Композиторы XIX век
Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz), полное имя Луи-Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик эпохи романтизма.
Начальное образование Берлиоз получил от своего отца, просвещенного врача, который дал ему первые уроки музыки и латыни. Уже к 12 годам он сочинял музыку для местных камерных ансамблей, научился виртуозно играть на гитаре и флейте. В 1821 году отец отправил его в Париж изучать медицину, и он получил первую научную степень. Но параллельно он часто посещал Парижскую оперу, где изучил весь репертуар по партитуре.
Вопреки воле родителей, Берлиоз прошел обязательный курс обучения в консерватории Парижа и в 1830 году получил Римскую премию. В Италии он познакомился с русским композитором Михаилом Глинкой и на всю жизнь подружился с Мендельсоном. С 1832 года Берлиоз в течение 30 лет работал музыкальным критиком в периодических журналах. Он был знаком со многими ведущими писателями и музыкантами своего времени, среди которых Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд.
Берлиоз обожал произведения Вебера и Бетховена, а также Глюка, и неустанно приобщал публику к их произведениям. В результате его многочисленных поездок в качестве дирижера в Германию, Бельгию, Англию, Россию, Австро-Венгрию он научил ведущие оркестры Европы новому стилю.
Берлиоз в эти годы написал, кроме прочего, прославившую его «Фантастическую симфонию» (1830) и симфонию «Гарольд в Италии» (1834). После концерта в 1838 году, где он дирижировал их исполнение, знаменитый скрипач-виртуоз Паганини объявил Гектора Берлиоза продолжателем музыкальных традиций Бетховена и подарил ему 20 000 франков. Благодарный Берлиоз написал хоровую симфонию «Ромео и Джульетта», посвященную Паганини.
В 1844 году Берлиоз создал «Трактат по современной инструментовке и оркестровке», который является не просто техническим руководством, он послужил последующим поколениям введением в эстетику выразительности в музыке. Среди драматических произведений Берлиоза всемирно известны «Проклятие Фауста» (1846) и «Рождество Христово» (1854).
Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) — великий немецкий композитор, дирижер и пианист эпохи романтизма.
Иоганнес рано проявил талант в музыке, обучился игре на фортепиано и зарабатывал этой игрой; в 1850 году он познакомился с венгерским скрипачом еврейского происхождения Эдуардом Ременьи — у него он научился цыганской музыке, которая часто проявлялась в его дальнейшем творчестве.
В 1853 году произошло судьбоносное для Брамса знакомство с композитором Робертом Шуманом. Шуман написал о Брамсе восторженную статью в периодическом издании, и с этого момента о молодом таланте узнала широкая публика. В 1859 году Брамс был назначен дирижером женского хора в Гамбурге, что давало достаточно времени для собственного творчества. В этот период он создал две Серенады для оркестра и Струнный секстет си-бемоль мажор, завершил Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор. Чуть позже он поселился в Вене и руководил хором «Сингакадемия».
В 1868 году Брамс завершил свое самое известное хоровое сочинение — «Немецкий реквием», который до сих пор считается одним из самых значительных произведений хоровой музыки XIX века. В следующем году он создал два тома «Венгерских танцев» для фортепианного дуэта — это были блестящие переложения цыганских мелодий, их успех был феноменальным, и они исполнялись по всему миру.
До конца жизни Брамс не переставал сочинять произведения в самых разнообразных жанрах: симфонии, концерты, камерная музыка, фортепианные произведения, хоровые сочинения, вальсы и песни. Брамс был великим мастером симфонического и сонатного стиля второй половины XIX века, благодаря чему вышел в первые ряды немецких композиторов. В последний раз он выступил на концерте в марте 1897 года, а в апреле в Вене умер от рака.
Антон Брукнер (нем. Anton Bruckner), полное имя Йозеф Антон Брукнер (Joseph Anton Bruckner) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог.
Брукнер родился в бедной семье, что не позволило ему получить отвечающее его музыкальному таланту образование. Отец научил играть его на скрипке и органе, и он долгие годы работал учителем и органистом. Уже после 30 лет он начал сочинять органные и хоровые произведения, включая Торжественную мессу (1854). В 1855 году он стал органистом собора Линца и получил пятилетний курс гармонии и контрапункта у венского педагога Симона Зехтера. А чуть позже Брукнер изучал оркестровку у Отто Китцлера, который в 1863 году познакомил его с музыкой Вагнера — это и стало мощным толчком для начала создания значительных композиций.
Переехав в Вену в 1686 году, Брукнер преподавал в консерватории и Венском университете и одновременно сочинял. В течение следующих 28 лет он написал большинство своих знаменитых произведений: симфонии № 2–9, струнный квинтет и Te Deum. Но лишь после премьеры Седьмой симфонии в Лейпциге в 1884 году он получил заслуженное признание. До самой смерти он продолжал сочинять новые и переделывать свои прежние произведения.
Антон Брукнер был выдающимся органистом-виртуозом и превосходным педагогом. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма, он также сочинил много духовной и светской хоровой музыки, камерных произведений.
Макс Брух (нем. Max Bruch), полное имя Макс Кристиан Фридрих Брух (Max Christian Friedrich Bruch) — немецкий композитор и дирижёр, скрипач и педагог периода позднего романтизма.
Брух учился у композитора и пианиста Фердинанда Хиллера (1853-1857), написал симфонию в 14 лет и выиграл стипендию, позволившую ему учиться в Кельне. Его первая опера «Шутка, обман и месть» была исполнена в 1858 году. Он дирижировал оркестровыми и хоровыми обществами в Германии, Англии и Польше, с 1890 по 1911 год он был профессором Берлинской академии художеств.
