Поэты XIX век
Джон Куинси Адамс (англ. John Quincy Adams) — американский политик и государственный деятель, шестой президент США (4 марта 1825 - 4 марта 1829).
Джон Куинси Адамс был сыном Джона Адамса, второго президента Соединенных Штатов, и, конечно, государственная служба стала его судьбой. Еще ребенком, в 1778 году он отправился во Францию со своим отцом, который тогда был комиссаром США во Франции. В возрасте 14 лет Адамс стал личным секретарем Фрэнсиса Даны, министра США в России, служил секретарем и своего отца во время переговоров по Парижскому договору (1783 год). В 1787 году двадцатилетний Адамс окончил Гарвардский университет и после изучения права начал практиковать в Бостоне.
Помимо многочисленных дипломатических назначений, Куинси Адамс с 1803 по 1808 год был сенатором США от Массачусетса. Президент Джеймс Мэдисон назначил Адамса министром США в России в 1809 году, и Адамс служил до 1814 года. А при президенте Джеймсе Монро с 1817 по 1825 год он занимал пост государственного секретаря и считается одним из лучших государственных секретарей в истории США.
Джон Куинси Адамс выиграл президентские выборы 1824 года в гонке с четырьмя участниками против Генри Клея, Уильяма Кроуфорда и Эндрю Джексона. Будучи президентом, Адамс поддерживал программу модернизации экономики США. Но популярность его снизилась из-за его подхода к коренным американцам, которых он поддерживал вопреки требованиям поселенцев с запада.
После поражения на президентских выборах 1828 года Эндрю Джексону Джон Куинси Адамс был избран в Палату представителей, где в течение следующих 17 лет служил представителем от Массачусетса. В Палате представителей Адамс стал одним из самых активных противников рабства. Он последовательно защищал аболиционистские взгляды и политику, осуждая рабство как аморальный институт и нападая на интересы южных рабовладельцев. Во время американо-мексиканской войны 1848 года Адамс был одним из ведущих противников аннексии Техаса, дальновидно предсказывая, что это приведет к гражданской войне.
Перенеся два инсульта, Адамс умер 23 февраля 1848 года в возрасте 80 лет. Если бы судьбой не было предопределено заниматься ему политикой, Джон Куинси Адамс стал бы известным поэтом. Он всю жизнь сочинял стихи в различных жанрах. После его смерти многие его стихи были собраны и опубликованы в сборнике «Стихи о религии и обществе» (1848).
Пол Аллен (англ. Paul Allen) — американский редактор, историк и поэт.
Он учился в Университете Брауна, позже переехал в Филадельфию, где работал редактором The Port Folio, The Gazette of the United States и «Федеральный республиканец». Успех к Аллену пришел в Балтиморе, где он работал редактором до своей смерти в газете Baltimore Morning Chronicle. Пол Аллен также вступил в Дельфийский клуб, а его эпическая поэма «Ной» (1821) имела успех.
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
Антуан Винсент Арно (фр. Antoine Vincent Arnault) — французский драматург, поэт-баснописец и государственный деятель.
Арно был одним из самых популярных драматургов эпохи Французской революции и Первой империи и, как многие писатели того времени, он занимался и политической деятельностью. Он выполнял поручения Наполеона Бонапарта и служил ему верно всю жизнь.
Арно написал множество пьес и стихов, среди которых особую популярность получило его стихотворение «Листок» о судьбе эмигранта, оно неоднократно переводилось на разные языки, включая русский.
Его сын — драматург Люсьен Арно (1787-1863).
Джордж Гордон Байрон (англ.George Gordon Byron) — английский поэт-романтик, покоривший воображение всей Европы своим «мрачным эгоизмом».
Наряду с Перси Шелли и Джоном Китсом представляет младшее поколение британских романтиков. Его альтер-эго Чайльд-Гарольд стал прототипом бесчисленных байронических героев в литературе разных стран Европы. Мода на байронизм продолжалась и после смерти Байрона, даже несмотря на то, что к концу жизни в стихотворном романе «Дон Жуан» и шуточной поэме «Беппо» сам Байрон перешёл к сатирическому реализму с опорой на наследие Александра Поупа. Поэт принял участие в Греческой войне за независимость (1821-1829), национальный герой Греции.
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Джоэл Барлоу (англ. Joel Barlow) — американский государственный деятель, дипломат, французский политический деятель и поэт.
Выпускник Йельского университета, он недолго служил капелланом в революционной армии. В 1784 году Барлоу основал в Хартфорде (штат Коннектикут) еженедельную газету «Американский Меркурий», в 1786 году принят в адвокатуру. Вместе с Джоном Трамбуллом и Тимоти Дуайтом он входил в группу молодых писателей «Хартфордские острословы».
Славу Джоэлу Барлоу принесло поэтическое произведение «Видение Колумба» (1787 г.). Оно представляет собой диалог между Христофором Колумбом и ангелом и охватывает всю историю Америки до конца Американской революции. Под этим стихотворением подписались многие ведущие деятели того времени, включая Джорджа Вашингтона и Бенджамина Франклина, и оно было популярно по обе стороны Атлантики. Позднее автор переработал поэму в более циничную эпопею под названием «Колумбиада».
В 1788 году Барлоу отправился во Францию в качестве агента компании Scioto Land Company и убедил эмигрировать в Америку группу французов, которые в итоге основали город Галлиполис (штат Огайо). В Париже он стал либералом в религии и продвинутым республиканцем в политике, он принял участие во Французской революции и получил французское гражданство.
На литературном поприще Барлоу известен также произведением «Поспешный пудинг» (1796). Это юмористическая поэма, навеянная тоской по Новой Англии и кукурузной каше, содержащая яркие описания сельских сцен.
В 1795-97 гг. Барлоу был направлен в Алжир с дипломатической миссией и в 1805 году вернулся в США. В 1811 г. он был назначен полномочным представителем США во Франции. Барлоу участвовал в отступлении Наполеона из России и умер в Польше.
Джозеф Бартлетт (англ. Joseph Bartlett) — американский юрист, политик и поэт.
Бартлетт окончил Гарвард, начал свою юридическую практику в Воберне. В 1782 г. он был избран членом гарвардского отделения PBK. В 1803 году он переехал в Сако, штат Мэн, где в следующем году был избран сенатором штата.
Джозеф Бартлетт был человеком эксцентричным, с очень своеобразным вкусом. Его харизматичность и острый ум обеспечивали успех его лекциям. Бартлетт является автором сатирической поэмы Physiognomy, a Poem (1799).
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Абиджа Бигелоу (англ. Abijah Bigelow) — американский законодатель, представитель США от Массачусетса, поэт и публицист.
