Плакатисты XX век
Евгения Михайловна Адамова — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, народный художник Туркменской ССР.
Евгения Адамова, переехавшая в юности в Туркмению из Украины, получила образование в Ашхабадском художественном училище. Во время Великой Отечественной войны она творчески выразилась как художник-плакатист в агентстве ТуркменТАГ. Художница создавал тематические картины, посвящённые жизни туркменского народа, и портреты. Она занимала пост заместителя председателя Союза художников Туркмении.
Салех аль-Джумайе (араб. Saleh al-Jumai'e) — иракский художник. В его работах арабская каллиграфия часто сочеталась с абстракционизмом. Аль-Джумайе и его соратники стали группой художников, определивших иракское искусство 1960-х годов. Хотя аль-Джумайе больше запомнился как художник, он также рисовал плакаты и изготовил обложки для нескольких книг. В его ранних работах использовались арабские буквы, но со временем каллиграфия стала тусклее. Его интерес к изучению новых медиа и материалов сохранялся на протяжении всей его карьеры. Идея следов, оставленных традицией, - это тема, к которой аль-Джумайе обращался во многих своих работах. Например, «Страницы из старых книг» — это серия произведений искусства в смешанной технике, которые создают иллюзию поверхностей, на которых написаны фрагменты сценария.
Фёдор Васильевич Антонов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, художник по тканям, педагог, профессор.
Фёдор Антонов создавал пейзажи, портреты и тематические композиции. В своих жанровых работах он увековечил жизнь и быт советской молодёжи, а также становление промышленности в СССР. В период Великой Отечественной войны художник создавал портреты героев, а также плакаты с простой и непосредственной изобразительной формой. Произведения Антонова находятся в различных музейных коллекциях, включая Третьяковскую галерею, Русский музей и во множестве частных собраний.
Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова — российская, советская и белорусская художница ХХ века. Она известна как живописец, график и педагог.
Зинаида Астапович-Бочарова работала в жанрах портрета, пейзажа, агитационного плаката, а также книжной иллюстрации — в основном к книгам-сказкам. Она рисовала акварелью, маслом, карандашами, углём, гуашью, пастелью. Значительная часть её работ 1930-х и 1940-х годов была утеряна при эвакуации художницы из блокадного Ленинграда.
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Борис Константинович Билинский — выдающийся художник-график, сценограф и живописец начала XX века, родился в Бендерах, Российской империи. Его работы отличаются необычным сочетанием авангардизма и классического искусства, что сделало его известным далеко за пределами России. Билинский активно сотрудничал с театрами и кинокомпаниями в Берлине, Париже, Лондоне и Нью-Йорке, создавая декорации и костюмы к многочисленным спектаклям и фильмам.
В 1920-е годы Билинский переехал в Париж, где его талант нашел широкое признание. Он работал над декорациями и костюмами для таких фильмов, как «Казанова» (1927), «Тараканова» (1929), и «Шахерезада» (1928), а также участвовал в создании оперы Глинки «Руслан и Людмила» и спектаклей русского балета. Билинский также известен своими работами в области графического дизайна, в том числе созданием афиш и кинокостюмов, опубликованных на страницах французских журналов.
Его творчество не ограничивалось лишь театральной и кинематографической сферами. В последние годы своей жизни Билинский исследовал возможности воплощения музыки в цвете, создав серию альбомов «Музыка в красках», где музыкальные произведения К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Шопена, и И.-С. Баха нашли свое отражение в живописи.
Борис Константинович Билинский скончался 3 февраля 1948 года в Катании, Италия, но его наследие живет до сих пор. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, а посмертные выставки продолжают проводиться в разных странах, включая Рим, Капри, Нью-Йорк, и Париж.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, Борис Билинский остается важной фигурой, чье творчество вдохновляет новые поколения художников и коллекционеров. Подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Билинского.
Йозеф Биндер (нем. Joseph Binder), полное имя Йозеф Фридрих Густав Биндер (Joseph Friedrich Gustav Binder) — немецкий живописец-авангардист, дизайнер и график.
В начале 1930-х годов Йозеф Биндер работал с крупными заказами на торговые марки для Knorr, Reemtsma, Tekrum, Elida, Minera, Dujardin, Stella и Mercedes-Benz и заслужил славу промышленного дизайнера, определяющего стиль. Всего к началу 1960-х годов Биндер создал более 2000 марок и плакатов.
В живописи Биндер отдавал предпочтение кубизму: геометрически стилизованная форма имеет для живописца большое значение. Он также находился под влиянием художественной школы Баухаус и группы «Синий всадник».
Отмар Блэзер – современный немецкий художник. В 1967 году учился в Werkkunstschule у профессора Хольвека. В 1968-м путешествовал по Европе, Ближнему Востоку, Канаде и Америке. В 1970–1976 годах обучался в университете искусств в Берлине. В 1975-м был магистрантом у профессора Бахмана, в 1976-м – ассистентом профессора Капицки в Институте визуальных коммуникаций и дизайна. В 1977 году был преподавателем Volkshochschule Berlin-Neukölln, внештатно сотрудничал с Theatertreffen Berlin.
Михаил Михайлович Божий был выдающимся советским и украинским живописцем, чья карьера отмечена множеством званий и наград. Он родился в Николаеве в семье рабочего и с ранних лет проявлял интерес к искусству. Обучение в Николаевском художественном техникуме и последующая работа в Одессе как художник-мультипликатор заложили основу его творческому пути.
Божий много работал в жанре портрета, часто изображая свою семью и откликаясь на темы, предложенные партийной идеологией. Его произведения отмечены характерной для социализма идеологической направленностью, но в то же время несут глубокую эмоциональную нагрузку и мастерство исполнения. Среди наиболее известных работ художника - портреты "В.И. Ленин", "Портрет отличницы Светланы Шипуновой", а также "Медсестра", которые получили высокую оценку и принесли ему широкую известность.
В период хрущевской оттепели Божий создал картину "Думы мои, думы", воссоздавшую образ Тараса Шевченко, которая стала знаковым произведением украинского искусства того времени. Эта работа, как и многие другие, подчеркивает умение Божия глубоко проникать в суть изображаемых им личностей и эпох.
Несмотря на внушительный список достижений, включающий звания Заслуженного и Народного художника Украинской ССР, Народного художника СССР, а также многочисленные ордена и медали, Божий так и не удостоился персональной выставки за время своей жизни. Его произведения сегодня хранятся в музеях по всему бывшему СССР, включая Музей украинского изобразительного искусства в Киеве.
Михаил Божий оставил значительный след в искусстве соцреализма, разрабатывая темы, отражающие социальную и идеологическую повестку своего времени, но в то же время обогащая их глубоким личностным измерением и мастерством исполнения. Его творчество по-прежнему вызывает интерес среди исследователей и коллекционеров.
Если вас интересуют работы Михаила Михайловича Божия и события, связанные с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах произведений и аукционных мероприятиях, где будут представлены его работы.