Брух был амбициозным и плодовитым композитором. Его самым большим успехом при жизни были его огромные произведения для хора и оркестра — «Прекрасная Эллен» (1867) и «Одиссей» (1872 г.). Он также является автором струнных концертов и пьес для скрипки и оркестра. Его Скрипичный концерт № 1 соль минор (1866 г.) — один из самых популярных скрипичных концертов в стиле романтизма.
Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).
Людвиг ван Бетховен (нем. Ludwig van Beethoven) — немецкий композитор, пианист и дирижёр, один из самых известных и знаменитых композиторов в мировой истории.
Бетховен проявил способности к музыке очень рано, уже с четырех лет его начал обучать отец. Ранние произведения Бетховена — фортепианные сонаты и симфонии — сочинялись под сильным влиянием музыки выдающихся композиторов классической эпохи Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Однако, взрослея, Бетховен начал экспериментировать с новыми формами и гармоническими последовательностями, и его музыка стала более сложной и эмоционально заряженной.
К сожалению, в самом расцвете своего таланта Бетховен стал постепенно терять слух, до полной глухоты к концу жизни. Но несмотря на это, он продолжал сочинять и дирижировать, используя специальные приспособления, чтобы чувствовать вибрации музыки.
Творчество Бетховена считается ключевым в классической музыке и является мостом между классической и романтической эпохой. Его произведения ярко выражают широкий спектр эмоций, от триумфа и радости до печали и отчаяния. Бетховен также был одним из первых композиторов, включивших в свои симфонии солистов и хор. Самые известные произведения Бетховена включают 9 симфоний, 32 фортепианные сонаты, 16 струнных квартетов и героическую оперу «Фиделио». Эти и многие другие произведения закрепили за Бетховеном место в истории музыки как одного из величайших композиторов всех времен. Его музыку продолжают исполнять и изучать музыканты и любители музыки по всему миру.
Джузеппе Верди (итал. Giuseppe Verdi), полное имя Джузеппе Фортунино Франческо Верди (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) — итальянский оперный композитор.
Сын деревенского трактирщика, Джузеппе очень рано проявил музыкальный талант, уже к девяти годам играя на органе в церкви. Он обучался музыке в Милане, преподавал, в марте 1839 года поставил свою первую оперу «Оберто, конте ди Сан-Бонифачо» в Ла Скала. В 1842 году опера Верди «Набукко» имела большой успех, пройдя по всем крупным театрам Европы.
Всего за свою творческую карьеру Верди написал 26 опер, самые известные из которых — «Риголетто» (1851), «Троваторе» (1853), «Травиата» (1853), «Дон Карлос» (1867), «Аида» (1871), «Отелло» (1887), «Фальстаф» (1893).
В 1873 году Джузеппе Верди решил уйти из мира оперы. Он поселился в Сант-Агате, где благодаря неустанному труду в сельском хозяйстве стал крупным землевладельцем и очень богатым человеком, он также финансировал крупные благотворительные организации.
Верди сделал перерыв в этой деятельности для оперы «Отелло», но после успешных гастролей с ней по Европе снова удалился в Сант-Агату. Творчество Джузеппе Верди является одним из величайших достижений мирового оперного искусства. Многие поколения любителей оперы до сих пор наслаждаются гениальными произведениями композитора.
Франц Йозеф Гайдн (нем. Franz Joseph Haydn) — австрийский композитор классической школы, создатель форм струнного квартета и симфонии.
Гайдн очень рано обнаружил необычные музыкальные способности, однако бедность семьи не способствовала развитию его талантов. Он был певчим, перебивался заработками и занимался музыкальным самообразованием. Судьба привела молодого Гайдна к принцу Палу Анталу Эстерхази, чья богатая и влиятельная семья Австрийской империи содержала свой оркестр. В 1766 году Гайдн стал музыкальным руководителем при дворе Эстерхази и оставался на этой службе до конца жизни. Помимо опер для двора, Гайдн сочинял симфонии, струнные квартеты и другую камерную музыку.
В один из визитов в Вену Гайдн познакомился с Вольфгангом Моцартом, и их общение принесло много пользы обоим великим композиторам и музыкантам. В 1760-х годах слава Гайдна начала распространяться по Европе. В 1792 году он познакомился с молодым Людвигом ван Бетховеном и предрек ему величайшую славу композитора.
Гайдн был чрезвычайно плодовитым композитором. Он создал 108 симфоний, множество квартетов, ораторий, сонат, концертов и т.д. Как истинный представитель Просвещения, Гайдн был самым знаменитым композитором в Европе в 18 веке.
Фре́дерик Уи́льям Ге́ршель (англ. Frederick William Herschel), до переезда в Англию именовался Фри́дрих Вильге́льм Ге́ршель (нем. Friedrich Wilhelm Herschel) — английский астроном, оптик и композитор немецкого происхождения. Брат Каролины Гершель, отец Джона Гершеля.
Александр Константинович Глазунов — русский композитор позднего романтизма, дирижёр и педагог.
Глазунов принадлежал к известной в Санкт-Петербурге династии книгоиздателей, рано проявил музыкальные способности. Он учился музыке у Балакирева и Римского-Корсакова, в шестнадцать лет написал свою первую симфонию, и его заметил меценат Митрофан Беляев, ставший его поклонником и благодетелем. Благодаря ему юный Глазунов объехал всю Европу и был представлен в Веймаре Ференцу Листу, который способствовал исполнению Первой симфонии на съезде Всеобщего немецкого музыкального союза.