Бигелоу учился в Дартмутском колледже в Ганновере, стал адвокатом. Между 1810 и 1815 годами он представлял штат Массачусетс в Палате представителей США, где решительно выступал против войны 1812 года. С 1809 года и до своей смерти он также работал мировым судьей.
Как автор и поэт, Бигелоу на протяжении всей своей жизни публиковал свои работы в вустерских газетах. Шесть эссе под названием «Политические размышления» были опубликованы в «Массачусетском шпионе» в 1812 году, а серия статей о рабстве, подписанная им как «Непрофессионал», была напечатана в «Ворчестер Палладиум» в 1838 году. Бигелоу также был членом Американского антикварного общества.
Гарриет Бичер-Стоу (англ. Harriet Beecher Stowe), полное имя Гарриет Элизабет Бичер-Стоу (Harriet Elisabeth Beecher Stowe) — американская писательница и поэт, активный борец за искоренение рабства в стране.
Бичер-Стоу — автор всемирно известного романа «Хижина дяди Тома». Опубликованный сначала в газете и впервые изданный книгой в 1852 году, он вызвал всеобщий гнев в стране и активизировал борьбу против рабства на юге США. Этот роман позже переиздавался множество раз на всех языках мира и был не раз экранизирован.
В юности Бичер-Стоу получила академическое образование, писала стихи, заметки и эссе на общественные темы. Кроме «Хижины», она написала еще несколько романов и занималась преподавательской деятельностью.
Уильям Блейк (англ. William Blake) — знаменитый английский художник эпохи Романтизма XVIII-XIX веков, произведения которого будоражат фантазию, отображая хаос и противоречие окружающего мира. Картины Уильяма Блейка не похожи на другие творения той эпохи: живописец не следовал за модой. Художник использовал акварель и бумагу вместо привычных масла и холста. Блейк отображал в своих произведениях собственное видение мира. Популярные на тот момент пейзажи и портреты его не особо интересовали. Чаще художник запечатлевал исторические моменты и сюжеты из Библии. Творчество Уильяма Блейка современники не понимали. Одни считали его безумцем, другие и вовсе игнорировали. Лишь спустя долгое время после смерти живописца люди начали смотреть на его картины иначе, разгадывая их смысл.
Эжен Бош (фр. Eugène Boch) — бельгийский художник, чьё имя прочно связано с импрессионизмом. Родившийся в семье производителей фарфора и керамики Villeroy & Boch, Бош начал своё обучение в Париже у Леона Бонна, а затем у Фернана Кормона.
Особенно значимым является портрет Эжена Боша, выполненный Винсентом ван Гогом, который в настоящее время находится в музее Орсе. Это произведение символизирует поэтические и высокие стремления художника. Эжен Бош не только создавал свои картины, но и активно собирал произведения современников, таких как Поль Гоген и Поль Сезанн, чем значительно обогатил культурное наследие своего времени.
Бош оставил после себя важное культурное наследие, включая значительную коллекцию произведений искусства, которую он завещал Лувру. Это говорит о его глубоком понимании и восприятии искусства, а также о вкладе в его развитие.
В его честь были организованы многочисленные выставки, включая выставку в Национальной галерее Австралии и музее д'Орсе, подчёркивающие его связь с постимпрессионизмом и его влияние на искусство модернизма.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Эженом Бошем.
Уильям Каллен Брайант (англ. William Cullen Bryant) — американский поэт, журналист и главный редактор газеты New York Post.
Он начал обучение в колледже Уильямса, потом изучал право и работал адвокатом, однако его ждала совсем другая судьба. В 1825 г. он переехал в Нью-Йорк и стал соредактором газеты New York Review. В 1827 г. — редактором газеты New York Evening Post, а в 1829 г. — ее главным редактором и совладельцем.
Брайант оставался на этом посту до самой смерти, в течение 50 лет. Он сделал газету Post рупором идей свободной торговли, прав рабочих, свободы слова и отмены смертной казни, он также был одним из основателей Республиканской партии.
Брайант писал стихи с ранней юности и заявил о себе, опубликовав книгу «Стихотворения» (1821). Главной темой его творчества была природа, а самые известные его стихи — «Танатопсис» и «К водоплавающей птице». В более поздние годы он уделял много времени переводам и был активным покровителем искусства и литературы.
Солиман Браун (англ. Solyman Brown) — американский стоматолог, создатель первого Национального стоматологического общества США и первого Стоматологического журнала США, а также поэт и художник.
Браун получил степени бакалавра, магистра и доктора медицинских наук в Йельском университете, работал также священником. Он написал множество статей, разъясняющих стоматологические принципы и правила, и стал одним из редакторов «Американского журнала и библиотеки стоматологических наук».
По существу, в 19 веке американская стоматология находилась в ужасном состоянии. И Солиман Браун всей своей активной деятельностью способствовал просвещению и становлению в США стоматологии на уровень настоящей профессии и науки.
Браун также писал стихи, статьи и эссе, и постоянно публиковался в периодической прессе. Известность и славу стоматолога-поэта ему принесла эпическая «Дентология, поэма о болезнях зубов и их надлежащих средствах лечения», которую он написал в 1833 году. И еще многие другие его стихи были посвящены стоматологическим заболеваниям, их профилактике и лечению. Солиман Браун, кроме этого, был художником и скульптором, писал портреты и создавал мебель из дерева.
Роберт Браунинг (англ. Robert Browning) — английский поэт и драматург викторианской эпохи.
Отец Браунинга, клерк банка в Лондоне, был очень развитым человеком, коллекционером книг и картин, художником и ученым. Он дал сыну основы греческого и латинского языков, а также классической литературы. Браунинг перечитал множество книг из обширной библиотеки отца, а также посещал занятия в Лондонском университете. В 1834 году Роберт Браунинг съездил в Санкт-Петербург, а позже бывал в Италии.
В период с 1832 по 1846 год он написал свои ранние длинные поэмы и большинство пьес. Первая опубликованная работа Браунинга — «Полина» (1833 г.), этот драматический монолог был очень эмоционален. В 1835 г. он опубликовал поэмы «Парацельс», а в 1840 г. — «Сорделло», которые посвящены людям с большими талантами, пытающимся примириться с требованиями мира.
В 1868-69 гг. Браунинг опубликовал свое главное произведение — роман в стихах «Кольцо и книга», основанный на материалах судебного процесса по делу об убийстве в Риме в 1698 году. Грандиозное по замыслу и исполнению, оно сразу же хорошо было принято публикой, и Браунинг стал крупной фигурой в истории английской поэзии.
Хью Генри Брекенридж (англ. Hugh Henry Brackenridge) — американский писатель и поэт, юрист и судья Верховного суда Пенсильвании.