Франсуа Буарон (фр. Francois Boisrond) – современный французский художник. Учился в Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1981 году стал участником движения «Свободная фигурация». Вдохновленные визуальной продукцией (рекламой, плакатами, наклейками, видеоиграми и т. д.) и мультяшными персонажами, нарисованные акриловыми красками, работы Франсуа Буарона красочны, фигуративны и загадочны, а его упрощенные формы часто обведены черным. Он изображает символичных персонажей в повседневных ситуациях, но также рисует городские, морские и сельские пейзажи. Кроме того, Буарон создает гуманитарные и рекламные плакаты. С 1990-х художник стал интересоваться воображаемой публикой и повседневной жизнью, которая вторгается в каждого из нас.
Анна Эдуардовна фон Валь (нем. Anna von Wahl) была российской и немецкой художницей и графиком, известной своими иллюстрациями, пейзажами и портретами. Родилась в 1861 году в Санкт-Петербурге в семье барона, хирурга Эдуарда фон Валь. Обучалась в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Академии Коларосси в Париже и Берлинской академии искусств.
Анна Валь отличалась своим уникальным стилем, сочетавшим академические традиции с современными направлениями. Её работы выставлялись на международных выставках и получили признание в Европе. Многие из её произведений хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Государственный Русский музей и Берлинская картинная галерея.
Среди её известных произведений – иллюстрации к классическим литературным произведениям и портреты известных современников. Анна Валь активно участвовала в художественной жизни своего времени, сотрудничая с различными издательствами и галереями.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые поступления и аукционные события, связанные с Анной Эдуардовной Валь.
Альфонс Вальде (нем. Alfons Walde) — австрийский художник-экспрессионист и архитектор.
Он изучал архитектуру в Высшей технической школе в Вене, но увлекся живописью, нашел свою музу в родных Китцбюэльских Альпах и стал известен картинами с их заснеженными склонами и горными хижинами. Особенно его восхищали лихие лыжники того времени. Популярность Вальде росла вместе с популярностью горнолыжного курорта. Вальде также был активным художником-графиком и разработал множество плакатов.
Эмиль ван Дорен (фр. Émile van Doren), имя при рождении Николя Эмиль ван Дорен (фр. Nicolas Émile van Doren) — бельгийский художник-пейзажист. В 1892 году получил премию Донне, которая с 1888 года присуждается Брюссельской академией в области пейзажной живописи. Пейзажи в Генке и его окрестностях, с их обширными вересковыми пустошами, прудами и волнистыми песчаными дюнами, стали почти исключительным сюжетом его картин.
Успех Эмиля Ван Дорена как пейзажиста был значителен. В начале его карьеры королевский двор купил некоторые из его работ.
Йозеф Гайс (нем. Josef Geis) — немецкий график, известный своими иллюстрациями и плакатами. Родившись и прожив всю жизнь в Мюнхене, его творчество занимает важное место в культуре Германии первой половины XX века. Он активно сотрудничал с такими изданиями, как Jugend и Fliegende Bletter, создавая обложки и иллюстрации, которые отражали дух времени.
Йозеф Гайс известен своими политическими плакатами, особенно в период Веймарской республики, когда его работы носили ярко выраженный социальный и политический подтекст. Среди его заметных работ — плакаты «Rot ist dein Tod. Hausbesitz wähle Liste 12» и «An diesem System stirbt das Volk» — wählt Sozialdemokraten Liste 1. Эти произведения не только выражают политические взгляды того времени, но и демонстрируют мастерство Гайса в использовании графики для воздействия на общественное мнение.
В дополнение к политическим и общественным темам, Йозеф Гайс также работал над книжной графикой. Он иллюстрировал ряд книг, таких как «Die sieben Schwaben» Вальтера Лейпцигера и «Klein-Ingrid» Андерса Кристиана Вестергаарда, что показывает его универсальность как художника.
Если вас интересуют произведения Йозефа Гайса или вы коллекционер искусства, рекомендуем подписаться на обновления о продажах и аукционах, связанных с его работами. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и возможностей приобрести оригинальные работы этого выдающегося художника.
Генрих Гёних (чешск. Heinrich Hönich), известный также как Индржих Гёних (Jindřich Hönich) — чешско-немецкий академический художник, графический дизайнер и педагог.
Гёних учился в Пражской Академии художеств и в Академии изящных искусств в Дрездене, в 1906–1928 годах жил в Мюнхене, где участвовал во многих выставках. Художник в основном занимался пейзажной живописью и графикой, а также создавал экслибрисы и плакаты, работал в технике офорта и литографии, был искусным рисовальщиком и графиком.
С 1928 по 1945 год Гёних работал профессором Пражской художественной академии и вырастил целый ряд ставших известными художников.
В 1944 году Генрих Гёних был включен в Готтбегнадетский список немецких художников, составленный в имперском министерстве народного просвещения и пропаганды Германии под руководством Йозефа Геббельса.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Гийом был плодовитым иллюстратором: он работал для журналов, книг и альманахов, его сатирические рисунки публиковались в парижских юмористических журналах. Он также был художником и дизайнером театральных афиш и рекламных плакатов. Работая на крупную парижскую типографию Camis, он разработал серию очень успешных плакатов для коммерческих товаров.
Франц Пауль Гласс – немецкий коммерческий художник, иллюстратор и дизайнер шрифтов. С 1909 по 1910 год жил в Италии. Затем поселился в Мюнхене в качестве свободного художника, графика, дизайнера рекламы и дизайнера интерьеров. В 1914 году Гласс вместе с Валентином Зиетарой, Фридрихом Хойбнером, Карлом Моосом, Эмилем Преториусом и Максом Шварцером основал группу художников «Шесть», а также был членом второй формации этой группы, основанной в 1924 году. Он был членом Немецкого общества христианского искусства, мюнхенской ассоциации художников Der Bund, Мюнхенского кооперативного общества художников, Мюнхенской художественной ассоциации, Ассоциации имперских художников Германии и Конференции христианского искусства в Мюнхене. В 1922 году он был членом комитета художников Немецкой торговой выставки в Мюнхене. Гласс оформлял выставочные и рекламные плакаты, в том числе для объединения мюнхенских художников-плакатистов «Шестерка», роскошной автомобильной компании «Дион Монополь», немецкой выставки пивоваренного завода в Мюнхене и др.
Виталий Николаевич Горяев был выдающимся советским художником-карикатуристом и живописцем, чья работа оставила значительный след в искусстве 20-го века. Родившийся в 1910 году в Кургане, Горяев вырос в атмосфере творчества и с юности проявил себя как талантливый артист. Его учеба в ВХУТЕИНе и под руководством известных мастеров таких, как Александр Дейнека, Дмитрий Моор, и Сергей Герасимов, заложила фундамент для его будущих достижений в искусстве.
Горяев прославился своими сатирическими работами, в особенности карикатурами, которые не только развлекали, но и заставляли задуматься. Его творчество было тесно связано с социально-политической жизнью СССР, что отражалось в его работах для таких изданий, как журнал "Крокодил". Горяев также был известен благодаря своему сотрудничеству с Владимиром Маяковским, оформляя выставки поэта и даже выступая в балете «Футболист» благодаря своей хорошей физической форме.
Его работы, полные юмора, критики и иронии, сегодня можно найти в музеях и частных коллекциях. Они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства. К примеру, работы Горяева такие, как «Черный ребенок и темные личности» и «Добрая мисс Америка», демонстрируют его уникальный стиль и глубокое понимание социальных процессов.
