебных заведениях, включая Строгановское художественное училище. Ее творческий путь отличался не только мастерством в работе с фарфором, но и глубоким пониманием социальных процессов ее времени.
Данько занималась созданием скульптур, которые отражали образы современности и были наполнены глубоким социальным смыслом. В ее работах часто встречались изображения простых людей, героев труда и участников революционных событий. Среди наиболее известных работ Данько — фигурки, посвященные различным социальным и политическим темам, такие как "Матрос со знаменем" и "Женщина, вышивающая знамя". Эти и другие произведения стали настоящими символами эпохи и отражением изменений в российском обществе начала XX века.
Значительная часть ее карьеры связана с Императорским, а позднее Советским фарфоровым заводом, где Данько смогла в полной мере раскрыть свой потенциал, создавая произведения, которые сочетали в себе искусство, политику и быт. Она стала одной из основоположников агитационного фарфора, ее работы выставлялись как в России, так и за рубежом, где они завоевывали высокие награды и признание.
Трагически закончилась жизнь Данько в 1942 году в Ирбите, куда она была эвакуирована вместе с семьей из блокадного Ленинграда. Несмотря на все трудности, она продолжала работать до последних дней. Наследие Натальи Данько продолжает вдохновлять новые поколения художников и является неотъемлемой частью культурного наследия России.
Если вы заинтересованы в искусстве и антиквариате, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Натальи Яковлевны Данько.
Хуан Мануэль Де Ла Роса (исп. Juan Manuel de la Rosa) — мексиканский художник, гравер и керамист, известный своими произведениями на бумаге ручной работы. Он изучал малоизвестные техники живописи и бумажного производства в Японии, Египте, Фии и Франции; его бумага обычно изготавливается из льна, хлопка или конопли. Используя эти традиционные подходы, он создает слои и придает новые измерения своим работам.
Андре Дерен (фр. André Derain) был выдающимся французским художником, известным своей ролью в развитии фовизма и кубизма. Родившись в 1880 году в Шату, Франция, он начал свою художественную карьеру после отказа от инженерных учебных заведений, посещая Академию Каррьера и делая наброски в Лувре. На его ранние работы сильно повлияли Поль Сезанн и Винсент ван Гог. Особенно важным было лето 1905 года, проведенное в Кольуре с Анри Матиссом, где Дерен начал использовать пуантилистическую технику. Этот период работы Дерена характеризовался яркими, неестественными цветами и простыми формами, что было характерно для фовистского стиля.
Среди его наиболее известных работ - "Порт Лондона" (1906) и "Порт Кольур" (1905). Эти и другие работы Дерена были высоко оценены в его время, и он сотрудничал с такими галеристами, как Воллард и Канвейлер. После Первой мировой войны, в которой он участвовал, стиль Дерена стал более классическим, с ощутимым влиянием Коро и других мастеров классицизма.
Однако карьера Дерена имела и спорные моменты. Во время Второй мировой войны он принял приглашение посетить Германию, что привело к обвинениям в сотрудничестве с нацистами после освобождения Франции. Это повлияло на его репутацию в последние годы жизни.
Творчество Дерена оказало значительное влияние на искусство 20-го века, особенно его роль в развитии фовизма и кубизма, а также в его экспериментах с африканским искусством и примитивизмом. Его работы представлены во многих музеях и галереях по всему миру, включая Национальную галерею Австралии, Музей Кантини в Марселе и Музей современного искусства в Труа.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписка на обновления, связанные с Андре Дереном, позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с этим знаменитым художником.
