Жанристы XXI век
Султан Шамсутдинович Абаев, родившийся 1 ноября 1954 года в поселке Хайдаркан, Киргизия, является выдающимся советским и российским чеченским художником, чьи произведения завоевали признание как в России, так и за рубежом. Абаев изучал искусство в Грозненской изостудии, Махачкалинском художественном училище и закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После обучения Абаев остался в Ленинграде, но продолжал черпать вдохновение из своих корней, создавая работы, отражающие культуру и пейзажи своей родины. Он также провел время в Шри-Ланке и Сеуле, что нашло отражение в его творчестве.
Абаев удостоен званий Заслуженного художника Российской Федерации и Чеченской Республики. Его произведения находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Германию, Китай, США, Польшу и Японию.
Для тех, кто заинтересован в дополнительных материалах и работах Султана Шамсутдиновича Абаева, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и предстоящих аукционных событиях.
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Саади Аль-Кааби (араб. Saadi Al-Kaabi) — современный художник, родившийся в Наджафе (Ирак), провел множество персональных выставок и участвовал в нескольких выставках в Багдаде, Париже, Риме, Нью-Йорке, Москве, Стокгольме, Берлине, Праге, Пекине, Анкаре и во всех арабских странах.
Исмаил Аль-Шейхли (араб. Ismail Al-Sheikhly) — современный иракский художник. Он принадлежал к одной из первых художественных групп, появившихся в Ираке, «La Societe Primitive», основанной в 1950 году. Позже группа сменила название на «Пионеры» и сохранила его до 1970-х годов. На некоторые из его работ повлиял кубизм, движение, популярность которого росла в 1950-х годах и которое было предпочтительным художественным стилем одного из важных современников Аль-Шейхли, Хафиза Друби.
Ранние картины Аль-Шейхли вдохновлены иракской деревенской жизнью, хотя более поздние работы больше сосредоточены на абстрактных цветовых сочетаниях. Женщины занимают центральное место в его творчестве. Довольно часто нарисованные группами, они имеют обтекаемые формы и, кажется, всегда изображены в момент прихода или ухода куда-либо.
Евгения Петровна Антипова — талантливая советская и российская художница, чьи работы оставили значительный след в искусстве. Она окончила институт и с 1950 по 1956 годы преподавала живопись и композицию, параллельно работая в технике масляной живописи и акварели. Евгения Антипова создавала пейзажи, натюрморты и жанровые композиции, участвуя во множестве выставок. Ее работы отражают индивидуальное мироощущение художницы и включают изображения цветущих садов, крымских пейзажей и жизненных сцен.
Евгения Антипова активно участвовала в художественной жизни, включая персональные выставки в Санкт-Петербурге и участие в международных аукционах и выставках, в том числе в L'École de Leningrad во Франции. Ее работы находятся в Государственном Русском музее, а также во многих художественных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, Германию, США и Великобританию.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства, творчество Евгении Антиповой представляет интерес благодаря ее уникальному стилю и вкладу в развитие живописи. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Антиповой.
Ирина Михайловна Балдина — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы.
Ирина Балдина участвовала в выставках в Ленинграде с 1952 года. Её творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. В период с 1960 по 1980 годы её работам были присущи темы современности, природы и людей Заонежья. Её стиль отличался широким мазком, декоративностью и мастерством в передаче цветовой гаммы северной природы.
Произведения художницы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, США, Японию и другие страны.
Гэри Бант (англ. Gary Bunt) — британский художник-самоучка, известный своими картинами английских пригородов и сельской местности. Он занялся искусством, чтобы преодолеть тяжелую болезнь. Гэри Бант в примитивном стиле, с утонченной простотой и добрым юмором изображает обычную жизнь с её простыми радостями.
Дебора Кей Баттерфилд (англ. Deborah Kay Butterfield) — американский скульптор. Вместе со своим мужем, художником Джоном Баком, она делит время между фермой в Боземане, штат Монтана, и студией на Гавайях. Известна своими скульптурами лошадей, сделанными из найденных предметов, таких как металл или куски дерева.
Джон Бедер (англ. John Baeder) — американский художник, тесно связанный с движением фотореалистов.