После смерти композитора Бородина Глазунов помогал Римскому-Корсакову закончить оперу «Князь Игорь», а в конце 1890-х уже сотрудничал с Императорскими театрами и написал три балета. В 1899 году Глазунов был назначен профессором Петербургской консерватории, с конца 1905 года стал ее директором, сохранив этот пост и после Октябрьской революции 1917 года. Очень характеризует Глазунова как личность то, что свое директорское жалованье он тратил на помощь малоимущим студентам. И вообще в голодные годы послереволюционной разрухи он поддерживал студентов, даже не разделяя их музыкальных убеждений, — среди них ставшие великими Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.
В 1922 году Александр Глазунов получил звание народного артиста молодой советской республики. В 1928 году он выехал в Вену для участия в жюри композиторского конкурса к столетию Шуберта и больше в СССР не вернулся. Однако, и живя в Европе, сохранял советское гражданство. Официально пребывание Глазунова в Париже объяснялось тяжелым состоянием здоровья и необходимостью лечения. Уже в 1972 году прах Глазунова был перевезен в СССР в и перезахоронен в Александро-Невской лавре.
Александр Глазунов, кроме балетов, написал восемь симфоний (девятая осталась незаконченной), семь струнных квартетов, множество оркестровой музыки. Писал он в основном для фортепиано и органа, а в конце жизни сочинил произведения для саксофона — сольный концерт и квартет для саксофонов. Самыми популярными произведениями Глазунова в настоящее время являются его балеты «Времена года» (1898) и «Раймонда» (1897), Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, Полонез из «Сильфид», а также два его концертных вальса.
Антонин Леопольд Дворжак (чешск. Antonín Leopold Dvořák) — чешский композитор эпохи романтизма, один из создателей чешской национальной музыкальной школы.
Дворжак рано проявил музыкальный талант и стал опытным скрипачом. Окончив Институт церковной музыки в Праге, он работал музыкантом в разных коллективах, преподавал, но жил очень бедно. Однако уже в 1860-е годы сочинил две симфонии, оперу, камерную музыку и множество песен.
В 1875 году Дворжак получил государственную стипендию от австрийского правительства и познакомился с Иоганнесом Брамсом, с которым у него сложилась плодотворная дружба. Моравские дуэты (1876) для сопрано и контральто и «Славянские танцы» (1878) для фортепианного дуэта Дворжака впервые привлекли внимание всего мира к композитору и к музыке его страны. В 1884 году он с успехом посетил Англию, а в 1890 году великий композитор Петр Ильич Чайковский устроил для него два концерта в Москве. В следующем году Дворжак стал почётным доктором музыки Кембриджского университета.
В 1892 году Дворжак принял пост директора недавно созданной Национальной консерватории в Нью-Йорке и, кроме этой работы, много путешествовал во США, но в 1895-м вернулся на родину.
Своим творчеством Дворжак расширял начатую Бедржихом Сметаной дорогу чешской национальной музыкальной школы. Он сочинял почти во всех классических музыкальных жанрах, его симфонии и концерты, хоры и камерные композиции продолжают исполнять во всем мире. Наиболее известные работы Дворжака — Симфония № 9 «Из Нового света» (написанная в США), опера «Русалка», Концерт для виолончели с оркестром, «Американский» струнный квартет, Реквием, Stabat Mater и «Славянские танцы».
Клод Дебюсси (фр. Claude Debussy), полное имя Ахилл-Клод Дебюсси (Achille-Claude Debussy) — французский композитор, дирижер, пианист и критик, ведущий представитель импрессионизма в музыке.
Музыкальный талант Дебюсси проявил рано и поступил в Парижскую консерваторию. Он жил в бедности, но одновременно с этим узнал и роскошную жизнь: русская меценат и богатейшая женщина Надежда Филаретовна фон Мекк взяла его под опеку, он музицировал с ее детьми и ездил с ней по Европе. Его чувствительная натура не могла не отозваться на все эти контрасты. В этот период Дебюсси создал один из своих шедевров — «Лунный свет» из «Бергамской сюиты».
Лето 1881 и 1882 годов Дебюсси провёл под Москвой, в имении фон Мекк. В этом доме Дебюсси познакомился с новой русской музыкой Чайковского, Бородина, Балакирева и Модеста Мусоргского. Пребывание в России благотворно повлияло на развитие молодого музыканта. Влияние на Дебюсси оказало также творчество Рихарда Вагнера. Он разработал весьма оригинальную систему гармонии и музыкального строя, во многом выражавшую идеалы, к которым стремились художники и писатели-импрессионисты и символисты его времени.
Дебюсси гастролировал с концертами и дирижировал своими сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Среди известных произведений Клода Дебюсси — «Прелюдия к полудню фавна» (1894), опера «Пеллеас и Мелизанда» и «Море» (1905), сюита «Детский уголок» (1906—1908), оркестровый цикл «Образы» (1912). В 1913-м он сочинил музыку к балету «Игры», который был показан труппой «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже и Лондоне.
Михаил Васильевич Матюшин — выдающийся русский художник и композитор, одна из ключевых фигур русского авангарда. Родился в Нижнем Новгороде, обучался музыке в Московской консерватории, а живописи - в Санкт-Петербурге, где и встретил свою будущую жену Елену Гуро. Матюшин не только создавал музыкальные произведения, но и проводил эксперименты в области цветового восприятия, разрабатывая теорию органического искусства. Он исследовал влияние цвета на форму и восприятие пространства, создавая работы, которые экспонировались за границей, в том числе в Стеделикмюсеуме в Амстердаме.
Его теоретические работы, включая "Справочник по цвету", оказали значительное влияние на развитие русского авангарда XX века. Матюшин также был активным участником футуристического движения, написав музыку к опере "Победа над Солнцем", которая стала знаковым произведением авангарда. Помимо этого, Матюшин преподавал в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских, где организовал мастерскую пространственного реализма.
Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, где представлена его работа "Цвет в движении" около 1920 года. Матюшин оставил значительное наследие в виде картин, музыкальных композиций и теоретических трудов, продолжая вдохновлять исследователей и ценителей искусства.
Если вас интересуют обновления, связанные с Михаилом Васильевичем Матюшиным, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Феликс Мендельссон (нем. Felix Mendelssohn), полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельссон Бартольди (нем. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог, один из крупнейших представителей романтизма в музыке.
Феликс родился в еврейской музыкальной семье, позже принявшей христианство. Он получил разностороннее образование и уже детстве написал множество музыкальных сочинений, среди которых 5 опер, 11 симфоний для струнного оркестра, концерты, сонаты и фуги. Первое выступление Мендельссона перед публикой состоялось в Берлине в 1818 году, когда ему было девять лет. В 1821 году Мендельссона познакомили с И.В. фон Гете, для которого он исполнял произведения И.С. Баха и Моцарта и которому посвятил свой Фортепианный квартет № 3 си минор. Между знаменитым умудренным поэтом и 12-летним музыкантом завязалась дружба.
Через несколько лет талантливый музыкант стал дирижировать в разных оркестрах Европы, познакомился с Карлом Вебером. В Англии, где Мендельссон бывал очень часто, к середине 19 века его музыка стала весьма популярной, даже у королевы Виктории он был самым любимым композитором. Королеве он посвятил Симфонию № 3 ля минор-мажор (Шотландская симфония).
Среди самых известных произведений Мендельссона — «Сон в летнюю ночь» (1826), «Итальянская симфония» (1833), скрипичный концерт (1844), два фортепианных концерта (1831, 1837), оратория «Илия» (1846) и несколько камерных пьес. Традиция играть «Свадебный марш» из «Сна в летнюю ночь» на свадебных процессиях берет свое начало с исполнения его на свадьбе королевской принцессы в 1858 году, уже после смерти Мендельсона.
В 1843 году Мендельссон основал в Лейпциге консерваторию, где вместе с Шуманом преподавал композицию. Мендельссон был одним из первых великих композиторов-романтиков XIX века.
Томас Мур (англ. Thomas Moore) — британский поэт, песенник и композитор, представитель ирландского романтизма.
Томас окончил Дублинский университет, с 14 лет сотрудничал с разными дублинскими журналами. В 1800 году он издал свои «Оды Анакреона», а через год — сборник Poems by the late Thomas Little («Поэмы покойного Томаса Маленького») и стал широко известен. Посетив США, Мур издал сборник стихов, где высказался об этой стране весьма резко.
В 1812 году Томас Мур познакомился с Байроном, стал его близким другом и написал одну из лучших его биографий, изданную в 1835 году. Наиболее известными произведениями Мура являются «Последняя роза лета» и сборник «Ирландские мелодии» (1807–1834 гг.), который приносил ему стабильный доход многие годы. В России же он известен прежде всего благодаря стихотворению Those evening bells из сборника, опубликованного в 1818 году. Стихотворение перевел Иван Козлов, и оно превратилось в известную и любимую песню «Вечерний звон».
Модест Петрович Мусоргский — русский композитор и пианист.
Модест родился в старинной русской дворянской семье, с раннего детства обучался игре на фортепиано, затем служил офицером лейб-гвардии Преображенского полка. В 1856-57 годы Мусоргский познакомился с композитором Александром Бородиным, а затем с Александром Даргомыжским, Цезарем Кюи, Милием Балакиревым и музыкальным критиком Владимиром Стасовым. Все вместе они создали дружеское сообщество, ставшее известным под названием «Могучая кучка».
В 1858 году Мусоргский ушел с военной службы и занялся только музыкой. Однако позже ради заработка вынужден был поступить на государственную службу и работать в разных чиновничьих должностях. В музыке же он долго пытался найти свой собственный стиль, много экспериментировал, брался за разные жанры. Он сочинял фортепианные и оркестровые произведения, множество сатирических романсов, вокальных картин и песен с яркими характерами персонажей. Широко известны и часто исполняются симфоническое произведение Мусоргского «Интермеццо» (1861) и фантазия «Ночь на Лысой горе», цикл пьес «Картинки с выставки», написанный для фортепиано в 1874 году в виде музыкальных иллюстраций к акварелям Виктора Гартмана, вокальный цикл «Детская», в который вошли семь пьес.
Постепенно Мусоргский стал популярен в России и за рубежом. Вершиной творчества Мусоргского 1860-х годов стала опера «Борис Годунов» по драме Александра Пушкина, поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874 году. В 1872 году он почти закончил свою последнюю оперу — «Хованщина», остались незавершенными «Сорочинская ярмарка» и еще несколько опер.
После смерти Мусоргского его друг композитор Римский-Корсаков решил привести в порядок и издать все его сочинения. Он произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях, в том числе и в опере «Борис Годунов».
Джакомо Пуччини (итал. Giacomo Puccini), полное имя Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мариа Пуччини (Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) — итальянский оперный композитор, органист и хормейстер.
Пуччини родился в семье, которая на протяжении двух веков руководила музыкальной организацией собора Сан-Мартино в Лукке, и молодой музыкант по наследству получил должность соборного органиста до своего совершеннолетия. Он также играл на органе в небольших местных церквях. Опера Джузеппе Верди «Аида», которую он увидел в Пизе в 1876 г., стала для него толчком и в 1880 году он поступил в Миланскую консерваторию.