Если вас интересуют работы Виталия Николаевича Горяева и вы хотите узнать о новых выставках, продажах его работ или аукционах, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем держать вас в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Ладо Давидович Гудиашвили — выдающийся грузинский художник, график и театральный декоратор, оставивший заметный след в искусстве 20-го века. Родившись в Тифлисе в семье железнодорожного служащего, Гудиашвили с ранних лет проявил талант к изобразительному искусству, что позволило ему зарекомендовать себя как одного из ярчайших представителей грузинской новой живописи. Его творчество характеризуется уникальным сочетанием модернистской остроты, рафинированной стилизации без радикального авангардизма, декоративной экспрессией и глубокой связью с традициями национального изобразительного искусства.
Живя в Париже в 1920-е годы, Гудиашвили активно участвовал в художественной жизни города, где его работы пользовались успехом среди коллекционеров и критиков. Влияние встреч с великими художниками того времени, такими как Амедео Модильяни и Пабло Пикассо, отразилось в его работах, где грузинские мотивы и типажи переплелись с европейскими тенденциями в искусстве.
Вернувшись в Советскую Грузию, Гудиашвили продолжил свою работу, воплощая в живописи и графике меланхоличный ностальгический образ грузинского уклада, который он запечатлел в изображениях кинто и карачохелей — характерных фигур тбилисского быта. Его творчество отмечено множеством наград, включая звание Народного художника СССР. Произведения Гудиашвили выставлялись в ведущих музеях, таких как Государственный музей искусств народов Востока в Москве и Государственный музей искусств Грузии в Тбилиси.
Гудиашвили оставил после себя не только значительное художественное наследие, но и стал символом культурного и исторического богатства Грузии. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров по всему миру.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с Ладо Давидовичем Гудиашвили.
Александр Александрович Дейнека был выдающимся советским художником, графиком и скульптором, чьё творчество оставило заметный след в искусстве XX века. Он родился в семье рабочего железной дороги и с детства проявлял интерес к живописи, что в итоге определило его жизненный путь. Обучение в художественных школах Курска и Харькова, а затем в ВХУТЕМАСе, где Дейнека встретил влиятельных мастеров и поэтов своего времени, сформировало его как художника. Его работы отличались постерностью, монументальностью и синтезом жанров, отражая жизнерадостный и оптимистичный образ советской действительности.
С начала 1930-х годов Дейнека обратил внимание на тему авиации, создавая произведения, проникнутые романтикой полёта и технического прогресса. Серия работ, посвящённых этой тематике, включая известные картины "Будущие лётчики" и "Парашютист над морем", выделяются своей динамичностью и новаторством. Путешествие по США, Европе и участие в международных выставках только укрепили его репутацию талантливого художника, получившего признание и за рубежом.
В годы Великой Отечественной войны творчество Дейнеки приобрело особую остроту и драматизм. Он создавал произведения, которые отражали героизм и трагедию военного времени, среди которых "Оборона Севастополя" и "Сбитый ас" стали одними из самых выразительных и запоминающихся работ. Эти картины показывают глубину таланта Дейнеки и его способность передавать сложные эмоциональные состояния через художественный образ.
Произведения Дейнеки хранятся во многих музеях России, включая Русский музей, где представлены его знаковые работы, такие как "Текстильщицы", "Мы требуем всеобщего обязательного обучения", "Полдень", "Бег" и многие другие. Эти работы позволяют глубже понять и оценить вклад художника в развитие советского искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Александром Александровичем Дейнекой. Подписка позволит вам оставаться в курсе всех актуальных событий, связанных с этим великим художником.
Жан-Габриэль Домерг (фр. Jean-Gabriel Domergue) — известный французский художник, специализировавшийся на портретах парижских женщин. Он родился в Бордо и обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. В 1911 году Жан-Габриэль Домерг был удостоен престижной награды Prix de Rome. С 1920-х годов он сосредоточился на портретах и заявлял о себе как об «изобретателе пин-апа».
Домерг был известен как художник, изобразивший парижскую даму нового типа: стройную, изящную, с лебединой шеей и широко раскрытыми соблазнительными глазами. За свою карьеру Жан-Габриэль Домерг нарисовал около 3000 портретов, при этом его моделями часто были известные актрисы и молодые танцовщицы. Он также был востребован в аристократических и высших кругах общества, рисуя таких личностей, как Лиан де Пужи и будущая баронесса Ротшильд.
Жан-Габриэль Домерг также был активным организатором известных парижских гала-мероприятий, таких как «Венецианский бал» в Опере в 1922 году, и других событий. Он оказал существенное влияние на развитие моды своего времени, проектируя многочисленные платья, шляпы и аксессуары для известных кутюрье, таких как Поль Пуаре и Анри Марк.
Жан-Габриэль Домерг был не только талантливым художником, но и куратором музея Жакмар-Андре в Париже с 1955 года. Под его руководством были организованы выдающиеся выставки, посвященные Леонардо да Винчи, Жоржу Сёра, Пьеру-Полю Прюдону, Анри Тулуз-Лотреку, Винсенту ван Гогу, Берте Моризо и Франсиско Гойе. Он также был награжден званием рыцаря Ордена Почетного легиона и стал членом Академии изящных искусств.
Если вас интересует искусство Жан-Габриэля Домерга и вы хотели бы получать информацию о выставках его работ, аукционах и других событиях, связанных с его творчеством, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства и не пропустить важные события, связанные с этим знаменитым художником.
Софья Исааковна Дымшиц-Толстая была яркой представительницей русского авангарда, художницей и графиком, чье творчество заметно отразило искусственные устремления начала XX века. Родившись в Санкт-Петербурге, она получила образование у ведущих мастеров того времени, включая обучение в художественной школе Е. Н. Званцевой и у М. Бланша в Париже. Софья была женой известного писателя Алексея Толстого, что позволило ей погрузиться в мир литературы и искусства, став частью авангардного движения.
Она активно участвовала в выставках и была вовлечена в революционное искусственное движение, работая с Владимиром Татлиным над его знаменитым проектом Памятника Третьему Интернационалу. В этот период Дымшиц-Толстая экспериментировала с живописью на стекле, что стало значимым вкладом в авангардное искусство.
Помимо своей работы в области живописи и графики, Софья Исааковна внесла вклад в советскую культуру как художественный редактор журналов «Работница и Крестьянка», где она применяла свои авангардные идеи, объединяя искусство и фотографию для достижения новых выразительных форм.
Ее работы находятся в коллекциях Русского музея, включая известные произведения «Работница-агитатор» (1931) и «Председатель II съезда колхозников-ударников Е. С. Федотова» (1935-1938). Эти и другие ее работы отражают глубокий социальный и культурный контекст того времени, подчеркивая значимость Софьи Дымшиц-Толстой как одного из важнейших деятелей русского авангарда.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с Софьей Исааковной Дымшиц-Толстой. Это позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных событий, посвященных ее творчеству.
Николай Николаевич Жуков был выдающимся советским графиком, народным художником СССР, лауреатом государственных премий, чье творчество оказало значительное влияние на искусство XX века. Родившийся в 1908 году, Жуков проявил себя как талантливый иллюстратор, работая с ведущими изданиями своего времени и создавая знаковые образы, воплощённые в плакатах, графических работах и иллюстрациях к книгам. Его работы, отмеченные гран-при на всесоюзных и международных выставках, заняли достойное место в культурном наследии.