Наиболее известен подробными изображениями американских придорожных закусочных. Его интерес к маленьким городкам начался в молодости, когда он, путешествуя между Атлантой и Алабамой, фотографировал старые автомобили и другие реликвии. В 1960 году начал работать арт-директором в Атланте в филиале нью-йоркского рекламного агентства, в 1964-м переехал в Нью-Йорк. В начале 1970-х сделал успешную карьеру в рекламе, в свободное время продолжая рисовать и фотографировать. В 1972 году оставил рекламную сферу, чтобы полностью посвятить себя живописи. В том же году галерея OK Harris в Нью-Йорке начала выставлять его работы. С тех пор состоялось более тридцати персональных выставок в художественных галереях.
Работы Джона Бедера включают картины маслом, акварели и фотографии и представляют собой хронику исчезающих аспектов американской культуры. Бедер является лауреатом Премии губернатора Теннесси «Выдающийся художник» в 2009 году.
Юрий Владимирович Белов — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы, работавший в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, исторической картины.
Юрий Белов активно участвовал в выставках с 1954 года. В 1960–1980 годах основной темой его творчества стали образы В. И. Ленина и история революционного движения. Манера художника эволюционировала от строгого объективизма к более декоративному и импрессионистическому стилю.
Произведения мастера находятся в музеях России, Франции, США, Германии и других стран, а также в частных коллекциях.
Дэвид Филдинг Гоф Бойд – австралийский художник и член творческой династии Бойдов. В 1946 году он работал со своим братом Гаем на гончарном заводе Мартина Бойда в Сиднее. Он также основал гончарную мастерскую в Лондоне в начале 1950-х годов и продолжал работать в основном в гончарном деле до середины 1960-х годов. Бойд и его жена стали широко известны как ведущие австралийские гончары. Они представили новые методы остекления и использование гончарного круга для создания скульптурных фигур.
Карьера художника Бойда началась в 1957 году с серии символических картин австралийских исследователей, вызвавших в то время много споров, поскольку они были сосредоточены на трагической истории аборигенов Тасмании. В 1958 году он выставил серию картин, основанных на гистологических эпизодах исследований Берка и Уиллса, Басса и Флиндерса. Он присоединился к Antipodeans Group в 1950-х годах. В 1966 году Бойд открыл технику, которую назвал сфумато, после того, как да Винчи использовал это слово для описания градаций дымчатых тонов в живописи. Метод Бойда достиг этого эффекта с помощью новой техники с использованием пламени свечи.
Василий Павлович Борисенков — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Василий Борисенков активно участвовал в ленинградских художественных выставках с 1954 года, был автором жанровых и батальных картин, пейзажей и портретов. В числе его известных произведений — картины «Трудный разговор», «Весна», «Стрельна. Начало лета» и многие другие. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Франсуа Буарон (фр. Francois Boisrond) – современный французский художник. Учился в Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1981 году стал участником движения «Свободная фигурация». Вдохновленные визуальной продукцией (рекламой, плакатами, наклейками, видеоиграми и т. д.) и мультяшными персонажами, нарисованные акриловыми красками, работы Франсуа Буарона красочны, фигуративны и загадочны, а его упрощенные формы часто обведены черным. Он изображает символичных персонажей в повседневных ситуациях, но также рисует городские, морские и сельские пейзажи. Кроме того, Буарон создает гуманитарные и рекламные плакаты. С 1990-х художник стал интересоваться воображаемой публикой и повседневной жизнью, которая вторгается в каждого из нас.
Злата Николаевна Бызова — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы, прославившаяся своими жанровыми композициями, портретами, пейзажами и этюдами с натуры.
Злата Бызова особенного успеха добилась в провинциальных портретах-типах и староладожских этюдах 1960–1970-х годов. Её работы были успешно представлены на выставках и аукционах русской живописи во Франции в 1989–1992 годах.
Произведения художницы находятся в музеях и частных собраниях в России, Финляндии, Германии, Франции и в других странах.
Пола Вайцман (нем. Pola Weizman) — талантливая художница, известная своим вкладом в жанры наивного и современного искусства. Она специализировалась на графике, портретах и жанровых сценах, создавая произведения, которые отражают быт и культурные особенности её времени. Её работы вызывают восхищение своей искренностью и мастерским исполнением, делая их желанным объектом для коллекционеров искусства.
Вайцман была активна в художественной сцене XX и XXI веков, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять современных художников и ценителей искусства. Её работы привлекают внимание на аукционах и часто выставляются в галереях, подчеркивая их значимость и востребованность.