Пуччини тщательно изучал современные оперные композиции, в частности, творчество Клода Дебюсси, Рихарда Штрауса, Арнольда Шенберга, Игоря Стравинского. Вскоре были написаны «Триптих» (1918), три одноактные оперы — мелодраматическая «Плащ», сентиментальная «Суор Анжелика» и комическая «Джанни Скикки». Другие зрелые оперы Пуччини — «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904).
Последнюю свою оперу, «Турандот», композитор не успел закончить — он умер от рака с ее партитурой в руках. Это произведение является единственной итальянской оперой в стиле импрессионизма. Пуччини также считается крупнейшим представителем оперного реализма, а также направления «веризм» в музыке, пытаясь достоверно отобразить социально-психологические конфликты новой национально-исторической действительности после объединения Италии.
Морис Равель (фр. Maurice Ravel), полное имя Жозеф Морис Равель (Joseph Maurice Ravel) — французский композитор, пианист и дирижёр, представитель импрессионизма в музыке.
В 14 лет Морис поступил в Парижскую консерваторию и во время обучения сочинил несколько произведений. Уже в этих ранних сонатах и композициях он умело адаптировал традиционные построения в музыке к своим личным, тем самым создав собственный музыкальный стиль.
Из фортепианных сочинений Равеля популярны виртуозные «Мируар» и «Гаспар де ля Нюит», а из оркестровых произведений наиболее известными являются «Испанская рапсодия» и Болеро. После 1905 года имя Равеля ставят почти на один уровень с признанным композитором импрессионизма Клодом Дебюсси. Равель познакомился со знаменитым русским антрепренёром и организатором Русских сезонов Сергеем Дягилевым, что стало ярким событием в его карьере. Специально по его заказу он сочинил музыку для балета Михаила Фокина «Дафнис и Хлоя» (1912), где главную роль исполнил великий русский танцовщик Вацлав Нижинский.
Равель много гастролировал как пианист и дирижёр, исполняя собственные сочинения в Италии, Голландии и Англии. В 1928 году он совершил успешное четырехмесячное турне по Канаде и Соединенным Штатам, где впечатлился джазовыми и блюзовыми композициями.
Морис Равель вошёл в историю как один из ведущих представителей музыкального импрессионизма.
Николай Андреевич Римский-Корсаков — русский композитор, педагог и дирижёр, музыкальный критик, член «Могучей кучки».
Происхождением Римский-Корсаков из старинного дворянского рода, с шести лет обучался игре на фортепиано и к девяти уже пытался сочинять музыку. Окончив Санкт-Петербургское морское училище, в 1862-1865 годах он находился в кругосветном плавании, во время которого был произведен в офицеры. Он участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, посетил Великобританию, Испанию, Норвегию. В 1873-1884 годах работал инспектором военных оркестров флота.
Во время учебы в училище и в экспедиции Николай Римский-Корсаков продолжал заниматься музыкой. Знакомство в 1861 году с композитором Милием Балакиревым и его кружком «Могучая кучка», в который входили композиторы Цезарь Кюи, Модест Мусоргский и Александр Бородин, стало толчком для его творчества. Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова сформировались именно под влиянием «Могучей кучки» и ее идеолога В. Стасова.
Николай Римский-Корсаков был очень плодовит, и практически все его произведения основаны на народной и классической русской литературе и мелодиях. Он создал 15 опер, в их числе «Псковитянка» (1872), «Майская ночь» (1879), «Снегурочка» (1881), «Садко» (1896), «Царская невеста» (1898), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Кащей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже…» (1904), «Золотой петушок» (1907). Фрагменты из некоторых опер стали самыми исполняемыми в мире, среди них «Песня индийского гостя» из «Садко» и «Полет шмеля» из «Салтана».
Среди сочинений композитора также три симфонии (первую из них он закончил еще в кругосветном плавании), симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка. В 1886-1890 годах Римский-Корсаков дирижировал «Русскими Симфоническими концертами» в Санкт-Петербурге, в 1898 году — в Москве, одновременно он занимался и преподаванием. В 1871 году он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки.
Как педагог, Римский-Корсаков воспитал свыше 200 композиторов и музыкальных деятелей, в числе которых Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Анатолий Лядов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский. Он также опубликовал несколько учебных пособий по гармонии и оркестровке. Творчество Римского-Корсакова оказало большое влияние на развитие русской классической и зарубежной музыки.
Еан Сибелиус (фин. и швед. Jean Sibelius), имя при рождении Юхан Юлиус Кристиан Сибелиус (швед. Johan Julius Christian Sibelius) — финский симфонический композитор, видный представитель национального финского искусства.
Сибелиус родился в городе, принадлежащем Российской империи, в семье финских шведов. В возрасте около 20 лет он покинул Финляндию, чтобы продолжить обучение музыке в Берлине и Вене, и затем вернулся на родину. Первое масштабное оркестровое произведение Сибелиуса — Симфония «Куллерво» ((Kullervo, 1892 г.) — произвело на родине фурор. Следующие произведения — «Эн Сага» (1892), «Карельская музыка» и «Четыре легенды» создали из него ведущего национального композитора Финляндии, работающего в романтической традиции. Это были годы патриотического подъема в Финляндии, и в знак признания его заслуг и гениальности сенат Финляндии назначил Сибелиусу пожизненную пенсию.
Главные творческие достижения композитора относятся к оркестровой музыке, это 7 симфоний, симфонические поэмы, сюиты. Широко известны также скрипичный концерт, оркестровый «Грустный вальс», хоровой «Гимн Финляндии». Многие сочинения Сибелиуса прямо или обобщённо связаны с финской национальной тематикой. Он является видным представителем «золотого века» финского искусства периода 1880-1910 годов.
Бедржих Сметана (чешск. Bedřich Smetana), при крещении получил имя Фри́дрих (нем. Friedrich) — выдающийся чешский композитор, пианист и дирижёр, основоположник чешской национальной композиторской школы.