Военные годы стали переломными в жизни Жукова. Участие в Великой Отечественной войне, в том числе работа на фронте как военный корреспондент, вдохновило его на создание мощных агитационных плакатов и портретов, которые сыграли важную роль в поднятии боевого духа солдат и гражданского населения. Такие работы, как «Отстоим Москву!», «Выстоять!», «Бей насмерть!», стали историческими символами стойкости и героизма советского народа.
После войны Жуков продолжил свою деятельность, участвуя в создании литературных и художественных проектов, в том числе иллюстрируя книги, такие как знаменитая «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого. Его вклад в развитие советского искусства был отмечен множеством наград и титулов, включая звание народного художника СССР и многочисленные государственные премии.
Оригинальные графические работы и плакаты Николая Николаевича Жукова находятся в ведущих музеях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Русский музей, где они продолжают вдохновлять новые поколения посетителей.
Если вас интересует искусство Николая Николаевича Жукова и вы хотели бы узнать о предстоящих выставках его работ, аукционах или продажах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем держать вас в курсе всех значимых событий, связанных с наследием этого выдающегося художника.
Валентин Зиетара – немецко-польский художник-график, работал в Мюнхене. В 1914 году вместе с Францем Паулем Глассом, Фридрихом Хойбнером, Карлом Моосом, Эмилем Преториусом и Максом Шварцером основал кооператив художников «Шесть», одну из первых групп художников, занимавшихся продажей рекламных заказов, в частности плакатов. 2 июня 1931 года была сформирована рабочая группа мюнхенских художников-плакатистов под названием «Новая ассоциация мюнхенских художников-плакатистов», в которую вошли Элерс, Людвиг Гольвайн, Линднер и Зитара. Цель сообщества заключалась в том, чтобы «снова поставить на передний план художественный замысел плаката». Валентин Зиетара был одним из самых влиятельных коммерческих художников на юге Германии в начале 20 века. Его плакаты для пивоварни Pschorr, для кафе Königsbau в Аугсбурге, для сигаретной фабрики Adler, для Nelson Fahrrad, Lodenfrey, Feurich Biscuit, Schwaben Bräu Bock, Honig Gautsch Munich или политические плакаты для Немецкой народной партии стали известными. Зитара разработал обложку ежемесячного журнала по продвижению художественной рекламы, посвященного городу Мюнхену и его художникам.
Сергей Петрович Иванов (фр. Serge Ivanoff) — французский художник-портретист русского происхождения. Создавал книжные иллюстрации, плакаты и рекламу.
Сергей Иванов исполнил портреты многих известных личностей, в том числе папы Пия XI, Сержа Лифаря, Ивет Шовире, Артюра Онеггера, Эдвиж Фёйер, великого князя Владимира Кирилловича Романова, Александра Бенуа, Ольгb Бознанская, Зинаиды Серебряковой, Вячеслава Иванова, Поля Валери, Жака Фата, Элеоноры Рузвельт, Джефферсона Кэфри.
Иван Семёнович Казаков был русским художником и графиком, известным своими работами в области ориентализма и пейзажной живописи. Он родился 1 февраля 1873 года в деревне Касилово Орловской губернии и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Императорской Академии художеств.
Казаков начал свою карьеру как преподаватель рисования в Ташкенте, где также активно участвовал в организации революционных празднеств и художественных выставок. Его работы, такие как «Портрет художника Чебакова» и «Женщина в красном», экспонировались на значимых выставках, включая первую Государственную свободную выставку произведений искусств в Петрограде и 47-ю Передвижную выставку в Москве.
Казаков стал одним из организаторов Ташкентского филиала Ассоциации художников революции (АХРР) и руководил их студией. В последние годы своей жизни он работал преподавателем в Ташкентском политехническом институте. Художник умер 16 октября 1935 года в Ташкенте.
Произведения Ивана Семёновича Казакова находятся в коллекциях Государственного Русского музея и Музея искусств Узбекистана, что свидетельствует о его значительном вкладе в искусство того времени.
Аминадав Моисеевич Каневский — знаменитый советский художник-график и иллюстратор, чье имя неразрывно связано с золотым веком советской детской литературы. Он родился в 1898 году в Елисаветграде (ныне Кропивницкий, Украина) и умер в 1976 году в Москве. Каневский - автор иллюстраций к таким любимым всеми произведениям, как "Золотой ключик, или Приключения Буратино" А. Н. Толстого, "Мойдодыр" и "Тараканище" К. И. Чуковского, а также множества других книг для детей. Его работы отличаются особым юмором, живостью и неповторимым стилем, который сделал его иллюстрации незабвенными и по сей день.
Обучение во ВХУТЕМАС под руководством Д. С. Моора оказало значительное влияние на становление Каневского как художника. Работа в таких изданиях, как "Пионер" и "Крокодил", позволила ему заявить о себе как о мастере политической карикатуры и сатиры. Во времена Великой Отечественной войны его талант нашел отражение в антигитлеровских плакатах и карикатурах, показывающих силу и мужество советского народа.
Каневский также стал создателем образа Мурзилки - символа советской детской литературы. Этот желтый пушистый персонаж в красном берете до сих пор остается любимцем детей. Вклад Каневского в развитие советской иллюстрации трудно переоценить: его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и других значимых коллекциях.
Для тех, кто интересуется советским искусством и историей иллюстрации, творчество Аминадава Моисеевича Каневского является источником вдохновения и глубокого уважения. Его легкий, воздушный стиль и способность передать характер и настроение произведения делают его работу вечной.
Приглашаем всех ценителей искусства подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством Аминадава Моисеевича Каневского.
Иосиф Артемьевич Каралян (англ. Iosif Artemievich Karalyan) — советский художник, член Союза художников СССР, заслуженный художник Армянской ССР.
Творчество Караляна — своего рода щемящая ностальгия по стране детства, которую можно посетить лишь во сне и в воображении, так как ее уже не существует, ибо детство каждого человека, как и его эпоха неповторимы, неповторимы пережитые ощущения, они сохраняются визуально лишь в изобразительном искусстве.
Его работы хранятся в Музее современного искусства (Ереван), Национальной галерее Армении (Ереван), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Музее восточного искусства (Москва), доме-музее Ованеса Туманяна (Ереван), в фондах Министерства культуры Армении и многочисленных частных коллекциях в Армении и за рубежом.
Джон Стюарт Карри (англ. John Steuart Curry) был американским художником, основным направлением которого стал риджионализм, и он известен своими изображениями жизни на сельской местности своего родного штата Канзас. Карри часто включал в свои произведения такие элементы, как торнадо, пожары на прериях и животных, что не всегда находило одобрение у местных жителей.
Одной из наиболее знаменитых работ Карри является мурал "Трагическое прелюдия" (Tragic Prelude), расположенный в здании парламента штата Канзас. Этот мурал изображает Джона Брауна, фигуру, вызывающую противоречивые чувства, среди которых было как восхищение, так и осуждение. Карри представил Брауна в героическом и почти библейском свете, с библией и ружьем в руках, что сделало его фигуру символом борьбы за свободу. Однако подобное изображение не было одобрено в Канзасе, и реакция на работу была настолько негативной, что законодательный орган штата принял меры, чтобы предотвратить размещение его или будущих работ на стенах капитолия.
