Черно-белое фото XIX век
Иоганн Баптист Изенринг (нем. Johann Baptist Isenring) — швейцарский художник-пейзажист и печатник, один из первых фотографов в Швейцарии 19 века.
Иоганн изучал живопись и акватинту в Мюнхенской академии художеств, в 1828 году открыл художественную мастерскую в Санкт-Галлене и вскоре приступил к публикации своего литографического сборника живописных видов самых замечательных городов и поселков Швейцарии.
В 1839 году Изенринг, очарованный открытиями Ньепса и Дагера, приобрел оборудование для «дагерротипии» и уже через год устроил выставку в своей мастерской в Мульттертор, ставшую, возможно, первой фотовыставкой в мире. Изенринг даже на некоторое время отказался от рисования и два года работал фотографом, обосновавшись в Мюнхене. Он делал портреты, фотографии архитектуры, репродукции картин и разработал метод окраски для своих отпечатков, который запатентовал в Америке.
Элвин Лэнгдон Коберн (англ. Alvin Langdon Coburn) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими работами в области пикториальной фотографии. Он был членом движения «Фотосецессия» — группы фотографов, которые стремились возвести фотографию в ранг изобразительного искусства.
Коберн родился в Бостоне, штат Массачусетс, а вырос в Англии. Он начал фотографировать, когда ему было всего восемь лет, а позже изучал фотографию в Нью-Йорке. Он стал одним из ведущих фотографов своего времени, и его работы широко выставлялись в Европе и США.
Коберн, пожалуй, наиболее известен своим новаторским использованием «вортографа» — техники, которую он разработал в 1917 году и которая заключалась в фотографировании объектов через треугольное расположение зеркал. Полученные изображения были весьма абстрактными и геометрическими и предвосхитили работы многих последующих художников, включая сюрреалистов.
Помимо работы в области фотографии, Коберн также был искусным художником и гравером. Он продолжал работать как художник на протяжении всей своей жизни, и его работы сегодня хранятся в коллекциях многих крупных музеев мира.
Карл Кристиан Генрих Кюн (нем. Carl Christian Heinrich Kühn) — австро-немецкий фотограф и пионер фотографии.
Генрих Кюн считается одним из прародителей художественной фотографии, движения, которое помогло фотографии утвердиться в качестве самостоятельного искусства. Его фотографии очень похожи на картины импрессионистов, в них часто используется мягкое освещение и фокусировка. Кюн был частью движения пикториалистов.
Кюн в основном использовал технику бихромата камеди, который наносился в несколько слоев, что позволяло добиться невиданных ранее цветовых оттенков.
Гаспар-Феликс Турнашон (фр. Gaspard-Félix Tournachon), известный под псевдонимом Надар (фр. Nadar) — французский фотограф, карикатурист, журналист, писатель и воздухоплаватель.
На протяжении всей своей карьеры Надар снимал портреты многих известных личностей, в том числе писателей, художников, музыкантов и политиков. Среди них были Виктор Гюго и Шарль Бодлер, Сара Бернар и Жорж Санд. Портреты Надара пользовались большим спросом, поскольку он обладал уникальной способностью раскрывать внутреннюю сущность своих объектов, выявлять их характер и эмоции.
Помимо портретной съемки, Надар занимался аэрофотосъемкой, используя воздушные шары для получения захватывающих дух снимков с высоты. Его смелость и дух авантюризма привели к поиску новых перспектив и техник, внеся значительный вклад в развитие аэрофотосъемки. В 1858 году он стал первым человеком, сделавшим аэрофотоснимки.
Барон Вильгельм Иван Фридерих Август фон Глёден (нем. ilhelm Iwan Friederich August von Gloeden), широко известный как барон фон Глёден, — немецкий фотограф, живший и работавший в Италии. Один из крупнейших мастеров изображения мужской наготы, родоначальник гомосексуальной фотографии, предшественник перформанса.
Вильгельм фон Глёден в основном известен своими пасторальными фотографиями обнаженных сицилийских мальчиков, на которых обычно присутствуют такие реквизиты, как венки или амфоры, что наводит на мысль об античной Греции или Италии. С современной точки зрения, его работы заслуживают похвалы благодаря контролируемому использованию освещения, а также зачастую элегантным позам его моделей. Среди его инноваций - использование фотофильтров и специальной косметики (смесь молока, оливкового масла и глицерина) для маскировки дефектов кожи.
Льюис Хайн (англ. Lewis Wickes Hine) — американский фотограф, социолог и документалист, который использовал свою камеру как инструмент для социальных изменений.
Фотографии Хайна сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в США, а его снимки использовались в качестве доказательств в судебных делах и на слушаниях в Конгрессе. Он верил, что фотография может быть мощным инструментом социальных реформ, и использовал свою камеру, чтобы подчеркнуть несправедливость и трудности, с которыми сталкиваются американцы из рабочего класса.
Помимо работы фотографом, Хайн также был преподавателем и защитником искусства. Он преподавал в Школе этической культуры в Нью-Йорке, где призывал своих учеников использовать фотографию как средство социального комментария.
Наследие Хайна как фотографа и общественного деятеля продолжает вдохновлять поколения художников и борцов за социальную справедливость. Его фотографии считаются ценным историческим свидетельством жизни начала XX века, а его стремление использовать искусство как средство социальных изменений остается ярким примером того, какую роль художники могут играть в формировании общества.
