Педагоги XXI век
Султан Шамсутдинович Абаев, родившийся 1 ноября 1954 года в поселке Хайдаркан, Киргизия, является выдающимся советским и российским чеченским художником, чьи произведения завоевали признание как в России, так и за рубежом. Абаев изучал искусство в Грозненской изостудии, Махачкалинском художественном училище и закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После обучения Абаев остался в Ленинграде, но продолжал черпать вдохновение из своих корней, создавая работы, отражающие культуру и пейзажи своей родины. Он также провел время в Шри-Ланке и Сеуле, что нашло отражение в его творчестве.
Абаев удостоен званий Заслуженного художника Российской Федерации и Чеченской Республики. Его произведения находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Германию, Китай, США, Польшу и Японию.
Для тех, кто заинтересован в дополнительных материалах и работах Султана Шамсутдиновича Абаева, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и предстоящих аукционных событиях.
Михаил Георгиевич Абакумов был выдающимся советским и российским художником, народным художником Российской Федерации (2001). Он родился 25 февраля 1948 года в Коломне, где и провёл большую часть своей жизни. Абакумов известен своими пейзажами, которые отражают традиции русской реалистической школы, обогащённые импрессионистической живостью. Его работы включают изображения небес, написанные с натуры, что делает их особенно гармоничными и органически связанными с природным ландшафтом.
Абакумов активно участвовал в многочисленных выставках, как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях многих ведущих музеев, включая Третьяковскую галерею и Московский музей современного искусства, а также в частных собраниях по всему миру.
В Коломне, на родине художника, функционирует музейно-выставочный зал Михаила Абакумова, открытый в 2013 году в культурном центре "Дом Озерова", где посетители могут познакомиться с его творчеством и узнать больше о жизни и работе этого знаменитого мастера.
Если вас интересует приобретение произведений Михаила Абакумова или вы хотите узнать о предстоящих аукционах, на которых будут представлены его работы, подписывайтесь на обновления и не пропустите новые события и продажи.
Терри Роджер Адкинс (англ. Terry Roger Adkins) — американский художник. Он был профессором изобразительного искусства в Школе дизайна Университета Пенсильвании.
Адкинс был междисциплинарным художником, чья практика включала скульптуру, перформанс, видео и фотографию. Его работы часто вдохновлялись, посвящались музыкантам или музыкальным инструментам или ссылались на них; конкретные инсталляции и выставки иногда назывались "сольными концертами". Иногда эти скульптурные композиции "активировались" в выступлениях совместной перформанс-группы Адкинса "Lone Wolf Recital Corps".
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Тамам Аль-Ахал (араб. Tamam Al-Akhal) — палестинская художница и педагог, проживающая в Иордании.
Она училась в Колледже изящных искусств в Каире. С 1957 по 1960 год она преподавала искусство в женском колледже Макасед в Бейруте. В 1959 году она вышла замуж за Исмаила Шаммута. Аль-Ахал выставлялась в Египте, Ливане, Иерусалиме, Иордании, США, Кувейте, Англии, Китае, Марокко, Берлине, Париже, Риме и Вене. В 2009 году она прочитала серию лекций в Иорданской национальной галерее изящных искусств. Ее работы появились более чем на дюжине обложек журнала «Дела Палестины», издаваемого Организацией освобождения Палестины. Она также была главой отдела искусств и наследия ООП. Вместе со своим мужем она написала серию больших фресок, известных как «Палестина: Исход и Одиссея».
Юрий Альберт (англ. Yuri Albert) — современный российский художник, теоретик искусства и педагог; член круга московского концептуализма. В настоящее время живет и работает в Москве и Кельне.