Карри умер в 1946 году, но его наследие остается значительным, особенно в контексте американского риджионализма, к которому он внес большой вклад наряду с такими художниками, как Томас Харт Бентон и Грант Вуд.
Если вас интересует искусство Джона Стюарта Карри и вы хотите узнать больше о его работах и выставках, подписывайтесь на обновления. Мы будем информировать вас о продажах новых произведений и событиях на аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Василий Ильич Касиян, украинский художник, график и педагог, заслужил признание своими глубокими и выразительными произведениями. Родившийся в 1896 году, он стал одним из основателей украинской графической школы и внес значительный вклад в развитие советского искусства. Касиян известен своими гравюрами, включая серии "Забастовка", "Днепрострой" и "В. И. Ленин и Украина", которые отличаются экспрессивностью линий и романтическим подъемом образов.
Он также был талантливым иллюстратором, оформившим произведения многих классиков украинской и русской литературы, включая И. Франко и Л. Украинку, а также создал значительное количество работ на шевченковскую тематику. Василий Касиян активно работал над созданием образа В. И. Ленина, что стало одной из главных тем его творчества.
Касиян был не только выдающимся художником, но и уважаемым педагогом, профессором, заведующим кафедрой в Киевском художественном институте и автором около 30 статей по искусствоведению. За свою творческую жизнь он создал около 10 тысяч работ, включая гравюры, офорты, плакаты и иллюстрации.
Касиян также был активным участником общественной жизни, занимал пост главы правления Спилки художников УРСР и был депутатом Верховной Рады УРСР. Его наследие остается значимым в истории украинского искусства, а его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Василием Ильичом Касияном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о возможностях приобретения работ этого выдающегося художника.
Адольф-Жан-Мари Муро́н (фр. Adolphe Jean-Marie Mouron, более известный как А. М. Касса́ндр (A. M. Cassandre) — французский живописец, литограф, мастер рекламных плакатов и дизайнер шрифта. Инновационность плакатов Кассандра отмечали такие художники, как Макс Эрнст и Пабло Пикассо.
Кассандр обучался в Школе изящных искусств и Академии Жюлиана. В 1936 году его работы были показаны в Музее современного искусства в Нью-Йорке в рамках презентации Harper’s Bazaar. После чего художник был приглашен арт-директором журнала Алексеем Бродовичем к сотрудничеству с Harper's Bazaar. С 1936 по 1939 годы Кассандр создал для этого журнала более 40 обложек в сюрреалистическом стиле.
С начала Второй мировой войны Кассандр служил во французской армии. После капитуляции Франции работа в агентстве была свёрнута; Кассандр создавал декорации, реквизит и костюмы для театра. После войны он продолжил это направление работы, иногда возвращаясь к живописи.
В 1963 году Кассандр создал логотип модного дома Yves Saint Laurent.
Сергей Кисляков (фр. Serge Kislakoff) — французский художник и декоратор русского происхождения. Автор многочисленных киноплакатов.
Сергей Кисляков писал городские виды и сцены (Монмартр, парижские бульвары, карнавалы в Ницце и Каннах), пейзажи, виды портов (юг Франции, Швеция), религиозные сюжеты, навеянные древнерусской живописью. Занимался также реставрацией церковных росписей.
Густав Густавович Клуцис, выдающийся художник авангарда, родился в Латвии и стал одним из основоположников советского конструктивизма и фотомонтажа. Его образовательный путь начался в Рижской городской художественной школе, где одним из его учителей был известный импрессионист Вильгельм Пурвитис. Клуцис также служил в царской армии и принимал активное участие в революционных событиях, вступив в ряды Красных латышских стрелков.
Клуцис работал в различных техниках, включая литографию и линогравюру, создавая конструктивистские проекты и плакаты, которые оказали значительное влияние на визуальный ландшафт Советского Союза начала сталинской эры. Его работы, отпечатанные десятками тысяч экземпляров, способствовали формированию нового советского визуального стиля. К сожалению, несмотря на его вклад в советское искусство, Клуцис был арестован и казнен во время политических репрессий.
Некоторые из его известных работ, такие как «Конструкция», «Вертикальная конструкция» и «Динамичный город», демонстрируют его мастерство в области фотомонтажа и конструктивизма. Эти произведения являются важной частью коллекций ведущих музеев мира, в том числе Музея современного искусства (MoMA) и Государственного музея Стедель.
Густав Клуцис остается одной из ключевых фигур в истории советского авангардного искусства, его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и исследователей.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы узнать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Густавом Густавовичем Клуцисом.
Франц Корван (нем. Franz Korwan), урожденный Салли Катценштайн (нем. Salli Katzenstein) — изветный немецкий художник-пейзажист еврейского происхождения, относится к Дюссельдорфской школе.
Большинство произведений находится в частных коллекциях.
Порфирий Никитич Крылов был выдающимся советским живописцем и графиком, знаменитым участником творческого коллектива "Кукрыниксы". Его родина — Тула, где он родился в семье рабочего. В юности Крылов показал свой талант, который развивался в московском Вхутемасе, где он встретил будущих коллег по Кукрыниксам. Это стало основой его творчества.
Творческий путь Крылова отмечен значительными достижениями и наградами, среди которых — Герой Социалистического Труда, пять Сталинских премий и звание Народного художника СССР. Он был активно вовлечен в создание политических карикатур и иллюстраций для изданий, в том числе для газеты "Правда" и журнала "Крокодил", а также в иллюстрирование литературных произведений.
Произведения Крылова находятся в ведущих музеях России и за ее пределами, включая Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею и галерею Уффици во Флоренции. Особое место среди собраний его работ занимает музей в Туле, где представлено более тысячи его работ.
Признание Крылова простирается далеко за пределы России, его автопортрет в галерее Уффици свидетельствует о международном признании его вклада в мировое искусство.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Порфирия Никитича Крылова и желает узнать о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Эрих Куитан (нем. Erich Kuithan) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, график, график, иллюстратор и плакатист.
Эрих Куитан в разные периоды своей карьеры увлекался модернизмом, символизмом и экспрессионизмом. Его творческое наследие включает множество картин, рисунков, иллюстраций, а также дизайн мебели, одежды, экслибрисов, фарфоровых изделий и рекламных плакатов в стиле «ар-нуво». Куитан проводил учебные поездки, выставлялся в художественных клубах, работал как иллюстратор в журналах и создавал иллюстрации для детских книг.
Михаил Васильевич Куприянов, талантливый советский художник, зарекомендовал себя как выдающийся мастер живописи и графики. Его детские работы были высоко оценены на выставке самодеятельных художников, что предвещало его будущие успехи. Обучение в ВХУТЕМАСе подарило Куприянову не только профессиональные навыки, но и встречу с будущими коллегами по творческому союзу "Кукрыниксы". Вместе они создали множество работ, пронизанных глубоким смыслом и острым юмором.
Кроме коллективного творчества, Куприянов также добился успеха в индивидуальной карьере, оставив после себя значительное наследие в виде пейзажей и портретов. Его умение улавливать красоту мира и передавать настроение делает его произведения желанными на аукционах и в частных коллекциях.