Хью Генри окончил Колледж Нью-Джерси (ныне Принстонский университет), выучил латинский и греческий языки и стал учителем. Позже служил в армии Джорджа Вашингтона и опубликовал две стихотворные драмы на революционную тематику. Вместе с поэтом Филипом Мореном Френо (1752-1832) он работал над сатирическими и политическими публикациями.
Хью Генри Брекенридж основал Питтсбургскую академию, ныне Питтсбургский университет, и газету Pittsburgh Gazette, которая выходит до сих пор.
Брекенридж известен также как автор первого романа о пограничной жизни в США после революционной войны «Современное рыцарство». Эта книга считается одним из самых ранних американских романов, она выходила частями с 1792 года в течение 23 лет. В последней редакции капитан Джон Фарраго вместе со своим собственным Санчо Пансой, Тигом, покидает свою ферму в Западной Пенсильвании и отправляется на поиски приключений в большом мире.
Давид Давидович Бурлюк, украинский и русский художник, поэт и публицист, считается одним из основателей русского футуризма. Его творчество охватывает широкий спектр жанров и стилей, включая живопись, графику и поэзию, отличающуюся экспериментальным подходом и новаторством.
Бурлюк получил образование в художественных школах Казани и Одессы, а затем продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Вернувшись в Россию, он активно участвовал в литературном и художественном авангарде, став лидером футуристического движения. Вместе с Маяковским, Каменским и другими Бурлюк создал знаменитый манифест "Ляпас общественному вкусу", призывая к отказу от классики и поиску новых форм выражения.
Эмигрировав в 1920 году, Бурлюк провел два года в Японии, где создал около 300 картин, вдохновленных восточной культурой. После этого он переехал в США, где продолжил свою деятельность, оставаясь верным идеям футуризма и активно участвуя в культурной жизни эмигрантской общины.
Бурлюк также известен своими картинами, посвященными Украине, включая такие работы, как «Святослав», «Запорожцы в походе», «Козак Мамай». Его произведения хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Национальный художественный музей Украины и мемориальный музей художника в Нью-Йорке.
Если вас интересует искусство и антиквариат, особенно творчество Давида Бурлюка, предлагаем подписаться на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Генрих Христиан Вильгельм Буш (нем. Heinrich Christian Wilhelm Busch) — немецкий поэт-юморист и рисовальщик, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Родился в семье лавочника. Обучался в Дюссельдорфе, а также в Антверпене и Мюнхене. Был членом мюнхенского объединения художников Аллотрия.
За свои популярные сатирические стихи в картинках считается одним из основоположников комиксов. Автор популярных книг для детей «Макс и Мориц» и «Плих и Плюх», известных в России по переводам соответственно Константина Льдова и Даниила Хармса.
Эмиль Рудольф Вайсс (нем. Emil Rudolf Weiss) — немецкий живописец, типограф, графический дизайнер и поэт.
Вайсс учился в Академии изящных искусств Карлсруэ, затем в Академии Жюлиана, выпустил свой первый сборник стихов. В 1895 году он начал свою деятельность в области книжного искусства с разработки шрифтов для художественного журнала «Пан». Он также работал над оформлением и иллюстрированием различных изданий. В 1907 году он присоединился к Берлинскому сецессиону.
Первые графические работы Вайсса находились под влиянием символизма и югендстиля, а также работ Эдварда Мунка и Феликса Валлоттона. С 1910 года Вайсс все больше определяет себя как живописец, создавая натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые сцены. Вайсс разработал множество шрифтов и дизайн монет. В 1907-33 годы Вайсс одновременно с творческой деятельностью преподавал в берлинской Кунстгевербешуле, которая с 1924 г. была объединена с Государственной высшей школой искусств. С 1920-х годов Эмиль Рудольф Вайс был представителем галереи Флехтхайм.
Нацистский режим подверг Эмиля Вайсса гонениям, запретив его картины, а также преподавать, и в 1942 году он умер от сердечного приступа.
Сара Вентворт Апторп Мортон (англ. Sarah Wentworth Apthorp Morton) — американская поэтесса времен Американской революции.
Сара получила хорошее образование и рано начала писать стихи, первые из которых были опубликованы под псевдонимами Констанция или Филения. Частые публикации в периодических изданиях сделали Филению выдающейся американской поэтессой своего периода, критики даже в Европе обратили на нее внимание.
Сару Мортон современники называли «американской Сафо» и считали одной из лучших женщин-поэтов XVIII века. Она писала длинные, сентиментальные, повествовательные стихи, в которых обсуждается состав новой нации, межрасовые отношения и героизм, как мужской, так и женский. Она также писала о достоинствах свободы.
Поль Мари́ Верле́н (фр. Paul Marie Verlaine) — французский поэт, связанный с движением символистов.
Поэтический стиль Поля Верлена отличался музыкальностью, вызывающей образностью и исследованием таких тем, как любовь, красота, меланхолия и духовность. Его стихи часто передавали чувство повышенной эмоциональности и выражали глубокую чувствительность к человеческому опыту.
Творчество Верлена было отходом от более структурированной и формальной поэзии предшествующей эпохи. Он выбрал более плавный и свободный стиль стиха, экспериментируя с ритмом, звуком и образами. Его стихи часто носили мечтательный характер, размывая границы между реальностью и воображением.
Рене Вивьен (фр. Renée Vivien), урожденная Полин Мэри Тарн (англ. Pauline Mary Tarn) — британская поэтесса, связанная с движением символистов во французской литературе. Известна своей страстной и чувственной поэзией, в которой часто затрагиваются темы любви, желания и стремления к красоте. Многие ее стихи автобиографичны, в основном они посвящены бодлеровским темам крайнего романтизма и частого отчаяния.
В творчестве Рене Вивьен часто поднимались темы женского желания, однополой любви, стремления к недостижимой красоте. Её поэзия отличалась богатой образностью, музыкальностью и эмоциональной насыщенностью. Помимо стихов, Вивьен написала несколько романов. Она также активно участвовала в парижской литературной жизни.
Александр Вильсон (англ. Alexander Wilson) — американский натуралист шотландского происхождения, орнитолог, иллюстратор и поэт.
Вильсон эмигрировал из Шотландии в Америку в 1794 году, в течение нескольких лет занимался преподаванием в Филадельфии и Нью-Джерси, а затем увлекся изучением местных птиц. Он много путешествовал по американской дикой природе, поймал и изучил более 300 различных птиц, включая несколько ранее неизвестных. Он сам делал рисунки и подробные описания, подкрепленные чтением научной литературы.
Результаты исследований были опубликованы под названием «Американская орнитология» в восьми томах, начиная с 1808 года. Девятый том был опубликован после его смерти в августе 1813 года. Одним из первых подписчиков был президент Томас Джефферсон.
Александр Вильсон был членом Общества художников США и Американского философского общества. В его честь названо Орнитологическое общество Вильсона, а в Эбби Клоуз, Пейсли, установлена памятник. Несколько видов птиц названы в его честь.