Работы Юрия Альберта находятся в собраниях крупных российских и международных институций.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
Ричард Анушкевич (англ. Richard Anuszkiewicz) был американским художником, одним из основателей и ярким представителем оп-арта, направления в изобразительном искусстве, играющего на оптических иллюзиях и восприятии цвета. Его творчество отличается строгой геометричностью форм и богатством цветовой палитры, что делает его работы особенно выразительными и запоминающимися. Анушкевич получил образование в Институте искусства в Кливленде и Школе искусств и архитектуры Йельского университета, где изучал под руководством Йозефа Альберса, что сыграло важную роль в формировании его художественного вкуса и предпочтений.
После переезда в Нью-Йорк в 1957 году и работы хранителем в Музее современного искусства, Анушкевич принял участие в знаменитой выставке «Чувствительный глаз» 1965 года, что значительно укрепило его позиции среди мастеров оп-арта. В 1960—1970-е годы художник активно сотрудничал с известными представителями этого направления, такими как Виктор Вазарели и Бриджит Рили, что ещё больше укрепило его репутацию в арт-сообществе.
Творчество Анушкевича широко представлено в музеях и галереях по всему миру, его работы можно найти в коллекциях таких мест, как The Heckscher Museum в Нью-Йорке, Graham Modern в Нью-Йорке, Canton Art Institute в Огайо, а также в многочисленных других учреждениях и частных коллекциях. К его наиболее известным произведениям относятся "Temple of the Radiant Yellow" (1985), "Deep Magenta Square" (1978), "Rainbow I" (1986), "The Fourth of the Three" (1963), "Green and Red - Figure and Ground" (1956), и многие другие, демонстрирующие мастерство Анушкевича в создании глубоких и многомерных визуальных эффектов с использованием цвета и формы.
Его невероятный вклад в развитие оп-арта и неиссякаемый интерес к исследованию цвета и формы делают творчество Ричарда Анушкевича предметом постоянного изучения и восхищения как среди искусствоведов, так и любителей искусства. В связи с этим, мы приглашаем коллекционеров и экспертов искусства подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Ричарда Анушкевича.
Борис Владимирович Аракчеев — советский и белорусский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог.
Борис Аракчеев работал в станковой живописи в жанрах пейзажа, натюрморта, тематических картин и батальных сцен. Особое место в его творческом наследии занимает серия портретов современников и знаменитых людей. Мастер работал и в монументальной живописи — он был одним из создателей диорамы «Минский котёл» в Музее истории Великой Отечественной войны Беларуси.
Мориц Баумгартль (нем. Moritz Baumgartl) — немецкий живописец, график и профессор университета, живет в Штутгарте.
Мориц обучался в Штутгартской государственной академии изящных искусств, долгое время работал преподавателем рисования в Штутгартской гимназии имени Фридриха Евгенса. Баумгартль основал художественную группу «Штутгартская школа» вместе с художниками Акселем Арндтом и Адамом Люде Дёрингом.
Сол Беллоу (англ. Saul Bellow), настоящее имя Соломон Беллоус (Solomon Bellows) — американский писатель еврейского происхождения, лауреат Пулитцеровской и Нобелевской премий.
Сол Беллоу родился в Канаде в семье евреев-эмигрантов из российского Санкт-Петербурга и вырос в Чикаго. Он учился в Чикагском университете и в Северо-Западном университете, получив специальность «антропология и социология». Чикаго стал местом действия многих его романов 1970-х и 1980-х годов. В 1993 г. он занял место на кафедре английского языка в Бостонском университете.
Свою первую книгу «Болтающийся человек» (1944 г.) Беллоу написал во время службы в торговом флоте во время Второй мировой войны, а в 1947 г. он опубликовал роман «Жертва». Сол Беллоу считается одним из наиболее значимых американских писателей еврейского происхождения, писавших после Второй мировой войны. Как и его предшественники, он предлагает еврейский взгляд на темы отчуждения и инакости в трудную послевоенную эпоху раздробленности, переводя американский опыт на идиш на английский язык.