Михаил Васильевич был удостоен звания Народного художника СССР и многих престижных наград, подтверждающих его вклад в развитие отечественного искусства. Его произведения продолжают вдохновлять любителей искусства по всему миру.
Если вы желаете получать актуальную информацию о мероприятиях и аукционах, посвященных творчеству Михаила Васильевича Куприянова, подписывайтесь на наши обновления.
Жан Леман (нем. Jean Lehmann) — швейцарский живописец, график и скульптор.
Жан окончил Школу прикладных искусств Люцерна, учился в Академии изящных искусств Венеции и в Академии изящных искусств в Мюнхене. Леман работал в Ледниковом саду в Люцерне и гидом в горных отелях, поэтому многие картины его представляют собой горные заснеженные пейзажи. Художник особенно любил писать деревенские пейзажи, сельские сцены спокойной жизни, также он создавал портреты и натюрморты в самых различных техниках. Он также нарисовал серию акварелей и рисунков мелом швейцарских традиционных костюмов.
Леман работал и в рекламном бизнесе, создавая плакаты для спортивных состязаний и туристических компаний.
Жо́рж Ле́ммен (фр. Georges Lemmen) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX. С детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние.
Картины Жоржа Леммена отличались использованием мелких, четких мазков и яркой цветовой палитры. Он использовал технику дивизионизма, нанося штрихи чистого цвета в непосредственной близости друг от друга, чтобы создать ощущение оптического смешения и свечения.
Тематика работ Леммена была разнообразной: пейзажи, портреты, интерьеры и сцены повседневной жизни. Он часто изображал неторопливые занятия и красоту природы, наполняя свои работы чувством спокойствия и гармонии.
Жо́рж Ле́ммен писал в технике дивизионизма до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.
Амеде Эрнест Линен (фр. Amédée Ernest Lynen) — бельгийский художник. Обучался в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Он прежде всего рисовальщик, иллюстратор и акварелист. Также занимался гравюрой и плакатом. Его стиль полон живописности. Он является одним из основателей кружка "l'Essor" и группы "Pour l'Art".
Дитрих Лузици (нем. Dietrich Lusici), урожденный Дитрих Шаде (Dietrich Schade) — немецкий живописец, график и плакатист, скульптор и керамист.
Он изучал графический дизайн в Технической школе рекламы и дизайна в Берлине, затем учился в Академии изящных искусств в Восточном Берлине. Лузици создавал расписные книги и плакаты, занимается барельефами и керамикой, пишет фигуративные картины.
Александр Михайлович Любимов, родившийся в 1879 году в Курской губернии, занимает видное место среди художников русского реализма. Получив образование в Императорской Академии художеств под руководством Ильи Репина, Любимов выделялся своим умением передать глубину и эмоциональную насыщенность через портреты и пейзажи. С 1912 по 1919 год он руководил Харьковским художественным училищем, а впоследствии стал профессором Ленинградского института живописи, архитектуры и скульптуры.
В его творческом наследии особое место занимают работы, посвящённые жизни простого народа, отражающие идеалы и реальность советской эпохи. Произведения Любимова представлены в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею, а также во множестве частных коллекций по всему миру.
Любимов умер в 1955 году в Ленинграде, оставив после себя значительный след в истории русского изобразительного искусства. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров, ценящих глубину и искренность его художественного взгляда.
Для тех, кто интересуется искусством Александра Любимова и хочет быть в курсе предстоящих выставок, продаж и аукционов, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это ваш шанс первыми узнавать о важных событиях и возможностях приобрести работы этого выдающегося художника.
Иоганн Баптист Майер – немецкий коммерческий художник и живописец. В 1905 году стал лауреатом конкурса рекламных проектов для совместной рекламы предпринимателей Людвига Штольверка и Отто Хенкеля. Разработал ряд обложек для журнала Die Dame и книжного календаря 1922 г. Работал в Мюнхене с 1909 по 1942 год. Был членом второй группы «Шестерка» и Новой ассоциации мюнхенских плакатистов. Разработал плакаты для футболок Marco Polo Tee, Kieler Herbstwoche, Fliege Blatter, Sporthaus Schuster Munich и других. Между 1906 и 1925 годами представил почти 700 рисунков для Meggendorfer-Blätter.
Пётр Тарасович Мальцев, родившийся 17 декабря 1907 года в Мариуполе, был выдающимся советским художником-живописцем, чьи работы освещают военно-исторические сюжеты. Его образовательный путь пролегал через Запорожскую художественную школу и ВХУТЕИН, где он обучался у таких мастеров, как В.Н. Невский, П.В. Кузнецов, и других.
За свою жизнь Мальцев был удостоен множества наград, включая звание Народного художника СССР в 1974 году, что свидетельствует о его значительном вкладе в советское искусство. Его карьера отмечена созданием произведений, посвящённых значимым историческим моментам, таким как «Гвардейские корабли в походе», «Подвиг краснофлотца Ивана Голубца», диорама «Альпийский поход Суворова», и «Штурм Сапун-Горы». Эти работы хранятся в различных музеях по всей России, включая Донецкий художественный музей и Центральный военно-морской музей в Санкт-Петербурге, а также в Центральном музее Вооружённых Сил в Москве.
Помимо военно-исторических тем, Мальцев внёс значительный вклад в развитие батальной живописи, являясь членом Союза художников СССР. Его стиль, относящийся к социалистическому реализму, оказал влияние на развитие советского изобразительного искусства, особенно в области изображения боевых действий и героического прошлого страны.
Мальцев скончался 5 октября 1993 года в Москве и был похоронен на Троекуровском кладбище, оставив после себя богатое наследие в виде картин и диорам, которые продолжают вдохновлять новые поколения художников и историков.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересует творчество Пётра Тарасовича Мальцева, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с его именем.
Буркхард Мангольд (нем. Burkhard Mangold) — швейцарский художник, дизайнер плакатов, иллюстратор, живописец, график и витражист. Он создавал фрески и был пионером швейцарского плакатного искусства, разработав уникальный стиль своих плакатов. Его называли «дедушкой Базельской школы».
Рауль Мартинес (исп. Raúl Martínez), полное имя Публио Амабле Рауль Мартинес Гонсалес (Publio Amable Raúl Martínez González) — кубинский живописец, дизайнер, фотограф, художник-монументалист и график. Он наиболее известен красочными портретами в стиле поп-арт ведущих кубинских политических деятелей.
Анри Жорж Жан Менье (фр. Henri Georges Jean Meunier) — бельгийский художник, известный своей работой в стиле ар-нуво. Он был сыном гравера Жан-Батиста Менье и племянником скульптора Константина Менье. Анри начал своё обучение в мастерской отца, а затем продолжил обучение в академии в Икселе. Менье стал известен как литограф, этчер, иллюстратор, переплётчик книг и дизайнер плакатов, активно работая в период Belle Époque.
Его творчество отличалось использованием плоских цветов и толстых контуров, заимствованных из японских принтов, что позволяло создавать выразительные изображения. Многочисленные его литографии были опубликованы в серии L'Estampe Moderne, которая выходила в 1897-1898 годах. За свои работы Анри Менье был удостоен золотой медали на выставке в Лиможе в 1893 году.