Максимилиан Александрович Волошин — знаменитый русский поэт-символист, художник, литературный критик и искусствовед. Его жизнь и творчество тесно связаны с Крымом и Коктебелем, где он воплотил мечту о коммуне художников. Волошин вырос в интеллектуальной атмосфере, с ранних лет увлекался литературой и искусством, благодаря чему стал одной из ярких фигур Серебряного века. Его творчество охватывает не только поэзию, но и изобразительное искусство, причем в качестве художника Волошин получил признание за свои акварельные пейзажи Крыма, которые он создавал по памяти, отличаясь философским и пантеистическим взглядом на природу.
Волошин много путешествовал по Европе, посещал Вену, Италию, Швейцарию, Париж, Грецию и Константинополь, где изучал литературу, слушал лекции в Сорбонне и занимался живописью. Эти путешествия обогатили его знаниями и позволили ему вступить в круг европейских интеллектуалов и художников, таких как Гийом Аполлинер, Анатоль Франс, Анри Матисс и Пабло Пикассо. В своем доме в Коктебеле Волошин создал уникальную атмосферу, где собирались известные поэты, писатели и художники того времени.
Несмотря на талант и вклад в культуру, после революции Волошина перестали публиковать в Советской России, и лишь после его смерти его творчество снова стало доступно читателям. Максимилиан Волошин оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня. Его работы хранятся в музеях и являются важной частью русской культурной истории.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, и интересуетесь творчеством Максимилиана Волошина, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и поэтом.
Сэмюэль Вудворт (англ. Samuel Woodworth) — американский писатель и поэт, драматург и журналист.
После окончания срока обучения на печатника Вудворт отправился в Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и работал в газете Connecticut Herald. Во время войны 1812 года редактировал еженедельную газету под названием «Война» и другие. Он также написал несколько успешных оперетт.
Сэмюэль Вудворт в 19 веке был популярным поэтом, а сегодня его помнят как автора сентиментального стихотворения «Старое дубовое ведро».
Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) — выдающийся французский художник стиля ар-нуво, реформатор художественного стеклоделия, живописец, рисовальщик, керамист, проектировщик мебели и мастер оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства.
Кристиан Иоганн Генрих Гейне — немецкий поэт и писатель, известный своими лирическими стихами, которые были положены на музыку в виде "Лидер" такими композиторами, как Шуман и Мендельсон. Родившийся в Дюссельдорфе под именем Гарри Гейне, впоследствии он стал одной из самых значительных фигур в немецкой романтической литературе. Его произведения отличаются разнообразием тем - от юмористических до серьезных, и он прославился тем, что сделал язык повседневной жизни пригодным для поэзии.
Вклад Гейне в литературу не ограничивается поэзией: он был также журналистом и эссеистом. В его прозаических произведениях, таких как "Reisebilder", путешествия сочетаются с литературной критикой, а остроумие и сатира часто затрагивают социальные и политические проблемы своего времени. Все это сделало Гейне одним из первых в переходе от немецкого романтизма к реализму.
В музеях подлинные рукописи Гейне и ранние издания его произведений являются ценными экспонатами. Они связывают коллекционеров и любителей литературы с переломной эпохой литературных перемен. Для тех, кто ценит романтику слова, переплетенную с подлинностью истории, поиск произведений Гейне может стать полезным занятием.
Герман Карл Гессе (нем. Hermann Karl Hesse) — немецко-швейцарский поэт, романист и художник, известный тем, что обращался к темам подлинности, самопознания и духовности. Исследования Гессе, посвященные поиску истины человеком, родились в Кальве (Германия) и в 1946 г. были удостоены Нобелевской премии по литературе. В его рассказах сплетается богатый гобелен философских размышлений, нашедших отражение в таких шедеврах, как "Степной волк" и "Сиддхартха", которые находят глубокий отклик в человеческом опыте.
Произведения Гессе, известные своей лирической прозой и глубоким проникновением в суть человеческого духа, являются краеугольным камнем литературы XX века. Они заставляют читателя искать выход за пределы общества и обрести более глубокое чувство собственного достоинства. Его стиль повествования сочетает в себе простоту и глубокий философский подтекст, располагающий к размышлениям и самоанализу.
Коллекционеры и знатоки литературы высоко ценят произведения Гессе не только за их литературные достоинства, но и за их культурную значимость. Для тех, кто интересуется эволюцией литературной мысли и важнейшей ролью интроспективных повествований, произведения Гессе бесценны.
Елена (Элеонора) Генриховна Гуро была выдающейся фигурой в истории русской культуры начала XX века. Родившись в Санкт-Петербурге в 1877 году, она проявила себя как талантливый художник, поэт и писатель, став значимой частью русского авангарда. Её творчество отличалось синкретизмом живописи, поэзии и прозы, а также глубоким восприятием природы и жизни. Гуро уделяла большое внимание импрессионистическим методам, свободному стиху и экспериментам с заумью, особенно в работах, посвящённых Финляндии.
Елена Гуро ушла из жизни в 1913 году, но её наследие продолжает вдохновлять. В кругу молодых поэтов Петрограда 1910-х годов поддерживался культ Гуро, а футуристы посвятили ей сборник «Трое». Среди её наиболее значимых работ выделяется сборник «Небесные верблюжата», где особенно ярко проявился синтез искусств, характерный для её творчества.
Интерес к творчеству Гуро возродился во второй половине XX века, когда в Стокгольме и Беркли были изданы её сборники произведений, а в России — «Небесные верблюжата» и другие её работы. Сегодня произведения Гуро находятся в коллекциях многих музеев и продолжают привлекать внимание исследователей и ценителей искусства.
Подпишитесь на обновления и узнавайте первыми о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Елены (Элеоноры) Генриховны Гуро.
Виктор Гюго (фр. Victor Hugo) — французский писатель, поэт и драматург, одна из ключевых фигур в истории литературы. Его произведения вошли в золотой фонд мировой культуры, оказав значительное влияние на развитие искусства и живописи. Жизнь и творчество Гюго тесно связаны с его личными переживаниями и историческими событиями того времени.
Виктор Гюго родился в семье с военными и политическими корнями, что отразилось на его взглядах и произведениях. Он проявил талант к изобразительному искусству уже в раннем возрасте, и сегодня его работы находятся в музеях и коллекциях по всему миру. Помимо литературной деятельности, Гюго также увлекался живописью, создав более четырех тысяч работ, которые ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства.
Среди наиболее известных произведений Виктора Гюго — «Собор Парижской Богоматери» и «Отверженные», которые были неоднократно экранизированы и поставлены в театрах. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, от поэзии и драмы до романов, в каждом из которых он демонстрировал глубокое понимание человеческой природы и социальных проблем своего времени.