Если вас интересует искусство Полы Вайцман и вы хотели бы узнавать о новых продажах её работ или аукционных событиях, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий и предложений, связанных с творчеством этого замечательного художника.
Мэтью Вейр (англ. Mathew Weir) — художник из Великобритании, принадлежит к группе «Молодые британские художники», которые определили художественную культуру 1990-х годов. В своих работах Вейр соединяет образы керамических статуэток со своим архивом пейзажей, создавая сложные повествования с изысканной, но меланхоличной аурой.
Алекса́ндр Алекса́ндрович Виноградов — российский художник, с 1994 по 2014 годы работал в арт-дуэте с художником Владимиром Дубосарским. Вместе они создавали произведения в разных жанрах, которые часто были скандальными и даже шокирующими публику.
Виноградов учился в Московском художественном училище памяти 1905 года, затем в МГХИ им. Сурикова, член-корреспондент РАХ. В настоящее время он живёт и работает в Милане.
Ростислав Иванович Вовкушевский — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, монументалист и педагог, представитель ленинградской школы.
Ростислав Вовкушевский активно выставлял свои работы с 1949 года. Он работал и в станковой, и в монументальной живописи, его творчество включало натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые композиции. Важными произведениями художника были монументальные панно, мозаичные композиции и торжественные занавесы для зрительных залов. Его стиль отличался декоративными элементами, чёткими силуэтами и насыщенным цветом, а также ритмичной организацией холста.
Произведения мастера находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Николай Николаевич Володимиров — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской художественной школы.
Николай Володимиров активно участвовал в художественных выставках с 1940 года. Его творчество включало жанровые и исторические композиции, портреты и пейзажи. В числе его известных работ — «Переправа в Невской Дубровке», «Подвиг 28 героев-панфиловцев» и другие. Произведения художника находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Великобританию, США, Францию и Финляндию.
Альбин Станиславович Гавдзинский — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, прославившийся своими пейзажами, жанровой живописью и портретами.
Альбин Гавдзинский в начале 1950-х годов провёл свои первые персональные выставки в Одессе, Киеве и Харькове и проявил свою яркую художественную индивидуальность. Художник отличался выдающейся работоспособностью и точностью в изображении, что проявлялось в его чётких формах и ярких красках. В 1961 году он был признан Почётным гражданином города Новой Каховки, а его работы (237 полотен) послужили основой для создания городской картинной галереи, которая в 2003 году была названа его именем.
Франц Герч (нем. Franz Gertsch) — один из самых выдающихся современных художников Швейцарии. За все время своей творческой деятельности он создал широкий спектр живописных и графических работ, в которых пытается найти особый подход к реальности. Несмотря на то, что автор использует фотографии или слайд-проекции как свои отправные точки, картины придерживаются собственной логики, которая стремится к правильности всех элементов. Также особое место в творчестве Франца Герча занимает ксилография.
Антонио Гравина (итал. Antonio Gravina) — итальянский художник. Родился в Неаполе, учился в Неаполитанском художественном институте. Его темы чрезвычайно разнообразны: тихие бухты, залитые солнечным светом; сцены из рыбацкой жизни; картины, изображающие бурное море; умиротворяющие виды весенних парков; солнечные дачные пейзажи. Все его картины напоминают шедевры великих художников XVIII века и в то же время похожи на работы XXI века. За свою жизнь художник провел 48 выставок в разных городах: в Риме, Неаполе, Франкфурте, Сиднее и т. д. Работы А. Гравины высоко ценят коллекционеры во всем мире.
Нил Дженни (англ. Neil Jenney) — американский художник.
Он обрамлял свои картины агрессивными, нарочито объемными рамами, которые напоминали о его образовании скульптора. Во многих случаях название работы было написано большими буквами непосредственно на раме. На первых картинах такого рода он использовал широкие мазки и сопоставлял образ человека с объектами в театральной или аллегорической манере.
Уникальный стиль Дженни сложился в конце 1960-х как непосредственная реакция на минимализм и гиперреализм. Он стремился создать новую форму реализма, где нарративные истины могут быть обнаружены в простых отношениях объектов. Затрагивал такие темы, как технологический прогресс, эмоции и выживание.
Георг Динц (нем. Georg Dienz) — современный австрийский художник. После учебы в Венском университете прикладных искусств Динц живет и работает дизайнером помещений и сценографом на венской панк-сцене. Вскоре после падения Стены Динц переезжает в Берлин, где принимает участие в различных художественных проектах бурного периода после воссоединения. Сегодня он концентрируется на свободной живописи в своей студии в бывшем берлинском районе художников Пренцлауэр-Берг. Работы Георга Динца стилистически характеризуются плоским и четким нанесением краски и могут быть охарактеризованы как «уменьшенный реализм».
