Музыковеды XX век
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
Гражданин Кафка (англ. Citizen Kafka), также известный как Сид Кафка и Гражданин (Sid Kafka and The Citizen) — сценический псевдоним Ричарда Шульберга (англ. Richard Shulberg), нью-йоркского радиоведущего и фолк-музыканта.
С конца 1970-х и на протяжении 1990-х Гражданин Кафка продюсировал и вел ряд радиопрограмм на канале WBAI-FM Pacifica Foundation в Нью-Йорке, представляя эклектичный диапазон живой и записанной музыки, комедий и поэзии. Одной из таких программ было ежемесячное «Шоу Гражданина Кафки», которое Кафка создал в 1979 году совместно с тогда еще неизвестным актером Джоном Гудманом и музыкантом Кенни Косеком. Вместе с Пэтом Конте он также вел программу «Секретный музей воздуха» на WFMU.
Ричард Шульберг помимо этого был скрипачом и поэтом, страстным коллекционером музыкальных пластинок, а также лидером группы Wretched Refuse String Band.
Джон Ми́лтон Кейдж-младший (англ. John Milton Cage Jr) — американский композитор, философ, поэт, музыковед и художник. Кейдж считается одной из ведущих фигур послевоенного авангарда.
Он родился в США, изучал архитектуру в Европе, но музыка и живопись показались ему интереснее и он достиг здесь впечатляющих успехов. Джон Кейдж считается пионером неопределенности в музыке и нестандартного использования инструментов, а также высоко ценится за свои картины и гравюры. Кроме того, он сыграл решающую роль в развитии современного танца и искусства перформанса.
Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886–1964) был изобретателем.
Дьёрдь Лигети (венгр. György Ligeti), полное имя Дьёрдь Шандор Лигети (György Sándor Ligeti) — венгерский и австрийский композитор и музыковед.
Лигети родился в еврейской семье, но родным языком у него был венгерский и с раннего детства он был знаком с румынской и венгерской народной музыкой. Первым значимым его произведением стал «Румынский концерт», который он написал в 1951 году. В 1956 году Лигети эмигрировал из Венгрии в Австрию, получил австрийское гражданство в 1968-м.
В 1957 в Кёльне Лигети познакомился с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, и работал с ними в области академической электронной музыки, но вскоре переключился на инструментальную. У представителей западного авангарда он получил признание в 1961 году со своим произведением «Видения» и другими, в которых использовал сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. В 1965 году Лигети закончил одно из главных своих произведений — «Реквием».
В течение жизни Лигети несколько раз менял стиль и технику композиции в диапазоне от электронной музыки и сонорики (1950-е и 1960-е годы) до неоромантизма (1980-е и 1990-е годы). Он также написал множество теоретических статей о новых течениях в музыке.
Дариус Мийо (фр. Darius Milhaud) — французский композитор-модернист, дирижёр, музыкальный критик и педагог.
Мийо родился в еврейской семье и учился в Парижской консерватории у Поля Дюкаса и Винсента д'Инди. В годы учебы он познакомился с будущими коллегами по группе «Шестёрка» (Les Six) — А. Онеггером и Ж. Тайфер. Примерно с 1913 года Мийо стал использовать в музыке битональность и полихорды. Он изучил политональность (одновременное использование разных клавиш) и последовательно развивал эту технику.
Смелый, индивидуальный стиль Мийо особенно ярко проявился в балетах «Человек и его желание» (1918), «Сотворение мира» (1923). Он написал инцидентную музыку к фильму Клоделя «Протея» (1920). Среди других его произведений — оперы «Кристоф Коломб» (1930), «Давид» (1954 г.), «Медея» (1939 г.) и другие, всего 16 опер. Плодовитый композитор, Мийо написал более 400 произведений, в числе которых партитуры для радио и кинофильмов, обработка еврейской субботней утренней службы, симфонии, хоровые сочинения. Из камерных произведений композитор сочинил множество концертов для струнных и других инструментов.
В 1940 году Мийо стал профессором колледжа Миллс в Окленде, штат Калифорния, в 1947 году был был одним из основателей Летней консерватории Музыкальной академии Запада в Калифорнии. После 1947 года почти до конца жизни он преподавал также в Парижской консерватории. В числе его учеников — многие будущие джазовые и классические композиторы.
Йован Михайлович (сербск. Jovan Mihailović) — сербский и американский музыкант, художник и писатель.
Йован Михайлович родился и вырос в Белграде, столице Сербии, где он и его семья пережили нацистскую оккупацию и переход к коммунизму. С юных лет он продемонстрировал художественные способности и начал рисовать, писать и играть на скрипке. Он учился в Белградской театральной академии, работал драматургом в Югославии и путешествовал по Западной Европе как фольклорный музыкант, прежде чем иммигрировать в Швецию, Канаду и, наконец, в Чикаго в 1971 году.