За свои произведения Беллоу получил высочайшие мировые награды. В 1954 г. его роман «Приключения Оги Марча» был удостоен Национальной книжной премии за художественную литературу. В 1975 году — Пулитцеровская премия за роман «Дар Гумбольдта»; Международная литературная премия «Герцог» и высшая литературная награда Франции для неграждан — Шевалье искусств и литературы (Croix de Chevalier des Arts et Lettres). В 1976 г. Беллоу был удостоен Нобелевской премии по литературе.
Андреас Бём (нем. Andreas Böhm) — немецкий художник, график и учитель изобразительного искусства в гимназии Брунсбюттеля з 1980 года. Живет и работает в Дингене, Шлезвиг-Гольштейн.
Долгое время Андреас Бем был известен своими трафаретными рисунками, которые напоминают силуэты лишь с двумя-тремя плотными слоями краски. Как художник, он продолжал играть с формами, но теперь адаптировал свободные линии дикой природы.
Элен Берто (фр. Hélène Bertaux), урожденная Жозефина Шарлотта Элен Пилат (Joséphine Charlotte Hélène Pilate) — французская художница и скульптор, добившаяся равных прав с мужчинами.
Элен Пилат подростком обучалась в мастерской своего отчима Пьера Эбера, где моделировала дизайн для часов, затем регулярно получала заказы на небольшие декоративные изделия из бронзы. Стремясь стать профессиональным скульптором, она завершила обучение у Огюстена Дюмона (1801-1884) в академической традиции. Поддержка императорской четы позволила ей стать одной из немногих женщин, сделавших себе имя в области монументальной скульптуры: в 1864 году она создала Фонтен Эрбе для площади Лонгвиль в Амьене и за свою карьеру получила несколько престижных заказов для религиозных и общественных зданий.
Добившись успеха и официального признания, Элен Берто выступала за равноправие мужчин и женщин в сфере искусства. В 1873 году Элен Берто открыла свою первую студию скульптуры, а в 1879-м еще одну, где работала школа скульптуры для женщин. Ее ученики, в числе которых Клеманс-Жанна Эймар де Ланшатр (1854–1894) и Дженни Вейль (1851–1933), впоследствии получили призы Салона. Создание в 1881 году Союза женщин-художников и скульпторов, председателем которого она была с 1881 по 1894 год, ознаменовало новый шаг в ее борьбе за гендерное равенство в академическом образовании. Элен Берто стала первой женщиной-членом жюри Салона и получила золотую медаль на Всемирной выставке 1889 года.
Валеад Бешти (англ. Walead Beshty) — американский концептуальный художник, фотограф, скульптор и писатель, живет и работает в Лос-Анджелесе.
Он родился в Лондоне, Великобритания, учился в Бард-колледже и получил степень магистра изобразительного искусства в Йельском университете в 2002 году, занимает академические должности в университетах США.
Бешти наиболее известен своими работами в области фотографии, однако его творческий интерес охватывает широкий спектр, включая скульптуру, живопись, инсталляцию и видео. Например, в одной из своих популярных работ художник отправляет почтой серию стеклянных витрин разных размеров в картонных коробках, а затем демонстрирует треснутые и разбитые витрины, поврежденные в процессе доставки, поверх коробок, в которые они были упакованы.
Василий Павлович Борисенков — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Василий Борисенков активно участвовал в ленинградских художественных выставках с 1954 года, был автором жанровых и батальных картин, пейзажей и портретов. В числе его известных произведений — картины «Трудный разговор», «Весна», «Стрельна. Начало лета» и многие другие. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Марио Ботта (итал. Mario Botta) — швейцарский архитектор, известный своими уникальными подходами в архитектуре и значительным влиянием постмодернизма. Родился в 1943 году в Мендризио, кантон Тичино, и обучался архитектуре в Венеции. Ботта начал проектировать здания еще в школьные годы, а его профессиональный путь был отмечен сотрудничеством с такими мастерами, как Ле Корбюзье и Луис Кан.