Виктор Гюго не только оставил заметный след в литературе, но и принимал активное участие в политической жизни Франции, что также нашло отражение в его произведениях. Его вклад в культуру и искусство признан по всему миру, а его имя увековечено в названиях улиц, площадей и даже кратера на Меркурии.
Если вы интересуетесь живописью, литературой и искусством, то произведения Виктора Гюго — это бесценный источник вдохновения и познания. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и предметов искусства, связанных с этим великим писателем, а также следить за аукционными событиями, посвященными его творчеству.
Шарль Леко́нт де Лиль (фр. Charles Leconte de Lisle), полное имя Шарль Мари́ Рене́ Леко́нт де Лиль (Charles Marie René Leconte de Lisle) — французский поэт и политик, глава поэтического движения «Парнас».
Он был участником революции 1848 года и инициатором закона об отмене рабства в колониях. Как поэт, он высоко ценился современниками, в том числе Виктором Гюго. Стихи Леконта де Лиля характеризуются четкой, скульптурной, «объективной» формой. Он перевел на французский язык ряд классических греческих произведений.
Фортунато Деперо (итал. Fortunato Depero) — итальянский художник, дизайнер, скульптор и поэт футуристического направления. В 1913 году Деперо приезжает в Рим, где знакомится с футуристами Джакомо Балла и Умберто Боччони.
Фортунато Деперо в начале 1920-х годов пробует свои силы как художник в коммерческой рекламе, разрабатывает театральные костюмы, работает для журналов и как декоратор помещений, участвует во многих художественных выставках.
Джеймс Августин Алоизий Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce) — ирландский писатель и поэт, журналист и литературный критик.
Джойс является представителем модернистского авангардного движения и считается одним из самых влиятельных писателей 20-го века. Самые известные произведения Джойса — романы «Улисс» (1922) и «Портрет художника в юности», сборник рассказов «Дублинцы».
Сара Орн Джуэтт (англ. Sarah Orne Jewett), полное имя Теодора Сара Орн Джуэтт (Theodora Sarah Orne Jewett) — американская писательница и поэт.
Сара училась Бервикской академии, но большую часть образования получила самостоятельно. Первые свои рассказы она подписывала «Алиса Элиот». Многочисленные поздние зарисовки новоанглийского городка Дифэвен, напоминающего Южный Бервик, были опубликованы в журнале The Atlantic Monthly и собраны в первой книге «Дифэвен» (1877 г.).
Она написала три романа и несколько книг для детей, были опубликованы также несколько сборников ее стихов. Лучшая книга Джуэтт «Страна остроконечных елей» (1896 г.), как и «Дифэвен», повествует о замкнутости и одиночестве приходящего в упадок портового городка и неповторимом юморе его жителей. Ее произведения напоминают романы Гюстава Флобера, творчеством которого она восхищалась.
Эмили Элизабет Дикинсон (англ. Emily Elizabeth Dickinson) — американская лирическая поэтесса 19 века.
Эмили вела уединенный и довольно необычный образ жизни, предпочитая активную переписку вместо личного общения. Кроме множества блестящих и остроумных писем своим родным и друзьям, за всю жизнь она написала около двух тысяч стихотворений, но при ее жизни было опубликовано всего около десяти.
Дикинсон обладала необыкновенным блеском стиля и цельностью видения и наряду с Уолтом Уитменом сегодня считается одним из двух ведущих американских поэтов XIX века. Она легко игнорировала привычные правила стихосложения и даже грамматики, а в интеллектуальном содержании своих произведений проявила исключительную смелость и оригинальность. Известно, что поэтессу особо впечатлила поэзия Ральфа Уолдо Эмерсона, а с Чарльзом Уодсвортом она вела переписку.
Сегодня творчество Эмили Дикинсон оценивается как яркий предвестник модернизма, его широко изучают в учебных заведениях США и Европы.
Альфонс Доде (фр. Alphonse Daudet) — выдающийся французский писатель, романист и драматург, чьи произведения до сих пор ценятся за их уникальный стиль, глубину психологического анализа и остроту социальной критики. Он родился в 1840 году в Ниме и прожил жизнь, полную творческих достижений, до своей смерти в 1898 году.
Альфонс Доде известен своими работами, которые погружают читателей в атмосферу Прованса и Парижа, показывая жизнь этих мест через призму его острого взгляда. Его произведения отличаются яркостью воображения, юмором, иронией, а также натуралистической точностью наблюдений. Среди самых известных работ Доде — «Письма с моей мельницы» и «Тартарен из Тараскона», которые относятся к первой категории его творчества, в то время как его более крупные реалистические романы, такие как «Набоб» и «Короли в изгнании», демонстрируют его мастерство в описании реальных лиц и социальных явлений.
Его пьеса «Арлезианка», адаптация собственного рассказа, также заслуживает особого внимания, успех которой во многом был обязан музыке Жоржа Бизе. Творчество Доде оказало значительное влияние на литературу, его произведения переведены на множество языков и продолжают вдохновлять читателей и исследователей по всему миру.
Если вы интересуетесь литературой и искусством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых изданиях произведений Альфонса Доде, аукционах и продажах связанных с его творчеством предметов. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим великим писателем.
Тимоти Дуайт IV (англ. Timothy Dwight IV) — американский священник, преподаватель, писатель и поэт-сатирик.
Дуайт был старшим сыном фермера и торговца Тимоти Дуайта III. Он окончил Йельский университет, был директором школы, законодателем штата Массачусетс и капелланом в Континентальной армии. В 1783 г. он открыл успешную школу в Гринфилд-Хилле, штат Коннектикут, где стал пастором конгрегациональной церкви.
В Коннектикуте Дуайт начал писать стихи, например, «Гринфилдский холм» (1794), и эпосы, в том числе «Завоевание Ханаана» (1785) — аллегорию отвоевания Коннектикута у англичан. Его произведения отличаются нравоучениями и морализаторством. Дуайт был автором и политической сатиры, а также стихотворной сатиры на Вольтера «Триумф неверности». Он и его брат Теодор были членами группы писателей, известной как «Хартфордские острословы» и сосредоточенной вокруг Йельского университета.
С 1795 по 1817 г. Дуайт занимал пост президента Йельского университета и оказал огромное влияние на модернизацию учебной программы. Он был активным и красноречивым профессором теологии; его проповеди опубликованы в сборнике «Теология; объяснение и защита», 5 томов (1818-19 гг.).
Дуайт также являлся членом Американской академии искусств и наук, а также одним из первых членов Американского антикварного общества.
Эмили Иден (англ. Emily Eden) — британская писательница и поэт, а также художник-любитель.