Сметана обучался музыке у своего отца, который был скрипачом-любителем, а также рано начал заниматься игрой на фортепиано и выступал уже в возрасте шести лет. Позже он стал учителем музыки и в 1848 году открыл в Праге фортепианную школу. Сметана был признанным виртуозом игры на фортепиано.
В 1856 году Сметана написал свои первые симфонии и в том же году был назначен дирижером филармонии Гетеборга (Швеция), где оставался до 1861 года, а затем, вернувшись на родину, стал одним из основателей национального оперного театра. Первая опера Сметаны «Бранденбуржцы в Чехии» была поставлена в Праге в 1866 году, и в том же году публика увидела вторую его оперу — «Проданная невеста», и он получил репутацию национального чешского композитора.
К концу 1874 года Сметана полностью оглох, но в течение нескольких лет еще продолжал творить: он написал цикл из шести симфонических произведений, концерты, множество фортепианных пьес и другие произведения. Произведения Сметаны, в частности «Проданная невеста», «Моя страна» и фортепианное трио, до сих пор исполняют по всему миру.
Бедржих Сметана по праву считается основоположником национальной композиторской школы: он первым из композиторов использовал в своих сочинениях чешские народные сюжеты и мотивы, а опера «Бранденбуржцы в Чехии» впервые целиком была написана на чешском языке. Творчество Сметаны оказало огромное влияние на чешских композиторов последующих поколений — Антонина Дворжака, Зденека Фибиха, а симфоническая поэма «Влтава» из цикла «Моя родина» стала неофициальным чешским национальным гимном.
Рабиндранат Таго́р (англ. Rabindranath Tagore) — индийский писатель, поэт, композитор, художник, общественный деятель. Его творчество сформировало литературу и музыку Бенгалии. Он стал первым среди неевропейцев, кто был удостоен Нобелевской премии по литературе (1913). Переводы его поэзии рассматривались как духовная литература и вместе с его харизмой создали образ Тагора-пророка на Западе.
Ральф Воган Уильямс (англ. Ralph Vaughan Williams) ― британский композитор, органист, дирижёр и педагог.
Воган Уильямс учился в Королевском музыкальном колледже и Тринити-колледже в Кембридже, продолжил обучение в Берлине и Париже, работал музыкальным редактором журнала. После артиллерийской службы во время Первой мировой войны он стал профессором композиции в Королевском музыкальном колледже. Все это время он занимался фольклористикой, собирал народные английские мелодии и песни, что отразилось в его дальнейшем творчестве.
Кроме преподавания и сочинительства, Уильямс активно работал как дирижёр, в том числе хорами Баховского и Генделевского обществ.
Наследие Воган Уильямс весьма обширно: он создал шесть опер, три балета, девять симфоний, в том числе Лондонскую симфонию, кантаты и оратории, сочинения для фортепиано, органа и камерных ансамблей, обработки народных песен и многие другие произведения. Вогану Уильямсу удалось оторваться от немецких традиций и создать истинно национальную, английскую традицию в создании классической музыки. Он является одним из основоположников новой английской композиторской школы — так называемого «английского музыкального ренессанса».
Карл Мария фон Вебер (нем. Carl Maria von Weber), полное имя Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер (Carl Maria Friedrich Ernst von Weber) — немецкий оперный композитор и дирижёр в период перехода от классической музыки к романтической, пианист и музыкальный критик.
Вебер родился в музыкальной и театральной семье, и отец лелеял мечты сделать из него второго Моцарта. Первое назначение молодой Вебер получил, став музыкальным руководителем герцога Вюртембергского Евгения, для частного оркестра которого он написал две симфонии, затем был секретарем при дворе короля Фридриха I Вюртембергского. Одновременно он сочинял музыкальные произведения, набираясь опыта и знаний.
В 1813 году Вебер был назначен дирижером оперы в Праге, а через четыре года получил должность директора немецкой оперы в Дрездене. Здесь он развернул свои таланты, взяв на себя всю работу в подготовке оперной постановки: он подбирал репертуар, персонал и актеров, занимался декорациями, освещением и постановкой, а также оркестром и певцами, особенное внимание уделяя тому, чтобы каждый исполнитель полностью понимал слова и сюжет каждой оперы. Кроме этого, композитор находил время для сочинения собственных произведений.
В этот период он создал оперу «Вольный стрелок» (1821), где смог освободить немецкую оперу от французского и итальянского влияния. Впервые опера с успехом была поставлена в Берлине и потом прошла по всей Европе. «Вольный стрелок» — самая популярная немецкая опера из написанных на сегодняшний день, она положила начало немецкой романтической опере. Вебер также написал оперы «Эврианта» (1823 г.), «Оберон» (1826 г.) и другие.
Карл Вебер создал множество фуг, сонат, концертов и духовной музыки, а также был одним из значительных фортепианных виртуозов и музыкальных критиков. С 1809 по 1818 год он написал немалое количество рецензий и довольно резких музыкальных критических замечаний. Вся его деятельность, музыка и критические сочинения продвигали идеалы романтизма как искусства, в котором чувство преобладает над формой и сердце — над разумом.
Густав Холст (англ. Gustav Holst), имя при рождении Густавус Теодор фон Холст (Gustavus Theodore Von Holst) — английский композитор и педагог.
Холст учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, в том числе игре на тромбоне, и в течение нескольких лет после окончания колледжа он зарабатывал на жизнь тромбонистом в различных оркестрах. В 1905 году он стал работать учителем музыки в женской школе Святого Павла и позже музыкальным директором Морли-колледж — эти должности сохранялись за ним всю жизнь. Будучи блестящим педагогом, Холст стал пионером музыкального образования для женщин.