Одним из его известных проектов является церковь Сан Пьетро в Монте Тамаро, которая стала иконой благодаря своему уникальному сочетанию современности и духовности. Ботта также проектировал музеи, библиотеки, и банки, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско и синагогу и центр еврейского наследия в Тель-Авиве. Его работы можно увидеть в многих странах, отражающие его глобальное влияние в мире архитектуры.
Кроме своих архитектурных проектов, Ботта активно участвовал в академической деятельности, читая лекции и ведя курсы в ведущих учебных заведениях мира. Его подход к обучению и проектированию стимулировал новое поколение архитекторов к инновациям и экспериментам в дизайне.
Для тех, кто заинтересован в изучении и коллекционировании произведений Марио Ботты, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать вас о новых выставках, продажах и аукционных событиях, связанных с его работами.
Эрдмут Брамке (нем. Erdmut Bramke) — современная немецкая художница. Она была приглашенным профессором в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте. Задокументировано 600 картин, 1500 работ на бумаге, 80 индивидуальных выставок, 200 групповых выставок и художественное оформление многочисленных общественных зданий. Эрдмут Брамке последовательно представляет конкретное искусство. Ее забота — очищение искусства до чистого возвращения к цвету и форме, структуре и ритму. В своем творчестве она стремится к закону, гармонии и порядку, реальное содержание не является ее предметом.
Сильвано Буссотти (итал. Sylvano Bussotti) — итальянский композитор, художник и оперный режиссёр, сценограф и художник по костюмам.
Сильвано в раннем детстве научился игре на скрипке, в консерватории Керубини во Флоренции изучал гармонию и контрапункт, а также обучался у разных педагогов. Кроме музыки, он увлекался рисованием и живописью. Первые сочинения под влиянием Луиджи Даллапикколы и Роберто Лупи написаны в технике додекафонии авангардистского направления, он также широко применял метод алеаторики. Буссотти был участником концертов «антимузыки», для которых создавал произведения вообще без всяких звуков.
В числе сочинений Буссотти — многочисленные пьесы для различных вокальных, инструментальных и смешанных составов. В 1963 году он стал одним из основателей «Группы 70» (Флоренция). В 1968-2001 годах он работал режиссёром, художником по костюмам и сценографом в ведущих оперных театрах Италии «Ла Скала», «Ла Фениче»; «Массимо» (Палермо), «Реджо» (Турин) и других. Всего он создал около 40 оперных постановок.
Художественные выставки Буссотти проходят в разных странах мира. Буссотти также известен своими экстравагантными графическими партитурами, в которых он находил самовыражение как художник, но за этим скрывается содержательная природа его музыкальных достижений.
Даниэле Буэтти (англ. Daniele Buetti) — швейцарский визуальный художник, работающий в нескольких формах, включая инсталляцию и интервенцию. Среди медиа, с которыми он работает, — фотография, скульптура, рисунок, звук, видео и цифровые формы. Он является профессором Университета изобразительных искусств Мюнстера, где преподает с 2004 года. Он живет и работает в Цюрихе, Швейцария, и Мюнстере, Германия.
Его работы были описаны как «выражение усталости от мира и неустойчивой экзистенциальной ориентации человека». В 1990-х годах работы Буэтти служили визуальной критикой потребления красоты. В этих работах часто использовались изображения моделей и высокомодных потребительских товаров из журналов, которые были проколоты шариковой ручкой.
Мишель Бютор (фр. Michel Butor) — французский писатель и поэт, связанный с литературным движением Nouveau Roman 1950-х и 1960-х годов. Он был известен своим экспериментальным стилем письма, который часто оспаривал традиционные структуры повествования и исследовал отношения между языком, идентичностью и памятью.
Бютор изучал философию и литературу в Сорбонне в Париже. В 1954 году он опубликовал свой первый роман «Миланский проезд», который утвердил его репутацию как ведущей фигуры движения Nouveau Roman.