Эмили Иден, дочь Уильяма, первого барона Окленда, сопровождала своего брата, Джорджа, лорда Окленда (1784-1849 гг.), в Индию, где он служил генерал-губернатором в 1835-1842 гг. Одаренная художница-любительница и писательница, Иден записала свои наблюдения за жизнью в Индии в этот период в виде писем и обширной коллекции зарисовок. По возвращении в Англию в 1842 г. Иден опубликовала свой труд. В нем запечатлены индийские принцы и представители высших каст, а также их слуги, члены их семей, а также религиозные верующие, патаны, тибетцы и другие. Кроме того, она тщательно и точно описала политические события, свидетелями которых ей довелось быть.
Эмили Иден также опубликовала два романа, остроумно и сатирически описывающих жизнь в Англии в начале 19 века.
Уильям Ирвинг (англ. William Irving) — старший брат известного писателя Вашингтона Ирвинга, конгрессмен США.
Уильям Ирвинг занимался пушным и другим бизнесом, а также написал несколько эссе и стихотворений для сатирического журнала «Салмагунди», который издавался Вашингтоном Ирвингом как периодика, а затем вышел в виде книги.
В 1813 г. Уильям Ирвинг был избран демократами-республиканцами представителем 2-го конгресса Нью-Йорка в Палате представителей США.
Джордж Камберленд Старший (англ. George Cumberland) — английский коллекционер произведений искусства, писатель и поэт.
Он всю жизнь был другом и сторонником Уильяма Блейка и, как и он, занимался экспериментальной гравюрой. Он также был акварелистом-любителем и одним из первых членов Бристольской школы художников. Он использовал свой широкий круг связей для помощи другим членам школы, в частности, помогал и оказывал влияние на Эдварда Берда и Фрэнсиса Дэнби.
Макдональд Кларк (англ. McDonald Clarke) — американский поэт-аутсайдер первой половины 19 века.
Макдональд Кларк вел эксцентричный образ жизни и получил прозвище Безумный поэт Бродвея. Он страдал периодическими приступами безумия, но был завсегдатаем нью-йоркской поэтической сцены. Кларк был также известен тем, что спал на кладбищах и подражал лорду Байрону. В своих многочисленных стихах он охватывал темы от социальной сатиры до сентиментального романтизма.
Кларк всегда был практически нищим и закончил свою жизнь в нью-йоркской тюрьме, куда был доставлен в очередном припадке. Безумный поэт был увековечен Уолтом Уитменом, на которого он оказал большое влияние как мистическая личность и поэт-аутсайдер. Молодой Уитмен был очарован как произведениями Кларка, так и его эксцентричной жизнью. Современники описывают Кларка как безумного ребенка с аристократическими манерами, кроткого и всегда счастливого, а все его странности не приносили окружающим вреда.
Уильям Комб (англ. William Combe) — британский писатель и поэт.
Комб является автором разнообразной прозы и сатирических стихов, но наиболее известен по популярной серии книг «Доктор Синтаксис», выходившей в 1812-1821 годах, для которой он написал текст, а художник Томас Роуландсон делал рисунки. Первую книгу этой серии «Путешествие доктора Синтакса: В поисках живописного» (1812 г.) опубликовал издатель Рудольф Аккерман, он же курировал дальнейшее сотрудничество Комба и Роуландсона. Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время.
Август Копиш (нем. August Kopisch) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист и поэт.
Копиш начал свой путь в искусстве с живописи, но из-за травмы руки переключился на литературу. Он обучался в художественных академиях в Дрездене, Праге и Вене. Его живописные работы отличались яркими красками. Известны 23 картины, написанные Копишем, но часть из них не сохранилась. Одним из самых заметных его шедевров является картина «Понтийские болота на закате» 1848 года.
В качестве поэта Копиш также оставил свой след в немецкой литературе и искусстве. Он, в частности, перевёл на немецкий язык «Божественную комедию» Данте и итальянские народные песни.
Джейн Вебб Лаудон (англ. Jane Webb Loudon), полное имя Джейн Уэллс Вебб Лаудон (Jane Wells Webb Loudon) — английская писательница-футуролог, одна из пионеров жанра научной фантастики, художница и ботаник-любитель.
В 20 лет Лаудон написала принесший ей известность роман «Мумия!» (1827). Действие романа происходит в 2126 году, и в нем описывается Англия, наполненная передовыми технологиями, включая автоматических адвокатов и хирургов, работающих на паровом двигателе, кофеварки и информационную магистраль, напоминающую современный интернет.
Лаудон была замужем за известным садоводом Джоном Клавдиусом Лаудоном, и они вместе написали несколько книг, а также она публиковала собственную очень успешную серию книг с названиями «Садоводство для женщин», «Спутница дамы в цветочном саду».
Вернон Ли (англ. Vernon Lee), настоящее имя Вайолет Пейджет (англ. Violet Paget) — английская писательница, переводчица, автор многочисленных эссе об искусстве. Наиболее известна фантастическими рассказами и работами по теории эстетики.
Вернон Ли за свою жизнь написала более 30 книг, включающих сочинения различных жанров: рассказы, исторические романы, мистические истории. Большим мастерством так же отмечены её искусствоведческие исследования, написанные на широкий спектр тем — творчество Шекспира, культура Ренессанса и т. д. Не меньшей популярностью пользовались её многочисленные путевые заметки о путешествиях по странам Европы — Германии, Франции, Швейцарии.
Джон Блэр Линн (англ. John Blair Linn) — американский священник и поэт.
Линн окончил Колумбийский колледж, позже стал священником. Во время учебы в колледже он публиковался в журналах и газетах, позже написал пьесу и несколько сборников стихов и прозы.
Генри Уодсворт Лонгфелло (англ. Henry Wadsworth Longfellow) — самый популярный американский поэт XIX века.
Лонгфелло — один из самых чтимых в США поэтов. Его стихотворения «Поездка Пола Ревира», «Евангелина», «Повесть об Акадии» (1847) и «Псалом жизни» вошли в программы начальной и средней школы и надолго запомнились поколениям читателей, изучавших их в детстве. Лонгфелло оживил американскую литературную жизнь, связав американскую поэзию с европейскими традициями за пределами Англии.
Джеймс Рассел Лоуэлл (англ. James Russell Lowell) — американский поэт, педагог и дипломат.
С 1845 по 1850 год он написал около 50 статей против рабства для периодических изданий. В 1848 году также были опубликованы два других наиболее важных произведения Лоуэлла: поэма «Видение сэра Лаунфала», восхваляющая братство людей, и «Басня для критиков», остроумная оценка современных американских авторов. Эти книги вместе с публикацией в том же году второй серии его стихов сделали Лоуэлла самой популярной новой фигурой в американской литературе 19 века.
Пьер Луис (фр. Pierre Louÿs), настоящее имя Пьер Феликс Луи (Pierre Félix Louis) — французский поэт и писатель.
