Дизайнеры XVII век
Андре-Шарль Буль (фр. André-Charles Boulle), знаменитый французский мастер мебели и инкрустации, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его рождение в Париже 11 ноября 1642 года и смерть там же 28 февраля 1732 года ознаменовали эпоху, в которой мебель перестала быть просто предметом утилитарного использования, превратившись в произведение искусства. Буль получил известность благодаря своему уникальному подходу к маркетри — технике инкрустации, которая позволяла создавать изысканные узоры, используя черепаховый панцирь и металл.
С самого начала своей карьеры в 1672 году Буль зарекомендовал себя как выдающийся мастер, получивший особое признание и покровительство от Людовика XIV. Его работы отличались не только высоким качеством исполнения, но и инновационным использованием материалов, в том числе бронзы, что позволяло защитить наиболее уязвимые части мебели. Такие инновации, как техника маркетри, названная в его честь, и создание новых типов мебели, произвели революцию в мебельном дизайне и помогли укрепить репутацию Версаля как центра искусства и культуры.
Не смотря на свой успех и признание, Буль испытывал финансовые трудности, которые заставляли Людовика XIV неоднократно приходить ему на помощь. Тем не менее, после смерти мастера интерес к его работам не угас, и в середине 18 века его мебель снова стала популярной, а техника маркетри Буля оставалась востребованной на протяжении веков.
Сегодня работы Андре-Шарля Буля продолжают восхищать коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его наследие живет в музеях и частных коллекциях по всему миру, где каждое произведение рассказывает уникальную историю о мастерстве и инновациях, которые он принес в мир мебельного искусства.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Андре-Шарлем Булем. Мы обещаем держать вас в курсе самых актуальных новостей и уникальных предложений, которые позволят вам прикоснуться к наследию великого мастера.
Ян ван ден Хукке (нидерл. Jan van den Hoecke, Johannes van den Hoecke) — фламандский художник эпохи барокко, ученик Рубенса.
Молодой художник обучался в мастерской Рубенса, где был одним из главных помощников прославленного живописца. Затем жил и работал в Италии, в Вене при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда III Габсбурга. После возвращения в Антверпен Хукке был придворным художником эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского. Здесь он выполнил самый важный и сложный заказ — дизайн серии из 12 настенных гобеленов для Леопольда Вильгельма около 1650 года, а также сделал несколько портретов своего сюзерена.
Ян ван ден Хукке — автор ряда монументальных картин, созданных под влиянием Рубенса и А. ван Дейка, как, например, «Триумф Давида» (1635). Он писал картины на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты, алтарные картины для церквей Фландрии.
Его брат — художник-баталист Роберт ван ден Хукке (1622—1668).
Питер ван дер Кере (нидерл. Pieter van der Keere, лат. Petrus Kaerius) — фламандский гравер, издатель, картограф и изготовитель глобусов.
Его отцом был мастер шрифтов Хендрик ван дер Кире (ок. 1540-1580), в 1584 году он бежал из Нидерландов в Лондон, где и прожил большую часть жизни. Питер ван дер Кере изготавливал гравюры и атласы. С 1603 года Кир начал создавать большие городские панорамы, включая Утрехт, Кёльн, Амстердам и Париж.
В 1617 году был издан атлас Нидерландов, на котором было указано имя дер Кере как издателя и его полная подпись на нескольких картах. Он также создавал топографические карты Амстердама и Нюрнберга, а также карту мира («Nova totius terrarum orbis...»), которая была напечатана Яном Янсзоном в Амстердаме.
Петер Икенс (нидерл. Peter Ykens, также пишется Pieter Eijckens, Eyckens и Eykens) — фламандский художник эпохи барокко, член Гильдии Святого Луки.
Его отцом был художник и скульптор Йоханнес Икенс (1613-1680), который обучил сына живописи. Со временем Петер стал получать заказы на роспись алтарей в Антверпене и Мехелене, создав множество запрестольных образов. Петер Икенс также писал портреты, в том числе портрет короля Испании Карла II, и картины на исторические темы, делал дизайн для гобеленов, а также сотрудничал с пейзажистами и художниками натюрмортов.
В 1689 году Петер Икенс был избран деканом Гильдии Святого Луки. Он обучил около 30 учеников, его старший сын Ян Франс тоже стал художником.
Петер Кандид (нидерл. Peter Candid) — фламандский художник-маньерист, дизайнер гобеленов, рисовальщик и скульптор.
Питер Кандид работал преимущественно в Италии и Германии. Он был художником при дворе Медичи во Флоренции и при баварском дворе герцога Вильгельма V и его преемника Максимилиана I в Мюнхене.
Его живописные работы варьируются от исторических картин , портретов, мифологических сцен и аллегорий. Он создал большие запрестольные образы, а также сложные декоративные проекты.
Стиль Кандида характеризовался сочетанием итальянских и фламандских влияний, с особым акцентом на детальное, реалистичное изображение человеческой формы.
Алонсо Кано (исп. Alonso Cano de Almansa), был выдающимся испанским художником, скульптором и архитектором XVII века. Его талант раскрывался в синтезе маньеризма и барокко, с сильным итальянским влиянием. Кано родился в семье скульптора и архитектора, что, несомненно, повлияло на его многогранное искусство.
Среди его наиболее известных работ — полихромная деревянная пластика и религиозные картины, такие как цикл "Семь радостей Марии", находящиеся в соборе в Гранаде. Его работы отличаются глубоким чувством, строгими формами и совершенством цвета.
Кано обучался у Франсиско Пачеко в Севилье, а его первое известное полотно — портрет Сан-Франсиско де Борха — относится к 1624 году. Позже он переехал в Мадрид, где его талант получил признание. Он создал проект западного фасада кафедрального собора в Гранаде, который был выполнен после его смерти.
Алонсо Кано оставил неизгладимый след в искусстве, его работы вдохновляют и по сей день. Художник умер в 1667 году, оставив после себя богатое наследие.
Если вы интересуетесь искусством и желаете узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Алонсо Кано, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию.
Шарль Лебрен (фр. Charles Le Brun), также читается как Ле Брен, Лебрён, Лебрюн — французский живописец, рисовальщик и главный декоратор Версальского дворца.
Шарль был родом из образованной и уважаемой семьи, обучался живописи в Италии и очень скоро его таланты были оценены в высших кругах Франции. В 1660 г. Лебрен написал картину «Семья Дария перед Александром», которая принесла ему репутацию гениального французского живописца, и в 1664 г. он получил должность первого живописца короля. В дальнейшем он получал все больше заказов и все больше почестей.
С 1662 года Лебрен контролировал все художественные проекты королевского двора. В Версальском дворце Лебрен создал прекрасные декорации: лестницу послов, Зеркальный зал, Комнату мира и Военную комнату. В каждом из проектов он подчеркивал достижения короля. Он также отвечал за оформление Государственных апартаментов, которое было поручено крупнейшим художникам того времени, работавшим по его рисункам. Лебрен также спроектировал большинство статуй в парке Версаля.
Эта огромная работа закрепила за ним репутацию настоящего гения XVII века, а также одного из основоположников, идеологов и главных представителей классицистического «большого стиля» эпохи короля Людовика XIV.
В 1648 г. Лебрен стал членом-учредителем Королевской академии живописи и скульптуры, а в 1663 г. — управляющим Мануфактурой гобеленов.
Шарль Лебрен был не только создателем «большого стиля», но и содействовал перерождению классицизма в академизм.