На протяжении своей карьеры Бютор написал более двадцати романов, а также эссе, поэзию и другие произведения. Его произведения часто включали в себя элементы травелога и автобиографии, и он часто сотрудничал с визуальными художниками над проектами, в которых сочетались текст и изображение.
Помимо литературной деятельности, Бютор был уважаемым преподавателем и критиком, он читал лекции в университетах по всему миру. За свой вклад во французскую литературу он был удостоен многочисленных наград и премий, включая премию Ренодо в 1957 году.
Его наследие как новаторского и влиятельного писателя продолжают отмечать литературоведы и читатели во всем мире.
Яп ван ден Энде (нидерл. Jaap van den Ende) — голландский художник и преподаватель живописи.
Энде обучался в Королевской академии художеств в Гааге, затем сам преподавал в Академии визуальных искусств в Арнеме и в Академии Виллема де Кунинга в Роттердаме.
Ранние работы Япа ван ден Энде геометрически абстрактны и систематичны. Отличаясь холодной геометрической композицией и концептуальными цветовыми изысками, его картины получили международное признание и были приобретены многочисленными частными и музейными коллекциями.
Начиная с 1990-х годов Яп ван ден Энде ввёл в свои работы фигуративные элементы, а его современные пейзажи близки к фотореализму. В серии пейзажей, видов парков, пляжей и городских пейзажей, а также природных элементов, таких как деревья и облака, художник дает их изображения на смежных полотнах с разных ракурсов.
Ришард Васко (польск. Ryszard Wasko) — польский мультимедийный художник, куратор, арт-организатор, педагог, живет и работает в Берлине.
Он учился на факультете кинематографии и телепроизводства в Лодзинской киношколе. Творчество Васко включает в себя фильмы, фотографии, видеоработы, картины и рисунки.
Андрей Владимирович Васнецов был советским и российским художником-живописцем и монументалистом, а также педагогом. Его творчество отличалось использованием "сурового стиля", который привносил в произведения героику, энергию и силу личности. Васнецов является внуком известного русского живописца Виктора Васнецова и продолжил семейные художественные традиции.
Значительную часть своей карьеры Васнецов посвятил монументальной живописи, причём начал свою карьеру с создания фриза для павильона «Сельское хозяйство» на ВДНХ. С тех пор он активно участвовал в московских, региональных и всесоюзных выставках, а его работы теперь можно увидеть в таких местах, как Русский музей и Третьяковская галерея.
Васнецов также принимал участие во Второй мировой войне, что повлияло на его искусство, делая его полотна более насыщенными и эмоциональными. Среди его наиболее известных произведений — «Семья Иванушкиных», «Стирающая», и «Разговор». Эти работы характеризуются глубоким пониманием человеческих эмоций и мастерским сочетанием цвета и формы.
Его вклад в искусство был отмечен множеством наград, включая звание Народного художника СССР и Премию Президента Российской Федерации в области литературы и искусства.
Если вы интересуетесь творчеством Андрея Васнецова и хотите быть в курсе всех новинок, связанных с продажами его произведений и аукционами, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам первым узнавать о важнейших событиях и предложениях, которые могут быть интересны как коллекционерам, так и знатокам искусства.
Роберт Ремсен Викри (англ. Robert Remsen Vickrey) — американский художник. Он был известен своими тщательно детализированными картинами, написанными яичной темперой, на которых часто изображались сновидческие и сюрреалистические сцены.
Викри посещал Лигу студентов искусств Нью-Йорка, а затем учился у Реджинальда Марша в Новой школе социальных исследований. Он начал работать яичной темперой в начале 1950-х годов и разработал уникальную технику, которая включала наслоение тонких слоев краски для создания светящихся, почти фотографических изображений. Многие из его картин изображали призрачные фигуры и бесплотные пейзажи, и были вдохновлены снами и его собственным воображением.
Работы Викри широко выставлялись в галереях и музеях по всей территории США, и за свою карьеру он получил множество наград и почетных званий. Он был членом Национальной академии дизайна и Национальной академии искусств и литературы, а его картины хранятся во многих важных государственных и частных коллекциях.