Его работы можно найти в различных музеях и коллекциях по всему миру, что подчеркивает его значимость в искусстве ар-нуво. Анри Менье остаётся важной фигурой в бельгийском искусстве, его творчество продолжает вдохновлять и по сей день.
Приглашаем всех заинтересованных в искусстве Анри Менье подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с его произведениями. Эта подписка позволит вам своевременно получать информацию о новых возможностях приобретения работ этого выдающегося художника.
Сергей Мироненко (англ. Sergey Mironenko) — современный российский художник. Представитель московского концептуализма, участник группы «Мухомор» (1978-1984). Персональные работы того времени близки к панк-эстетике. Позднее создает ироничные произведения, используя псевдосимволику «официальной пропаганды» времен СССР, перестройки и современной России.
Ахилл Люсьен Мозан (фр. Achille Lucien Mauzan) — французский художник и скульптор, широко известный своими яркими и юмористическими плакатами. Родившийся на Французской Ривьере, Мозан учился в Эколь де Бо-Ар в Лионе, после чего его жизнь и творчество разделились между Миланом, Парижем и Буэнос-Айресом.
С 1905 года, Мозан активно работал в Италии, создавая иллюстрации для журналов, открыток и керамики. Особенно значительным был его вклад в индустрию кино в Турине, где он создал около 1500 плакатов к фильмам между 1909 и 1913 годами. С 1912 по 1917 год он работал в издательстве Ricordi в Милане, а позже основал собственное издательство Mauzan-Morzenti Agency.
Одним из ярких периодов в его карьере стали годы в Аргентине (1926-1932), где он основал издательство "Affiches Mauzan". Здесь было создано множество его выдающихся работ, в том числе плакаты, отличающиеся юмором и яркими цветами. Мозан также занимался созданием военных плакатов, включая адаптацию знаменитого плаката лорда Китченера.
После периода в Буэнос-Айресе, в 1933 году Мозан переехал в Париж, где, несмотря на свои достижения, оставался малоизвестным. Во время Второй мировой войны он ушёл на пенсию в Гапе, где посвятил себя живописи.
Творчество Мозана, отражающее влияние авангардных кубистов и отличающееся своим уникальным стилем, сегодня ценится коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы интересуетесь произведениями Ахилла Люсьена Мозана, подпишитесь на наши обновления. Мы информируем вас о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством этого художника.
Дмитрий Моор (урожд. Дмитрий Стахиевич Орлов) — российский и советский художник XIX-XX веков. Он известен как иллюстратор и плакатист, биография которого тесно связана с большевистским движением. Моор считается основателем советского агитационно-политического плаката.
Дмитрий Моор начинал свою карьеру иллюстратором-карикатуристом, до революции 1917 года он сотрудничал с российскими периодическими изданиями. Революцию Моор встретил уже сформировавшимся графиком. Он выбрал путь художника-агитатора, взявшись одним из первых оформлять агитационные поезда. Его плакаты получили широкую известность.
Любимым графическим приёмом Моора был чёрно-белый рисунок тушью, эмоционально усиленный резкими, как правило, красными акцентами. Его работы были проникнуты революционной романтикой и обличали врагов Советского государства и пережитки капиталистического строя. Во время войны с фашистской Германией Моор создавал плакаты, обличающие злодеяния гитлеровцев.
Моор также создавал афиши к кинематографическим картинам и совмещал творческую деятельность с преподавательской, работая, в частности, в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова.
Карл Моос, иначе Карл Франц Моос, был немецким и швейцарским художником и иллюстратором, известным своими плакатами о путешествиях и спорте в стиле ар-деко, особенно о лыжах. Он обучался коммерческому искусству в Мюнхене и работал иллюстратором, в частности, в Münchener Tagespresse. Он также зарекомендовал себя как создатель открыток и плакатов. Он был членом мюнхенской группы коммерческих художников Die Sechs, целью которой было улучшение репутации рекламы и плакатной графики. Его плакаты пользуются большим спросом на арт-рынке.
Морис Неймон (фр. Maurice Neumont) — французский художник, оставил значимый след в мире искусства, особенно благодаря своей деятельности во время Первой мировой войны. Морис Неймон стал известен благодаря своим пропагандистским плакатам, которые мобилизовали французскую нацию в борьбе против Германии. Одним из его самых известных произведений является плакат «On ne passe pas!», отражающий решимость французских солдат во время Второго сражения на Марне.
В период войны Морис Неймон и его супруга также превратили часть своего дома в Монмартре в пищевую столовую, где они ежедневно предлагали бесплатную пищу многочисленным парижским артистам, оставшимся без работы из-за социальных потрясений, вызванных войной. После войны Неймон вернулся к коммерческой деятельности как художник и иллюстратор.
Морис Неймон также был активным участником Общества Корнета, иллюстрировав 56 меню между 1904 и 1929 годами, что составляет примерно 15% всей коллекции. Среди прочих достижений, Неймон был удостоен золотой медали за гравюру в Школе изящных искусств в Льеже и Брюсселе и входил в число членов «Патриотической школы» художников.
Если вас интересует искусство Мориса Неймона и вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его работами, подпишитесь на соответствующие рассылки.
Доменико Ньоли (итал. Domenico Gnoli) — итальянский живописец, график и рисовальщик.
Доменико Ньоли рисовал огромные вырезы — увеличенные воротники рубашек, пуговицы или туфли. В своих картинах он выделял повседневные предметы и изображал их вне контекста в иногда пугающем, обычно загадочном мире искусства. Эта пустынная художественная реальность в его работах имеет отголоски сюрреализма и поп-арта одновременно.
Отто Оттлер был немецким коммерческим художником и живописцем. Учился в Мюнхенской школе прикладного искусства и Мюнхенской академии изящных искусств. Он был членом 2-й группы «Шесть», которая образовалась в 1924 году. Позже Оттлер вступил в Новую ассоциацию мюнхенских художников-плакатистов. От имени кельнского производителя шоколада Людвига Столлверка он разработал коллекцию фотографий для коллекционных альбомов Столлверка, например серия «Мифические существа» для альбома Stollwerck №. 12 от 1911 года.
Рональд Парис (нем. Ronald Paris) — выдающийся немецкий художник и график, чья карьера и творчество заслуживают внимания. Он начал своё образование в области стекольного искусства и витража, а затем углубился в изучение монументальной живописи в Визуальной академии искусств в Вайсензее (Берлин), где его учителями были Курт Роббель, Арно Мор, Берт Хеллер, Габриэле Муччи и Тони Мау. С 1959 года он начал карьеру как свободный художник, активно участвовал в художественной жизни ГДР и стал профессором в Академии искусств «Бург Гибихенштайн» в Халле.
Рональд Парис был известен своими работами, которые порой вызывали споры, как, например, портрет популярного актёра и певца Эрнста Буша, представленный как усталый старик, что привело к критике и даже скандалу. Несмотря на это, его вклад в искусство остаётся значительным, и его произведения сегодня привлекают внимание коллекционеров и исследователей.
Парис также удостоен множества наград, включая Кэте Коллвиц Медаль, Эриха Вайнерт Медаль, Знамя Труда и Национальную премию ГДР за искусство и литературу, подчёркивающие его вклад в культурное наследие.