Музыка Холоста часто построена на национальном английском фольклоре и имеет много общего с творчеством композитора и современника Вогана Уильямса. Однако он сочетает ее с международным колоритом, основанном на стилях Мориса Равеля, Игоря Стравинского и других новаторов, с продолжением английского романтизма. Это влияние отражено в наиболее известном сочинении Холста — оркестровой сюите «Планеты». А также в индуистской опере «Савитри» и других космополитических произведениях.
Среди произведений Холста также — опера «Сита», «Гимн Иисуса» для хора и оркестра (1917); «Ода смерти» для хора и оркестра (1919), опера «Идеальный дурак» (1923), Хоровая симфония (1923-24), Двойной концерт для двух скрипок с оркестром (1929) и Хаммерсмит для оркестра (1930).
Пётр Ильич Чайковский — великий русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Пётр родился в семье горного инженера, позднее его отец стал управляющим Алапаевскими и Нижнекамскими заводами, директором Технологического института в Петербурге. Уже в возрасте пяти лет Петр начал учиться игре на фортепиано и сочинять. Получив образование юриста, он был определен на службу в министерство юстиции, и в 1867 году ушел в отставку. В 1865 году Чайковский окончил с отличием Петербургскую консерваторию, за годы учебы написав несколько значимых произведений. В 1866-1878 годах Чайковский был профессором Московской консерватории, перевел несколько музыкально-теоретических трудов, написал «Руководство к практическому изучению гармонии». В 1868 году он впервые выступил в печати как музыкальный критик, позднее работал музыкальным рецензентом московских газет «Современная летопись» и «Русские ведомости».
Свои первые оперы — «Воевода» и «Ундина» — Петр Ильич уничтожил, очевидно, недовольный результатом, но следующие концерты и симфонии, оперы «Опричник» (1874) и «Кузнец Вакула» (1876) были уже вполне успешны. В 1877 году меценат и поклонница Надежда фон Мекк оформила Чайковскому ежегодную субсидию в шесть тысяч рублей, благодаря чему он посвятил свою дальнейшую жизнь сочинительству, а с 1888 года композитор также получал ежегодную пенсию в три тысячи рублей от российского императора Александра III.
С 1880-х годов Чаковский становится известным не только в России, но и за рубежом: он давал многочисленные концерты в городах Европы, его музыку узнали и полюбили и в США.
Необычайной душевной чуткости человек, Пётр Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека от лирической задушевности до глубочайшей трагедии, создав высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. В этот период он написал оперы «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Черевички» (1885), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891) и другие. А также балеты «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892). Все эти произведения до сих пор с непреходящим успехом идут во всех мировых театрах.
Широко известны также его цикл «Времена года», Шестая симфония («Патетическая»). К мировым шедеврам принадлежат шесть симфоний Чайковского, симфония «Манфред» (1885), «Итальянское каприччио» (1880), три концерта для фортепьяно с оркестром (1875-93), концерт для скрипки с оркестром, «Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром» (1876), фортепьянное трио «Памяти великого художника» (1882), романсы.
Чайковский умер неожиданно, заразившись холерой во время эпидемии в Санкт-Петербурге. В честь композитора в 1958 году организован один из самых престижных исполнительских конкурсов — Международный конкурс имени П. И. Чайковского, который проводится в Москве раз в четыре года. В честь композитора назван город Чайковский в Пермском крае, улицы во многих городах в странах бывшего СССР, кратер на Меркурии. Имя Чайковского носит Московская государственная консерватория. Пётр Чайковский — один из самых исполняемых композиторов во всем мире.
Арнольд Шёнберг (нем. Arnold Schoenberg), настоящее имя Арнольд Франц Вальтер Шёнберг (Arnold Franz Walter Schönberg) — австрийский и американский композитор, представитель музыкального экспрессионизма, педагог, музыковед и дирижёр.
Шёнберг происходил из еврейской семьи, начал учиться игре на скрипке в восемь лет, а позже и на виолончели. Работая банковским служащим, он одновременно учился композиции у Александра Землянского (1871–1942) и вскоре написал свой первый струнный квартет (1897), получивший признание. С помощью Рихарда Штрауса он получил преподавательскую должность в Берлине, и жил некоторое время на два города. В 1904 году у Шёнберга начали обучение Альбан Берг и Антон Веберн, и это во многом определило их дальнейшую творческую карьеру.
Примерно в 1906 году Шёнберг путем долгих экспериментов пришел к выводу, что от тональности следует отказаться. Он создал новые методы музыкального творчества и композицию, предполагающую атональность. В последующий период «свободной атональности» с 1907-го по 1916 год он создал монодраму «Разум», «Пять оркестровых пьес», «Лунный Пьеро» и другие произведения.
В 1933 году из-за подъема национал-социализма в Германии Шёнберг был изгнан из страны и эмигрировал в США, в 1941-м принял американское гражданство и до 1944 года преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Произведения этого периода демонстрируют постоянно растущее мастерство композитора и свободу в использовании 12-тонового метода.
Хотя Шёнберг никогда не был принят широкой публикой, он тем не менее оказал значительное влияние на музыку 20-го века, являясь основоположником Новой венской композиторской школы.
Рихард Штраус (нем. Richard Strauss), полное имя Рихард Георг Штраус (Richard Georg Strauss) — немецкий композитор эпохи позднего романтизма, яркий представитель немецкого экспрессионизма, дирижер.