Помимо своей работы в качестве художника, Викри был учителем и наставником многих молодых художников. Он преподавал в нескольких художественных школах, включая Школу визуальных искусств в Нью-Йорке и Школу дизайна Род-Айленда, и написал несколько книг по технике яичной темперы. Вклад Викри в мир искусства получил широкое признание, а его наследие продолжает вдохновлять и влиять на поколения художников.
Валерий Арутюнович Гегамян — советский и украинский художник середины ХХ века армянского происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Валерий Гегамян прославился своими монументальными полотнами, крупными тематическими циклами и графическими сериями. Он также создавал портреты, пейзажи и натюрморты. С начала 1960-х годов он проживал и работал в Одессе и основал художественно-графический факультет в Одесском педагогическом институте, где преподавал более 20 лет. Мастер воспитал множество известных художников, некоторые из которых также являются педагогами, передавая опыт своего учителя.
Эрвин Герих (нем. Erwin Heerich) — немецкий художник и скульптор.
В начальный период творчества Э. Герих создаёт стилизованные скульптуры животных, рисунки и графические изображения растений и различных предметов. Начиная с 1959 он становится автором картонных пластических работ, рисунков и графических произведений. Выставки работ Гериха проходили в художественных музеях и галереях Бонна, Дюссельдорфа, Берлина, Крефельда, Кёльна, Бонна, Дуйсбурга, Леверкузена и других городов Германии, а также Нью-Йорка, Питтсбурга, Токио, Каира и др. В 1964 году скульптор участвует в выставке современного искусства в родном Касселе, на которой были представлены 10 его скульптур из картона. Он был также участником XII биеннале в Сан-Паулу. За свою художественную деятельность Э. Герих был отмечен многочисленными наградами и премиями.
Илья Сергеевич Глазунов был выдающимся советским и российским художником, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в Ленинграде, Глазунов стал известен благодаря своим портретам, пейзажам, монументальным полотнам, а также работам в области книжной иллюстрации и театрально-декоративного искусства. Он является автором более трех тысяч произведений и обладателем множества почетных званий и наград, включая звание народного художника СССР.
Глазунов также известен как общественный деятель, просветитель и педагог, основавший Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, где он сам же и занимал пост ректора. Его работы хранятся в многих музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Московскую государственную картинную галерею Ильи Глазунова, открытую в 2004 году.
Илья Глазунов оставил после себя не только уникальное художественное наследие, но и продолжил своё дело через своих детей, также ставших художниками. Скончался великий мастер в Москве в 2017 году, его могила находится на Новодевичьем кладбище.
Для тех, кто интересуется искусством Ильи Глазунова и желает узнать больше о его работах и вкладе в культуру, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе новостей о выставках, аукционах и других событиях, связанных с творчеством этого замечательного художника.
Аблейд Гловер (англ. Ablade Glover) — современный ганский художник и педагог.
Он много выставлялся, приобрел международную репутацию за несколько десятилетий, а также считается выдающейся фигурой на западноафриканской художественной сцене. Его работы находятся во многих престижных частных и государственных коллекциях, среди которых Императорский дворец Японии, штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже и Международный аэропорт О'Хара в Чикаго. Он получил несколько национальных и международных наград, включая Орден Вольта в Гане, и является пожизненным членом Королевского общества искусств в Лондоне. До 1994 года он был доцентом, заведующим кафедрой художественного образования и деканом колледжа искусств в Университете науки и технологии имени Кваме Нкрумы.
Фридерика Грос (нем. Friederike Groß) — немецкая художница, карикатурист и преподаватель университета, живет и работает в Штутгарте.
Фридерика Гросс изучала свободную графику и художественное образование вместе с Дитером Гроссом в Государственной академии изящных искусств Штутгарта с 1984 по 1989 год. С 1985 года она работает карикатуристом в газете Stuttgarter Zeitung.