Влади́мир Ефи́мович Дубоса́рский — российский художник. С 1994 по 2014 годы работал в арт-дуэте с Александром Виноградовым.
Он учился в Московском художественном училище памяти 1905 года, затем в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. С 1994 года — член МОСХ, член-корреспондент Российской академии художеств.
Ви́лли Зи́тте (нем. Willi Sitte) — немецкий художник, график и книжный иллюстратор, председатель Союза художников ГДР.
Как художник и педагог, Ви́лли Зитте обладал большим творческим и рабочим потенциалом. Он писал, как правило, фигуративные полотна, в экспрессивной форме выражавшие определённые, задуманные автором идеи и представления, в том числе и политического плана.
Фредерик Джозеф Йейтс (англ. Frederick Joseph Yates) — английский художник. Несмотря на его затворнический характер, картины сочетали в себе острые наблюдения за людьми, ведущими свою повседневную жизнь, с яркими импрессионистскими красками и выразительной манерой письма.
Арис Калаизис (нем. Aris Kalaizis) — немецкий художник греческого происхождения. Изучал живопись в Лейпцигской Академии изобразительных искусств.
Арис Калаизис получает международное признание после участия в 2010 году в Венецианской Биенналле (Mostra Internazionale di Architettura), а также в 2011 году в 4-й Триеннале в Гуанчжо́у (Китай).
Свои произведения Калаизис создает с помощью монтирования тщательно продуманных пространственных композиций и сооружения крупномасштабных сцен на месте воображаемого действия. В ходе данного процесса он делает ряд подготовительных фотографий, на основе которых конструируется финальное произведение. Сцены в его картинах, нередко производящих сюрреалистическое впечатление, развиваются исходя из идей, которые Калаизис разрабатывает на манер киносценария. Результатом этого ступенчатого творческого процесса являются живописные произведения, воплощающие в линии и цвете желаемые образы внутреннего мира.
Роберт Эдвард Кеннеди (англ. Robert Edward Kennedy) — выдающийся современный американский художник из Бостона, получивший формальное художественное образование в Школе дизайна Род-Айленда, где он изучал живопись и иллюстрацию. Кеннеди известен своими работами, отражающими историческую атмосферу улиц и набережных Америки, включая популярные пабы и личности. Его творчество считается классическим и трогательным, благодаря чему он завоевал мировую популярность и считается одним из самых продаваемых художников в Америке.
Братья Кеннеди открыли первую студию в конюшне на Бикон-Хилл в Бостоне в 1968 году. К середине 80-х годов было открыто 37 студий Кеннеди от Кеннебункпорта до Ки-Уэста. Боб Кеннеди создал сотни рисунков и акварелей, изображающих улицы и набережные (а также пабы), представляющие некоторые из самых популярных достопримечательностей восточного побережья США.
Кеннеди также известен как человек, впервые использовавший термин «жикле» для описания передовых достижений в области компьютерной струйной репродукции изобразительного искусства в 1995 году, в отличие от офсетной литографии, которая до того времени была единственным другим способом цветной печати.
Его работы представляют собой не только важные исторические документы, но и яркие произведения искусства, привлекающие коллекционеров, аукционистов и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роберта Эдварда Кеннеди, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим талантливым художником.
Энгельс Васильевич Козлов был выдающимся советским живописцем, родившимся в 1926 году в Коми. Он окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и был активным членом Союза художников СССР. Козлов известен своими работами в жанре социалистического реализма, особенно полотнами, посвященными жизни и труду людей Севера.
В своем творчестве Козлов часто обращался к теме промышленного освоения Коми края, создавая изображения шахтеров, нефтяников и рыбаков. Эти произведения отражают глубокий реализм и эмоциональную насыщенность, что делает их значимыми в контексте российского искусства того времени.