Первое музыкальное образование Рихард получил от своего отца, виртуоза-валторниста Мюнхенской оперы. Мальчик был очень музыкален и уже с шести лет начал сочинять пьесы. Повзрослев, Штраус вел успешную карьеру дирижера ведущих оркестров Германии и Австрии. В 1889 году в Веймаре он дирижировал первым исполнением своей симфонической поэмы «Дон Хуан», которую приняли с триумфом. Критики назвали Штрауса наследником Вагнера и с этого момента началась его карьера композитора.
В 1904 году вместе с женой-певицей Паулиной Марией де Ана, которая была выдающимся исполнителем его песен, Штраус совершил концертное турне по Соединенным Штатам.
Рихард Штраус одинаково боготворил Вольфганга Моцарта и Рихарда Вагнера, из этого почитания выросло во многом и его творчество. Он великолепно писал сочинения для большого оркестра, но с тем же успехом ему удавалась и утонченность камерной музыки. Композитор обладал непревзойденной описательной силой и умением передавать психологические детали. Это особенно проявилось в его операх «Гунтрам», «Саломея», «Электра» и других.
Вместе с Густавом Малером Рихард Штраус представляет поздний расцвет немецкого романтизма, в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с новаторским гармоническим стилем.
Франц Петер Шуберт (нем. Franz Peter Schubert) — австрийский композитор, объединивший своим творчеством классическую и романтическую музыку.
Франц родился в музыкальной семье, где дома играли квартет, а отец основал музыкальную школу. Будущий композитор играл на скрипке, фортепиано и органе. В возрасте 10 лет юный Шуберт получил место в хоре капеллы Венского императорского двора и быстро завоевал репутацию начинающего композитора, написав несколько легких струнных квартетов. В 1814 году Шуберт начал преподавать, но одновременно беспрерывно сочинял самые различные произведения. Это были 145 песен, Вторая и Третья симфонии, две сонаты и ряд миниатюр для фортепиано соло, две мессы и другие короткие хоровые произведения, четыре сценических произведения, струнный квартет и многое другое.
Вскоре популярность танцевальной музыки и песен Шуберта настолько возросла, что в Вене в моду вошли музыкальные вечера, известные как «шубертиады», где Шуберт исполнял собственные композиции, аккомпанируя себе на фортепиано. Талантливый композитор без видимых усилий сочинял множество шедевров, из которых сложились песенные циклы «Одинокая Мюллерин» и «Винтеррейз», среди них также Восьмая («Неоконченная») и Девятая («Великая») симфонии, Октет для духовых, три струнных квартета, два фортепианных трио, Струнный квинтет, Фантазия «Странник» и шесть сонат для фортепиано соло.
Несмотря на безграничный талант, Франц Шуберт всегда был неуверенным в себе, нерешительным и сдержанным, из-за чего всю жизнь мучился от безденежья. Свое собственное фортепиано композитор смог купить уже почти в конце своей недолгой жизни — на гонорар за свой первый и единственный публичный концерт в марте 1828 года. Спустя восемь месяцев гениальный музыкант умер от болезни в возрасте 31 года.
Эдуард Уильям Элгар (англ. Sir Edward William Elgar, 1st Baronet) — британский композитор периода романтизма.
Сын органиста, Элгар был прекрасным скрипачом, играл на фаготе, работал капельмейстером и церковным органистом. Затем в Малверне (графство Вустершир) он начал сочинять музыку сам. Он создал несколько крупных хоровых произведений, в частности ораторию «Свет жизни» (Lux Christi (1896 г.,), а в 1898-99 гг. написал популярные «Энигма-вариации» для оркестра. В 1900 году последовало еще одно крупное произведение — оратория «Сон Геронтия», которая считается его шедевром.
С 1905 по 1908 гг. Элгар был первым профессором музыки Бирмингемского университета. Во время Первой мировой войны он периодически писал патриотические произведения. Известны его марши, интродукции, симфонии, концерты для струнных. Яркие произведения Элгар способствовали возрождению английской музыки в 20 веке в период перехода от позднего романтизма.
Леош Яначек (чеш. Leoš Janáček), имя при рождении Лео Евгений Яначек (Leo Eugen Janáček) — чешский композитор и музыковед, фольклорист, публицист и педагог.
Яначек был певчим в Брно, учился в Пражской, Лейпцигской и Венской консерваториях. В 1881 году он основал в Брно коллегию органистов, которой руководил до 1920 года. С 1881 по 1888 год он руководил Чешским филармоническим оркестром, а в 1919 году стал профессором композиции Пражской консерватории.
Яначек был глубоко влюблен в национальную музыку, собирал фольклор и издавал журнал «Музыкальные страницы». На создание оригинального современного музыкального стиля его вдохновила моравская и другая славянская музыка, в том числе восточноевропейская народная музыка.
В ранний период творчества Яначек находился под сильным влиянием музыкального стиля и эстетики своего друга Дворжака. Его первая опера «Шарка» (1887-88) была романтическим произведением в духе Вагнера и Сметаны. В своих более поздних операх он разработал собственный, явно чешский стиль, построенный на интонациях его родной речи и народных мелодиях. Самыми важными операми Яначека являются «Енуфа» (1904) и «Ее приемная дочь», которые создали композитору международную репутацию; «Дело Макро пулоса» (1926), «Из мертвого дома» (1930) и другие. Большинство опер Яначека поставлены на чешском языке.
Яначек трижды посетил Россию, в результате его интереса к русскому языку и литературе возникли опера «Катя Кабанова» (1921) и оркестровая рапсодия «Тарас Бульба» (1918). Яначек также написал ряд инструментальных камерных произведений.
Большую часть жизни всемирно известный композитор провел в Брно, где подавляющее большинство его произведений было исполнено впервые. Сегодня Яначек — самый часто исполняемый чешский оперный композитор в мире.