С 2008 по 2014 год Фридерике Гросс преподавала рисунок в Швейцарском федеральном технологическом институте (ETH) в Цюрихе. С 2013 года она занимает должность профессора иллюстрации в Берлинском техническом университете искусств (BTK) в кампусе в Гамбурге.
Фернандо де Шишло Вальделомар (исп. Fernando de Szyszlo Valdelomar) — перуанский живописец, скульптор, гравер и педагог, который был ключевой фигурой в развитии абстрактного искусства в Латинской Америке с середины 1950-х годов и одним из ведущих пластических художников Перу.
Людвиг Диннендаль (нем. Ludwig Dinnendahl) — немецкий скульптор и преподаватель.
Он обучался в колледжах изобразительных искусств Франкфурта и Пфорцхайма. В своих скульптурах Людвиг Диннендаль сосредоточен на четких геометрических формах, он использовал в качестве материалов бронзу или чугун, камень и гипс, а также дерево. Его работы представлены в общественных пространствах многих городов и населенных пунктов страны.
Томас Дуттенхёфер (нем. Thomas Duttenhoefer) — немецкий скульптор, рисовальщик, график и иллюстратор, профессор Мангеймского университета.
В дополнение к его человеческим фигурам фигуративное творчество Томаса Дуттенхёфера включает в себя множество изображений животных в нарочито грубой манере.
Он является членом Нового Дармштадтского сецессиона, Пфальцского сецессиона и группы «Арго», Шпейер.
Станислав Жултовский (польск. Stanisław Żółtowski) — польский живописец и график.
Он учился живописи в Академии изящных искусств в Варшаве, где много позже стал профессором и преподавателем.
В начальной живописи Жултовского преобладало влияние постимпрессионизма, а позже он решительно перешел к экспрессионизму. Он писал в разных жанрах, но выделяется его «космическая» тема, посвященная другим мирам и одиночеству в них человека.
Курт Зандвег (нем. Kurt Sandweg) — немецкий скульптор, график, преподаватель университета.
После Второй мировой войны, куда он был призван и ранен, он обучался в вечерней академии Дюссельдорфской академии художеств. На протяжении творческой жизни он был членом Нового Дармштадтского сецессиона, председателем Ассоциации художников Дюссельдорфа, преподавателем Дуйсбургского университета на факультете искусства и скульптуры. Курт Зандвег долгие годы считался одним из самых выдающихся художников Дуйсбурга.
Ефрем Иванович Зверьков, советский и российский художник-живописец, участник Великой Отечественной войны, оставил значительный след в искусстве XX века. Родился он в деревне Нестерово, Тверской губернии, и получил базовое образование в Твери, где начал свои занятия живописью. Его талант раскрылся после окончания Московского художественного института имени В.И. Сурикова с отличием в 1953 году, что определило его дальнейший творческий путь.
Особую роль в его творчестве сыграла работа над северными пейзажами. С 1957 по 1969 год Зверьков совершил ряд путешествий по Русскому Северу, которые вдохновили его на создание масштабных полотен, включая известное произведение «Новая лодка», хранящееся в Государственной Третьяковской галерее. Эти работы отличаются особым восприятием пространства и светоносностью живописи, став символами обновления и вечного движения жизни.
Зверьков был не только выдающимся художником, но и активным участником общественной жизни в области искусства. Он занимал различные ответственные посты, включая должности в Московском союзе художников и Российской академии художеств. Его работы, посвященные северным пейзажам и жанровым картинам, получили широкое признание и находятся в ведущих музеях страны и частных собраниях.
Ефрем Иванович Зверьков был удостоен множества наград за свой вклад в развитие советского и российского изобразительного искусства, в том числе титула Народного художника СССР и Государственной премии РФ. Он ушел из жизни в 2012 году, но его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Любителям искусства, коллекционерам и экспертам мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ефремом Ивановичем Зверьковым. Это уникальная возможность быть в курсе всех значимых событий и новинок.