Он специализировался на эротической и античной тематике в стиле модерн. Самое известное произведение Луиса — «Песни Билитис». Это сборник эротической поэзии с ярко выраженной лесбийской тематикой, написанный в манере Сафо. Хотя Луис утверждал, что у этих стихов был обнаружен греческий источник, в конечном итоге это оказалось мистификацией.
Пьер Мак-Орлан (фр. Pierre Mac Orlan), настоящее имя Пьер Дюмарше (Pierre Dumarchey) — французский писатель, поэт, сценарист, драматург, художник и журналист.
Молодость Пьер Дюмарше провел, ведя богемный образ жизни, однако к 20 годам он уже опубликовал несколько сборников рассказов с собственными иллюстрациями. Он общался со многими современными писателями и художниками, играл на баяне, а многие его песни были весьма популярны в кабаре.
На Первой мировой войне в 1916 году Пьер Дюмарше был ранен, после чего работал военным корреспондентом. В конце 1920-х годов он стал влиятельным критиком кино и фотографии. А в дальнейшем стал известным писателем под псевдонимом Пьер Мак-Орлан. По его самому известному роману Quai des Brumes («Порт теней») французский режиссер Марсель Карне снял одноименный фильм в 1938 году.
Кроме многочисленных романов, Мак-Орлан печатался под различными псевдонимами в эротических журналах. Пьер Мак-Орлан был весьма плодовитым писателем: в 1969-1971 годах было опубликовано собрание его сочинений в 24-х томах, в которое, однако, не были включены его многочисленные эротические произведения.
Стефа́н Малларме́ (фр. Stéphane Mallarmé) — французский поэт, примыкавший сначала к парнасцам (печатался в сб. «Современный Парнас»), а позднее ставший одним из вождей символистов. Отнесён Полем Верленом к числу «прóклятых поэтов».
Уильям Манфорд (англ. William Munford) — американский законодатель и судебный репортер, писатель, поэт и переводчик.
Получив юридическое образование, Манфорд занялся политикой, представлял графство Мекленбург в Палате делегатов Вирджинии, был избран в сенат штата. Манфорд также был юридическим репортером по решениям Верховного апелляционного суда Вирджинии, для которого он готовил шесть ежегодных выпусков в год.
Он публиковал также сборники стихов, занимался переводами классических произведений, в том числе «Илиады» Гомера.
Фили́ппо Томма́зо Марине́тти (итал. Filippo Tommaso Marinetti) — итальянский писатель, поэт, основатель футуризма, один из идеологов фашизма. Основал ряд футуристических журналов и издательство Poesia.
Фили́ппо Томма́зо Марине́тти — автор первого манифеста футуризма, один из основоположников аэроживописи. Основал собственную политическую партию в 1918 году, чтобы расширить и воплотить идеалы футуристического движения в политическую борьбу.
Один из основателей итальянского фашизма, тесно сотрудничал с Муссолини. В позднем творчестве развивал обновлённую версию футуризма — так называемую аэропоэзию, манифест которой опубликовал в 1931 году.
Герман Мелвилл (англ. Herman Melville) — американский писатель, поэт и моряк.
Полная лишений юность Мелвилла закончилась на китобойном корабле. Он вернулся из своих приключений в Южных морях в октябре 1844 г., а весной следующего года написал «Тайпи». В основу книги легли события, связанные с дезертирством Мелвилла с китобойного судна Acushnet в 1842 г. и последующими приключениями на Маркизских островах.
Мелвилл написал еще несколько романов и новелл, множество стихов, но при жизни его произведения были мало оценены современниками. Только в 1920-х началось переосмысление Мелвилла, и его признали классиком мировой литературы. Мировую известность Мелвиллу уже в 20-м веке принес иррациональный роман «Моби Дик».
Цинциннат Гейне Миллер (англ. Cincinnatus Heine Miller), более известный под псевдонимом Хоакин Миллер (Joaquin Miller) — американский писатель и поэт, журналист.
Молодость Миллер провел, путешествуя через всю страну, и в Калифорнии среди шахтеров, игроков и индейцев. Во время Золотой лихорадки ему пришлось пережить множество передряг. Он посещал Колумбийский колледж (Юджин, штат Орегон) и был принят в коллегию адвокатов штата Орегон в 1860 году.
В 1862-1866 годы он издавал газету «Демократический регистр Юджина» и был судьей графства в штате Орегон. Для журнала «Регистр» он написал статью в защиту мексиканского бандита Хоакина Муриетты, чье имя позже взял в качестве псевдонима. В конце 1860-х были опубликованы его первые сборники стихов «Образцы» и «Хоакин».
В 1870 году Миллер отправился в Англию, где благодаря экзотическим манерам и яркому костюму в стиле вестерн стал популярным среди литераторов и выпустил несколько сборников стихов. Среди них — книгу «Песни Сьерры», которая утвердила за ним прозвище «Поэт Сьерры». Он стал своего рода знаменитостью в среде прерафаэлитов, его чествовала британская пресса, он посещал клуб «Сэвидж» в качестве гостя сына Натаниала Хоторна Джулиана, который называл его «лицензированным распутником».
Лучшие произведения Хоакина Миллера передают ощущение величия Старого Запада. Его самое известное стихотворение — «Колумб».
Анри́ Мишо́ (фр. Henri Michaux) — французский поэт и художник, связанный с сюрреализмом и послевоенным авангардным движением.
Ранние художественные начинания Мишо вращались вокруг писательства и поэзии. В своих поэтических произведениях он исследовал темы экзистенциализма, духовности и человеческого состояния, часто экспериментируя с языком и формой. Его стиль письма характеризовался самоанализом, исследованием сознания и поиском смысла.
В 1925 году, после увиденной в Париже выставки сюрреалистов, Анри́ Мишо начал заниматься живописью и графикой. Его изобразительное искусство охватывало широкий спектр стилей и техник. Мишо экспериментировал с рисунками тушью, акварелью и масляными красками, создавая выразительные и энергичные композиции. Его работы часто передавали ощущение движения, ритма и спонтанности, на них повлияла эстетика каллиграфии и жестикуляции.
Уильям Моррис (англ. William Morris) — выдающийся британский дизайнер, поэт, художник, писатель и активист, связанный с движением «Искусство и ремесла». Родившийся в семье среднего класса, он внес значительный вклад в возрождение традиционных британских текстильных искусств и методов производства. Моррис основал декоративно-художественную фирму Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая оказала глубокое влияние на интерьерное оформление викторианской эпохи, занимаясь дизайном гобеленов, обоев, тканей, мебели и витражей.
Он также известен своими литературными достижениями и переводами исландских саг, а его эпические поэмы и романы, такие как «Земной рай» и «Новости из ниоткуда», принесли ему успех. Уильям Моррис был активным социалистическим активистом, основавшим Социалистическую лигу и Кельмскоттскую прессу, посвятив последние годы жизни публикации книг в стиле иллюминированных рукописей.