Если вас интересуют произведения Рональда Париса и хотели бы узнать больше о предстоящих продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на соответствующие рассылки. Такие подписки помогут вам быть в курсе последних новостей и возможностей для приобретения его творчества.
Томми Антон Парзингер – немецкий дизайнер мебели и художник. Переехал в Нью-Йорк в 1932 году и основал собственную компанию, которая занималась созданием столового серебра. Большая часть изделий изготовлялась на заказ и была выкована вручную из листового металла. Парцингер также начал работать над созданием мебели и аксессуаров к ней. Его мебель была выставлена на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. В последние 15 лет жизни он сосредоточился на экспрессионистской живописи и больше не работал над дизайном мебели. Работы Парцингера называли модернизмом в высоком стиле. Большинство созданных им произведений было изготовлено на заказ для больших студий, при этом Парцингер использовал «космополитичный дизайн, включающий дорогостоящие, трудоемкие материалы и процессы, такие как обработка латуни и лак». Его работы коллекционировали известные клиенты, в том числе Билли Болдуин, Мэрилин Монро и ряд модных нью-йоркских семей.
Анатолий Галактионович Петрицкий был выдающимся украинским художником, сценографом и графиком, чьё творчество занимает заметное место в истории украинского и советского искусства XX века. Его работы отличаются глубоким пониманием человеческой сути и умением выражать внутреннее состояние персонажей через характерные черты и пластику лица. Особенно это заметно в его портретах, где каждая деталь способствует раскрытию образа.
Анатолий Петрицкий был активным участником культурной жизни своего времени, в том числе одним из основателей футуристической организации «Новая генерация» в 1927 году. Его творческий путь охватывает разнообразные жанры и стили, включая театр, где с 1930-х годов художник особенно активно проявил себя, создавая костюмы и декорации для ведущих театров СССР.
В течение своей жизни Петрицкий создал более 500 театральных работ, многие из которых сегодня хранятся в Музее театрального, музичного та кінемистецтва України и Национальном художественном музее. Его творчество отличается яркими панно, в которых находит отражение украинский фольклор и исторический контекст, а также уникальным сочетанием таланта станкового художника и мастера театрального искусства.
Известные работы Петрицкого представлены во многих выставочных залах и музеях. Среди них - декорации и костюмы к таким спектаклям, как «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского, «Тарас Бульба» Н. В. Лысенко и «Декабристы» Ю. А. Шапорина.
Анатолий Галактионович Петрицкий оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять современных исследователей искусства и коллекционеров. Если вы интересуетесь украинским авангардом и театральным искусством, рекомендуем подписаться на обновления и не пропустить уникальные экспонаты и аукционные события, связанные с творчеством Анатолия Петрицкого.
Юрий Иванович Пименов — выдающийся русский и советский художник, чье творчество оставило заметный след в искусстве 20-го века. Родившись в Москве в 1903 году в семье юриста и дочери купца, Юрий с детства проявлял талант к рисованию, что поддерживалось его отцом, любителем искусства. Его обучение во ВХУТЕМАСе, где он познакомился с произведениями импрессионистов и других знаменитых художников, заложило фундамент его художественному стилю, смешивая влияния европейского экспрессионизма и русского авангарда.
Пименов прославился своими работами на социальные темы, среди которых выделяются картины "Инвалиды войны", "Новая Москва", "Фронтовая дорога" и "Свадьба на завтрашней улице". Эти произведения отражают основные темы его творчества: городскую жизнь, проблемы послевоенного общества и романтику советской эпохи.
В своей карьере Юрий Пименов активно участвовал в оформлении театральных постановок и работал на киностудии, что подчеркивает его многосторонний талант. Он оставил после себя значительное наследие в виде живописных работ, а также вклад в развитие советского театрального и кинематографического искусства.
Юрий Пименов ушел из жизни в 1977 году, но его творчество продолжает вдохновлять новые поколения художников и исследователей искусства. Его произведения хранятся в музеях России и за ее пределами, служа напоминанием о богатом культурном наследии советского периода.
Если вас интересует искусство Юрия Ивановича Пименова и вы хотите узнать больше о предстоящих продажах его работ или аукционах, подписывайтесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых событиях, связанных с ключевыми фигурами мира искусства и антиквариата.
Эмиль Преториус (нем. Emil Preetorius) — немецкий иллюстратор, график, книжный дизайнер и коллекционер произведений искусства. Он также считается одним из наиболее значительных сценографов первой половины XX века. В 1909 г. вместе с Паулем Реннером он основал в Мюнхене Школу иллюстрации и книжного дизайна, с 1910 г. возглавлял мюнхенские учебные мастерские, а в 1926 г. стал руководителем класса иллюстрации и класса сценографии в Высшей школе изящных искусств (Hochschule für Bildende Künste) в Мюнхене, где с 1928 г. являлся профессором. В 1914 г. вместе с Францем Паулем Глассом, Фридрихом Хойбнером, Карлом Моосом, Максом Шварцером, Валентином Зиетарой Преториус основал объединение художников "Шестеро" — одну из первых групп художников для выполнения рекламных заказов, особенно плакатов.
С 1908 г. Преториус создал иллюстрации к многочисленным художественным произведениям. В 1932 г. он стал художником-постановщиком Байройтского фестиваля. В 1944 г. он дебютировал в качестве сценографа премьеры оперы Рихарда Штрауса "Любовь датчанки" на Зальцбургском фестивале. В оформлении обложек книг, литературных иллюстраций, рекламы и плакатов Преториус находился под влиянием японской ксилографии, а как сценограф опирался на романтический классицизм.
Борис Иванович Пророков был выдающимся советским художником, графиком и педагогом, чье творчество оказало значительное влияние на развитие советского изобразительного искусства. Родился он в 1911 году в Иваново-Вознесенске в семье рабочего. Пророков начал свою художественную карьеру в качестве иллюстратора для "Комсомольской правды", благодаря чему получил первую известность. Его образование в московском Вхутемасе-Вхутеине под руководством таких мастеров, как Д.С. Моор и П.Я. Павлинов, заложило основу для его будущих успехов.
Во время Второй мировой войны Пророков служил художником в Главном управлении политической пропаганды Военно-морского флота, создавая агитационные рисунки и листовки. Контуженный в 1944 году, он страдал от последствий травмы на протяжении всей жизни.
Пророков был мастером сатиры и агитационно-политической графики. Его работы отличались глубоким публицистическим замыслом и эмоциональной насыщенностью. Он создал ряд тематических серий станковых рисунков, включая серии "Вот она, Америка!" и "Это не должно повториться!", которые хранились в таких ведущих музеях, как Государственная Третьяковская галерея и Русский музей. Его творчество было направлено на борьбу за мир и против империалистических угроз, за что он был удостоен множества наград, включая Ленинскую премию и две Сталинские премии.
После войны Пророков продолжил свою работу, преподавая и создавая произведения, в которых осуждал политическое насилие и террор. Его вклад в советское искусство был почтен многочисленными наградами, включая звание Народного художника СССР. В Иванове его имя увековечено в открытом в 1980 году доме-музее, который стал местом памяти о нём и его творчестве.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, творчество Бориса Ивановича Пророкова остается ярким свидетельством времени, в котором он жил и работал. Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с Борисом Ивановичем Пророковым.