Виктор Иванович Иванов, родившийся в августе 1924 года в Москве, является знаменитым советским и российским живописцем. Его карьера началась с раннего детства, когда он решил посвятить себя искусству. Он обучался в Московской художественной школе имени Сурикова и уже с 1950 года активно участвовал в выставках.
Иванов известен своими работами, посвящёнными жизни простых крестьян, в которых он передаёт красоту природы и гармонию человека с окружающим миром. Особенно выдающимися являются его серии картин "Русские женщины" и "Полдник", которые показывают ежедневную жизнь и труд крестьян. Его произведения находятся во многих значимых коллекциях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
Виктор Иванович не только художник, но и заслуженный деятель искусств. Он награждён множеством государственных премий, в том числе орденом "Дружбы" и орденом Почёта, а также званием Народного художника РСФСР и СССР за свой вклад в культуру и искусство.
Если вы являетесь поклонником искусства Виктора Ивановича Иванова и хотели бы приобрести его произведения или получать информацию о предстоящих выставках и аукционах, рекомендуем вам подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей и специальных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника. Заполните форму подписки на нашем сайте и не пропустите ни одного значимого события!
Владимир Александрович Игошев был выдающимся советским и российским художником-живописцем, графиком и педагогом, удостоенным титула Народного художника СССР в 1991 году. Родился он в 1921 году и всю жизнь посвятил искусству, создавая портреты и пейзажи, которые отражали красоту и уникальность российской природы и народа.
Особое внимание Игошев уделял изображению жизни и традиций народов Севера, что нашло отражение в его известных произведениях, таких как "Девочка с красным шарфиком" и "Песенка северяночки". Его работы показывают глубокое понимание и уважение к своим моделям, передавая через холст душевную глубину и культурную особенность изображаемых им лиц.
Произведения Игошева находятся в множестве государственных и частных коллекций, в том числе в таких знаменитых местах, как Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей. Особенно значительным является дом-музей художника в Ханты-Мансийске, где представлены его работы, посвященные жизни и природе Севера.
Если вы интересуетесь искусством Владимира Игошева и хотели бы узнавать о предстоящих выставках, аукционах или продажах его работ, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с его творчеством.
Бернхард Йегер (нем. Bernhard Jäger) — современный немецкий художник и графический дизайнер. Родился в Мюнхене 17 июня 1935 года. Он начал свою карьеру, изучая биологию в 1956-1957 годах, прежде чем переключиться на изучение искусства в Верккунстшуле Оффенбах. Этот период в жизни Йегера оказал значительное влияние на его творчество.
После окончания учебы в 1961 году Йегер вместе с литографом Томасом Байрле основал прессу Gulliver-Presse и начал издавать книги. Он продолжал иллюстрировать книги даже после закрытия прессы, получая призы за лучшие книги года от Фонда Stiftung Buchkunst в 1970, 1984 и 1994 годах. В 2007 году он разработал тридцать обложек для книг Хорхе Луиса Борхеса «Библиотека Бабеля», изданных Издательским гильдом Гутенберга.
Йегер также преподавал, будучи приглашенным профессором в государственной художественной школе во Франкфурте-на-Майне (Städelschule) в 1983-1984 годах и руководя их вечерней школой с 1985 по 2000 год. Он также был приглашенным профессором в Университете прикладных наук в Гамбурге в 1990 году.
Его работы были представлены на многих персональных и групповых выставках, включая музей Клингспор в Оффенбахе, галерею Брусберг в Ганновере, Американских ассоциированных художников в Нью-Йорке, Кунстверайн в Ветцларе, городской музей Людвигсхафен и многие другие. Его работы находятся в публичных коллекциях, включая Стедельский музей в Амстердаме, Музей изящных искусств в Бостоне, Музей искусства Сан-Франциско и Клингспор Музей в Оффенбахе.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Бернхарда Йегера, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