Йован был активным членом творческого сообщества Чикаго на протяжении четырех десятилетий, написав десятки романов, пьес и рассказов, а также исполняя музыку в ресторанах и кафе. Он также создал многие сотни рисунков и картин, которые полны эмоционально насыщенных образов из мистической вселенной красоты художника.
Фелипе Орландо (исп. Felipe Orlando), полное имя Хуан де Диос Фелипе Орландо Гарсия Мурсиано (исп. Juan de Dios Felipe Orlando García Murciano) — испано-кубинский художник, который жил в Испании и посвятил себя писательству, зарабатывая на жизнь живописью. Он был антропологом по образованию и музыковедом по хобби.
Принадлежность к художественному авангардному движению, возникшему в 1930-х годах, его живопись трудно отнести к основным направлениям, в которых движутся молодые модернисты.
Для живописи Фелипе Орландо характерно постоянное развитие. Она начинается с картин, которые можно назвать фигуративными. Они, как правило, всегда представляют собой внутренние сцены, в которых женщины, афро-кубинцы или натюрморты занимают центральное место.
После переезда в Испанию его живопись развивается в сторону абстракции, особенно неформального течения, но всегда представляет некоторую образную отсылку. В фактурах преобладают безмятежность и лиризм. Названия наводят на размышления, а цвет важнее формы.
Эмануэль Пимента (португ. Emanuel Pimenta), полное имя Эмануэль Димас де Мело Пимента (Emanuel Dimas de Melo Pimenta) — бразильско-португальский музыкант, архитектор, фотограф и медиахудожник.
В конце 1970-х годов Пимента начал работать в области синтеза изобразительного искусства, музыки, архитектуры, медиасистем, фотографии и урбанизма. Он также разработал графические нотные записи в виртуальных средах. Результаты его исследований, соединяющих искусство и науку, представлены в виде работ в крупнейших музеях, фондах и коллекциях произведений искусства в нескольких странах.
Эмануэль Пимента разрабатывает музыку, архитектуру и городские проекты с использованием технологий виртуальной реальности и киберпространства. Его музыкальные концерты объединяют визуальное искусство и за последние двадцать лет проводились в разных странах. В 2016 году он завершил свою третью оперу под названием «Метаморфоза». В 2017 году Пимента удостоен золотой медали Парижской академии искусств, наук и литературы. Эмануэль Пимента также является плодовитым писателем: с 1970-х годов было опубликовано более восьмидесяти его книг.
Арнольд Шёнберг (нем. Arnold Schoenberg), настоящее имя Арнольд Франц Вальтер Шёнберг (Arnold Franz Walter Schönberg) — австрийский и американский композитор, представитель музыкального экспрессионизма, педагог, музыковед и дирижёр.
Шёнберг происходил из еврейской семьи, начал учиться игре на скрипке в восемь лет, а позже и на виолончели. Работая банковским служащим, он одновременно учился композиции у Александра Землянского (1871–1942) и вскоре написал свой первый струнный квартет (1897), получивший признание. С помощью Рихарда Штрауса он получил преподавательскую должность в Берлине, и жил некоторое время на два города. В 1904 году у Шёнберга начали обучение Альбан Берг и Антон Веберн, и это во многом определило их дальнейшую творческую карьеру.
Примерно в 1906 году Шёнберг путем долгих экспериментов пришел к выводу, что от тональности следует отказаться. Он создал новые методы музыкального творчества и композицию, предполагающую атональность. В последующий период «свободной атональности» с 1907-го по 1916 год он создал монодраму «Разум», «Пять оркестровых пьес», «Лунный Пьеро» и другие произведения.
В 1933 году из-за подъема национал-социализма в Германии Шёнберг был изгнан из страны и эмигрировал в США, в 1941-м принял американское гражданство и до 1944 года преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Произведения этого периода демонстрируют постоянно растущее мастерство композитора и свободу в использовании 12-тонового метода.
Хотя Шёнберг никогда не был принят широкой публикой, он тем не менее оказал значительное влияние на музыку 20-го века, являясь основоположником Новой венской композиторской школы.
Альфред Гарриевич Шнитке — советский и российский композитор-авангардист и постмодернист, музыкальный педагог и музыковед.
Отцом Альфреда был журналист и русско-немецкий переводчик Гарри Шнитке, мать — преподаватель немецкого языка Мария Фогель, в доме говорили на русском и немецком языках. В 1946–1948 годах он жил с семьей в Вене, где научился играть на фортепиано и сочинять. С 1948 года жил в Подмосковье, затем в Москве. В 1953 году Шнитке окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкально-педагогического училища (ныне Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке), в 1958 году — Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского. В 1961-1972 годах он преподавал в Московской консерватории инструментовку, чтение партитур, полифонию, композицию. С середины 1970-х годов выступал как пианист, исполняя собственные сочинения.