Его работы выставлялись не только в СССР, но и за рубежом, в том числе в Англии, Франции и Италии, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Для коллекционеров и экспертов искусства интерес к работам Козлова может быть связан не только с исторической ценностью его полотен, но и с уникальным взглядом художника на эпоху, которую он изображал. Любителям искусства и антиквариату, желающим узнать больше о произведениях Энгельса Васильевича Козлова и возможных выставках, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Освальд Колльрайдер (нем. Oswald Kollreider) — австрийский художник. С 1938 года учился на художника в Силлиане. В 1940 году был призван в Вермахт. Летом 1943-го был тяжело ранен, в том числе потерял два пальца на правой руке. Вернувшись инвалидом, сдал вступительный экзамен в Академию изящных искусств в Вене в 1944 году. С 1945 по 1947 год он посещал школу живописи и рисунка Тони Кирхмайра в Инсбруке. Затем снова учился в Венской академии и окончил ее в 1951 году. В 1951/1952 годах работал в Рурской области, где впервые занялся сграффито и перешел от масляной живописи к темперной. Уже в конце 1940-х провел свои первые выставки и получил первые заказы. Поначалу его ценили как копировщика картин Эггера-Лиенца. Работы Колльрайдера включают портреты, особенно из мира труда и сельской местности, обнаженные тела, пейзажи и картины с цветами, а также религиозные мотивы. Он рисовал углем, акварелью, темперой и маслом.
Пётр Гурьевич Коростелёв — советский и российский художник второй половины ХХ начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Пётр Коростелёв участвовал в Великой Отечественной войне, после демобилизации он окончил Ленинградское художественно-графическое училище и преподавал искусство, продолжая активно заниматься творчеством. Его работы охватывают разнообразные жанры, включая портреты, жанровые композиции, натюрморты и пейзажи. За свой вклад в искусство он был награжден почётными званиями «Заслуженный художник Российской Федерации» и «Народный художник Российской Федерации». Произведения мастера находятся в различных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом
Аксель Краузе (нем. Axel Krause) — немецкий живописец и график, творит с помощью акрила и масла, что типично для художников движения «Новая Лейпцигская школа». На его картинах зритель видит интерьеры, пейзажи и атмосферные сцены и сюжеты с элементами загадочности и сюрреализма.
Том Кристофер (англ. Tom Christopher) — американский художник, известный фресками и видами Нью-Йорка. Большая часть его картин написана мелкосерийными акриловыми красками, изготовленными вручную. Карандашные линии с этапа пробного наброска часто остаются на белом холсте. Его типичные картины изображают таксистов, курьеров и случайные городские сцены и выполнены обычно в стиле экспрессионизма. Кристофер начинал как коммерческий художник, его работы выставляются в галереях по всему миру. Он также экспериментировал в технике коллажа и шелкографии, используя несколько изображений и слоев.
Рэй Остин Крук был австралийским художником, известным безмятежными видами островитян и океанскими пейзажами, многие из которых основаны на творчестве Поля Гогена. Он получил премию Арчибальда в 1969 году за портрет Джорджа Джонстона. Его картина «Приношение» (1971) находится в коллекции Музея Ватикана. Многие из его работ находятся в австралийских галереях. Он стал членом Ордена Австралии в честь Дня Австралии 1993 года «в знак признания заслуг перед искусством, особенно в качестве художника-пейзажиста».
Грегори Крюдсон (англ. Gregory Crewdson) — современный американский фотограф, известный тщательно поставленными, сюрреалистичными сценами американской жизни.
Крюдсон работает в фотографической традиции, которая сочетает документальный стиль Уильяма Эглстона и Уолкера Эванса с похожим на сон видением таких режиссёров, как Стивен Спилберг и Дэвид Линч. Детали разрабатываются очень тщательно, чтобы сделать фотографии с необыкновенными подробностями и нарративным потенциалом.
Роберт Ефимович Ландарский — современный белорусский художник. Он известен как живописец, работающий в станковой живописи в жанре пейзажа и фигуративной картины.
Роберт Ландарский является автором множества работ с видами живописных уголков Беларуси, а также картин на тему сельской жизни, которую художник, выросший в деревне, знает хорошо. Мастер много произведений посвятил героизму людей в годы войны, его кисти также принадлежит триптих, посвящённый трагедии Чернобыльской АЭС. В картинах художника преобладают яркие цвета, заметно влияние на его творчество импрессионистов.