Его наследие живет до сих пор: работы Уильяма Морриса можно найти в музеях и галереях, а дизайны по-прежнему производятся. Он признан одной из самых значительных культурных фигур викторианской Британии.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, связанных с Уильямом Моррисом, и погрузитесь в мир уникального искусства и культуры.
Томас Мур (англ. Thomas Moore) — британский поэт, песенник и композитор, представитель ирландского романтизма.
Томас окончил Дублинский университет, с 14 лет сотрудничал с разными дублинскими журналами. В 1800 году он издал свои «Оды Анакреона», а через год — сборник Poems by the late Thomas Little («Поэмы покойного Томаса Маленького») и стал широко известен. Посетив США, Мур издал сборник стихов, где высказался об этой стране весьма резко.
В 1812 году Томас Мур познакомился с Байроном, стал его близким другом и написал одну из лучших его биографий, изданную в 1835 году. Наиболее известными произведениями Мура являются «Последняя роза лета» и сборник «Ирландские мелодии» (1807–1834 гг.), который приносил ему стабильный доход многие годы. В России же он известен прежде всего благодаря стихотворению Those evening bells из сборника, опубликованного в 1818 году. Стихотворение перевел Иван Козлов, и оно превратилось в известную и любимую песню «Вечерний звон».
Натаниэль Найлс (англ. Nathaniel Niles) — американский юрист и политик, член Палаты представителей от штата Вермонт.
Найлс обучался в Гарвардском колледже и в колледже Нью-Джерси, став в итоге проповедником, но также активно занимаясь политикой. В течение восьми сроков Найлс заседал в нижней палате законодательного собрания Вермонта. С 1784 по 1787 год был членом верховного суда штата.
Помимо проповедей он опубликовал множество богословских статей. Когда в 1775 году началась Американская революция, Найлс с энтузиазмом поддержал войну против Англии. Он даже написал свое единственное стихотворное произведение — оду «Американский герой» — в память о битве при Банкер-Хилле, которая была положена на музыку и стала весьма популярной среди солдат и ополченцев Новой Англии.
Джон Нил (англ. John Neal) — американский писатель и редактор, активный общественный деятель.
Нил многие годы работал редактором в периодических изданиях Yankee и Boston Literary Gazette, публикуя критические эссе и всегда стремясь продвигать американскую литературу. Живя в 1820-х в Англии, он написал длинную серию статей, опубликованных в журнале Blackwood's Edinburgh Magazine, в которых, по сути, рассказывается история американской литературы, что помогло изменить восприятие американского искусства в Великобритании.
Вернувшись в Америку, он использовал свою популярность и влияние для поддержки молодых писателей, таких как По и Уиттиер. В частности, само имя Эдгара Аллана По в печати и самые первые слова ободрения его творчеству были опубликованы именно Нилом в его изданиях. Раннее признание Нилом гениальности По сыграло решающую роль в карьере начинающего талантливого писателя.
Джон Нил также писал длинные приключенческие романы со сложными сюжетами, из которых «Рэйчел Дайер» считается лучшим, а «Сумка-выдра, вождь Онейды» и «Дэвид Уичер» — его лучшими рассказами.
Джон Нил был также весьма активным общественным и политическим деятелем. В своем литературном творчестве и лекциях он постоянно обращался к таким вопросам, как феминизм и права женщин, рабство, права свободных чернокожих американцев и американских индейцев, умеренность, спорт и многим другим.
Ричард Олсоп (англ. Richard Alsop) — американский писатель и поэт 18 века.
Олсоп был одним из основателей ставшей впоследствии известной литературной группы «Хартфордские острословы». Он писал стихи в журналах «Политическая оранжерея» и «Эхо», последний вскоре стал в основном заниматься сатирическими пародиями на публичные выступления и статьи политического толка.
Олсоп также опубликовал различные переводы с французского и итальянского языков.
Мерси Отис Уоррен (англ. Mercy Otis Warren) — американская поэтесса, сатирик, драматург, историк и публицист периода Американской революции.
Мерси Отис родилась в преуспевающей семье с острова Кейп-Код и рано погрузилась в бурные политические события, происходящие в то время в стране. Одним из ее братьев был политический активист Джеймс Отис, который с самого начала принимал участие в Американской революции. В 1754 г. Мерси Отис вышла замуж за фермера Джеймса Уоррена, который впоследствии работал в законодательном собрании Массачусетса (1766-78 гг). Благодаря политическим связям своего мужа Уоррен была лично знакома с большинством лидеров революции и постоянно находилась в центре событий на протяжении более чем двух десятилетий.
Сочетая собственные убеждения с писательским талантом, Уоррен стала поэтом и историком революционной эпохи. Первые ее язвительно-полемические пьесы в стихах были опубликованы в бостонской газете. Затем последовал пророческий роман «Поражение» и другие произведения. В 1790 г. она опубликовала сборник своих произведений Poems, Dramatic and Miscellaneous, в который вошли две новые пьесы — The Sack of Rome и The Ladies of Castille. Для женщины того времени такие публикации были очень смелыми, так как писательницы обычно скрывались под псевдонимами.
Кроме того, Уоррен вела активную переписку с политиками, в том числе с Джорджем Вашингтоном и Томасом Джефферсоном. В 1805 г. она завершила работу над трехтомником под названием «История возникновения, развития и окончания Американской революции» (A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution). Эта книга стала самой ранней работой по историческим событиям в стране. Близость к политическим лидерам и важнейшим национальным событиям придает особую ценность работам Мерси Уоррен об американском революционном периоде.
Эдгар Аллан По (англ. Edgar Allan Poe) — американский писатель и поэт, редактор и критик, создатель формы классического детектива в атмосфере мистики и ужаса.
В прозе Аллан По в основном писал новеллы. Его повесть «Убийства на улице Морг» (1841 г.) положила начало современному детективному сюжету, а стихотворение «Ворон» (1845) входит в число самых известных в американской литературе.
Романтизм первой трети 19 века был окутан туманом сатанизма и оккультизма, что очевидно повлияло на творчество По, личность которого была тонкой, двойственной и многогранной. Большая часть лучших произведений По пронизана ужасом и скорбью, но в жизни поэт был приятным собеседником с великолепным чувством юмора и талантливым оратором. Всё это вкупе с гениальностью писателя-рассказчика обеспечило ему видное место среди всемирно известных литераторов.
Эдгар Аллан По произвел революцию в жанре ужасов. Он одним из первых привлек в литературу глубокий, интуитивный, психологический ужас. В его рассказах истинным монстром часто оказывалась способность ко злу, которое таится внутри каждого человека.