В начале 1960-х годов Шнитке обратил внимание на современные техники композиции, в том числе додекафонии, стал активным сторонником европейского музыкального авангарда и пытался найти собственный стиль. Первыми его значительными достижениями в этой области стали «Диалог» для виолончели и семи инструменталистов (1965) и Второй скрипичный концерт (1966).
Шнитке написал более 200 музыкальных произведений различных жанров, среди которых оперы «История доктора Иоганна Фауста» (1983-1994), «Жизнь с идиотом» (1991); балеты «Лабиринты» (1971), «Эскизы» (1971-1985) и «Пер Гюнт» (1986). Среди его хоровых произведений широко известен «Реквием» (1975), а также Стихи покаянные для хора a cappella (1987) и другие. Композитор написал девять симфоний, концерты для скрипки, альта, виолончели, фортепиано и других инструментов. Шнитке также написал музыку для множества известных и популярных фильмов и мультфильмов 1964-1994 годов, а также для театральных постановок главных театров России.
Альфред Шнитке — заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской, Государственной премии Российской Федерации. В 1990 году композитор вместе с женой, пианисткой Ириной Катаевой-Шнитке переехал в Германию и получил немецкое гражданство, в виде исключения ему было позволено не отказываться от советского гражданства. Он преподавал композицию в Высшей школе музыки и театра в Гамбурге, был избран членом Академии искусств Западного Берлина, Баварской Академии изящных искусств, Шведской Королевской академии.
Шнитке скончался в Гамбурге от последствий четырех инсультов, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Карльхайнц Штокхаузен (нем. Karlheinz Stockhausen) — немецкий композитор-новатор и авангардист, дирижёр, музыкальный теоретик.
Штокхаузен учился в Государственной музыкальной академии в Кельне и Кельнском университете, затем в 1952 году в Париже — у композиторов Оливье Мессиана и Дариуса Мийо. Вернувшись в Кельн в 1953 году, он присоединился к студии электронной музыки West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), художественным руководителем которой он был с 1963 по 1977 год.
Свое первое музыкальное электронное произведение Штокхаузен создал в 1953 году. В середине 1950-х Штокхаузен изучал фонетику, акустику и теорию информации в Боннском университете, все эти знания он использовал в работе над своими музыкальными композициями. С 1953 года он начал преподавать в Дармштадте композицию и позже организовал семинары в Кёльне. С 1971 по 1977 год он был уже профессором композиции Государственной музыкальной академии в Кёльне.
Штокхаузен использовал как электронные, так и традиционные инструментальные средства и подкреплял свой подход строгими теоретическими рассуждениями и радикальными нововведениями в нотной записи. Он добивался, чтобы звуки были одинаково интересны независимо от порядка их появления, случайные решения нотного порядка играют важную роль во многих его композициях.
Штокхаузен читал лекции и давал концерты со своими произведениями по всей Европе и Северной Америке. Как создатель и теоретик электронной и сериальной музыки, он оказал значительное влияние на композиторов-авангардистов 1950-80-х годов.
Леош Яначек (чеш. Leoš Janáček), имя при рождении Лео Евгений Яначек (Leo Eugen Janáček) — чешский композитор и музыковед, фольклорист, публицист и педагог.
Яначек был певчим в Брно, учился в Пражской, Лейпцигской и Венской консерваториях. В 1881 году он основал в Брно коллегию органистов, которой руководил до 1920 года. С 1881 по 1888 год он руководил Чешским филармоническим оркестром, а в 1919 году стал профессором композиции Пражской консерватории.
Яначек был глубоко влюблен в национальную музыку, собирал фольклор и издавал журнал «Музыкальные страницы». На создание оригинального современного музыкального стиля его вдохновила моравская и другая славянская музыка, в том числе восточноевропейская народная музыка.
В ранний период творчества Яначек находился под сильным влиянием музыкального стиля и эстетики своего друга Дворжака. Его первая опера «Шарка» (1887-88) была романтическим произведением в духе Вагнера и Сметаны. В своих более поздних операх он разработал собственный, явно чешский стиль, построенный на интонациях его родной речи и народных мелодиях. Самыми важными операми Яначека являются «Енуфа» (1904) и «Ее приемная дочь», которые создали композитору международную репутацию; «Дело Макро пулоса» (1926), «Из мертвого дома» (1930) и другие. Большинство опер Яначека поставлены на чешском языке.
Яначек трижды посетил Россию, в результате его интереса к русскому языку и литературе возникли опера «Катя Кабанова» (1921) и оркестровая рапсодия «Тарас Бульба» (1918). Яначек также написал ряд инструментальных камерных произведений.
Большую часть жизни всемирно известный композитор провел в Брно, где подавляющее большинство его произведений было исполнено впервые. Сегодня Яначек — самый часто исполняемый чешский оперный композитор в мире.