Джудит Линьярес (англ. Judith Linhares) — американская художница, известная яркими, выразительными фигуративными и сюжетными картинами. Её работы сочетают в себе влияния разных стилей и направлений: экспрессионизма, фигурации залива, мексиканского современного искусства и феминизма второй волны. В начале 1970-х она создавала сюжетные картины, в которых обращалась к обычным женским образам и темам (цветы, яйца, лебединые перья, домашние сцены). После 1980 года разработала символистский аллегорический мир загадочных существ, призраков и метаморфоз. Ее фантастическая образность уравновешивалась сочным цветом и уверенным замыслом. На протяжении 1990-х критики отмечали в ее работах солнечную палитру, все более абстрактные и неоднозначные образы, а также растущую склонность к наивному стилю рисования. В 2000-х Линьярес стала рисовать обнаженных женщин, призрачные пейзажи, цветочные натюрморты и животных. Линьярес провела более сорока пяти персональных выставок и отмечена крупными наградами Мемориального фонда Гуггенхайма и Американской академии искусств и литературы.
Джун Лиф — американская художница, известная своими абстрактными аллегорическими картинами и рисунками; она также работает в области модернистской кинетической скульптуры. Ее работы включены во многие постоянные коллекции произведений искусства, в том числе в Смитсоновский музей американского искусства, Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства Чикаго, Музей современного искусства (MoMA), Миннеаполисский институт искусств.
Олег Леонидович Ломакин был советским художником-живописцем и графиком, родившимся 26 августа 1924 года в Красном Холме, Тверской губернии. Его творчество охватывает портреты, жанровые картины и групповые портреты, причём он признан мастером портретного жанра. В числе его известных работ - «Портрет девушки», «Катя» и групповой портрет «Трактористы».
Он обучался в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина и окончил его в 1952 году, после чего стал членом Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Ломакин активно участвовал в выставках с 1952 года, а в 1981 году получил звание Заслуженного художника РСФСР.
Его произведения находятся в Государственном Русском музее, а также в частных и музейных собраниях по всему миру, включая Францию, Великобританию и США.
Мы приглашаем всех, кто интересуется искусством Олега Ломакина, подписаться на обновления о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это отличная возможность не пропустить уникальные экспонаты и новости из мира искусства!
Виктор Иванович Макеев (англ. Victor Ivanovich Makeev) — советский и российский художник-живописец и график. Почётный член РАХ (2014). Член Союза художников СССР и Московского союза художников (1965). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Народный художник Российской Федерации (2001). Участник Великой Отечественной войны.
Константин Егорович Маковский — знаменитый русский художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства. Родившийся в 1839 году, он получил прекрасное образование в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, а затем продолжил обучение в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Константин Маковский был частью Санкт-Петербургской артели художников и внёс значительный вклад в развитие жанра живописи, посвящённого повседневной жизни простых граждан.
Его произведения, такие как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862), демонстрируют глубокое понимание истории и культуры, а также мастерство передачи человеческих эмоций и характеров.
В середине 1870-х годов после путешествия в Египет и Сербию стиль Константинf Маковского претерпел изменения, сосредоточившись на художественных проблемах цвета и формы. В 1880-х годах он стал модным автором портретов и исторических картин, получив высокое признание и став одним из самых высокооплачиваемых русских художников того времени.
Творчество Константинf Маковского по-прежнему вызывает интерес у коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его картины хранятся во многих известных музеях и галереях по всему миру.
Если вы желаете получать актуальные обновления о новых открытиях и аукционных событиях, связанных с произведениями Константина Егоровича Маковского, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства и антиквариата.
Александр Григорьевич Максименко — советский и украинский живописец второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график, акварелист, искусствовед.
Александр Максименко работал в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета, а также в жанровой живописи. Его жанровые работы охватывают темы колхозной жизни, включая «Хозяева земли» и «Новаторы колхозных полей». За последнюю работу он получил Сталинскую премию. Мастер активно участвовал в выставках в Украине и за рубежом. Его произведения находятся в Национальном художественном музее Украины, Музее истории Украины во Второй мировой войне, а также в других художественных музеях и частных коллекциях.
Джек Менденхолл (англ. Jack Mendenhall) — художник из Калифорнии, чей интерес к печатным рекламным изображениям привел к тому, что он присоединился к движению фотореалистов.
В ранние годы Менденхолл создавал картины с изображением роскошных домашних интерьеров, которые использовал в качестве тонкой социальной критики. Его более поздние картины представляют собой изображения экзотических курортов с бассейнами, пальмами и релаксацией. Плодотворная карьера Менденхолла насчитывает более 50 лет. Его работы находятся в коллекциях Калифорнийского университета, Беркли и Оклендского музея.
