Народное искусство
Томми Уэйн Кэннон (англ. Tommy Wayne Cannon), также известный как T. C. Cannon — американский индейский художник XX века.
В своем творчестве T. C. Cannon часто затрагивал темы самобытности, культуры и влияния колонизации коренных американцев. В своих картинах и гравюрах он передавал мощные послания, имеющие социальное и политическое значение.
Произведения Кэннона характеризуются яркими красками, смелыми композициями и глубоким повествованием, оставляя неизгладимый след в мире искусства.
Дэвид Батлер (англ.David Butler) — афроамериканский скульптор и художник из Гуд-Хоупа, штат Луизиана. Его стиль олицетворяют кинетические скульптуры из переработанной жести или дерева, которые он украшал насыщенными цветами и геометрическими узорами. Его работы находятся в постоянных коллекциях Смитсоновского музея американского искусства, Американского музея народного искусства и Филадельфийского музея искусств.
Екатерина Васильевна Белокур — украинская советская художница середины ХХ века. Она известна как мастер народной декоративной живописи.
Екатерина Белокур была самоучкой и прославилась своими красочными живописными работами, в основном изображая цветы, пейзажи и портреты. Её работы часто включали в себя комбинацию весенних и осенних элементов, и она могла потратить несколько недель, чтобы создать даже небольшие детали на холсте. Екатерина также изготавливала свои собственные кисти, выбирая волоски из кошачьих хвостов, и для каждой краски использовала отдельную кисть. Её творчество отличалось яркими красками и стилем.
Чарльз Бенефил (англ. Charles Benefiel) — современный американский художник-аутсайдер из Калифорнии. Поскольку он страдает тяжелым обсессивно-компульсивным расстройством, почти все его работы выполняются методом степлирования. В настоящее время он живет в Альбукерке, штат Нью-Мексико.
Гораций Клиффорд (Клифф) Вестерман (англ. Horace Clifford (Cliff) Westermann) — американский скульптор и гравер. Его скульптуры часто включали в себя традиционные методы столярного дела и маркетри. С конца 1950-х годов и до своей смерти в 1981 году Вестерманн работал с рядом материалов и формальных приемов, чтобы обратиться к целому ряду личных, литературных, художественных и поп-культурных отсылок. Скульптурное творчество художника отличается сложным мастерством, в котором дерево, металл, стекло и другие материалы тщательно обрабатываются вручную, а также способностью передавать необычную, часто юмористическую, индивидуалистическую чувственность.
Скульптуры Вестермана обнаруживают влияние не только ремесленных традиций, но и разнообразных художественных исторических прецедентов. Способность художника передавать тонкие и сверхъестественные эффекты посредством представления, казалось бы, простых объектов часто заставляла критиков сравнивать его работы с работами художников, вдохновленных сюрреализмом, таких как Джозеф Корнелл. Тем не менее, работа Вестерманна включает в себя элементы из широкого и разнообразного спектра художественных практик, включая ассамбляж, дадаизм и народное искусство. Его скульптуры, кроме того, указывают на минимальное и постминимальное искусство конца 1960-х годов и позже, с точки зрения их строгого мастерства, формальной изысканности, нетрадиционного использования материалов и чувства юмора.
Ли Годи (англ. Lee Godie), урождённая Джамот Эмили Годи (англ. Jamot Emily Godee) — американская художница-самоучка, работавшая в Чикаго с конца 1960-х до начала 1990-х годов. Она была продуктивной художницей, известной своими картинами и модифицированными фотографиями, которые выставлены в галереях и музеях, таких как Галерея Хейворд в Лондоне и Смитсоновский музей американского искусства. Её часто считают художником с самым большим числом коллекций в Чикаго.
Ладо Давидович Гудиашвили — выдающийся грузинский художник, график и театральный декоратор, оставивший заметный след в искусстве 20-го века. Родившись в Тифлисе в семье железнодорожного служащего, Гудиашвили с ранних лет проявил талант к изобразительному искусству, что позволило ему зарекомендовать себя как одного из ярчайших представителей грузинской новой живописи. Его творчество характеризуется уникальным сочетанием модернистской остроты, рафинированной стилизации без радикального авангардизма, декоративной экспрессией и глубокой связью с традициями национального изобразительного искусства.
Живя в Париже в 1920-е годы, Гудиашвили активно участвовал в художественной жизни города, где его работы пользовались успехом среди коллекционеров и критиков. Влияние встреч с великими художниками того времени, такими как Амедео Модильяни и Пабло Пикассо, отразилось в его работах, где грузинские мотивы и типажи переплелись с европейскими тенденциями в искусстве.
Вернувшись в Советскую Грузию, Гудиашвили продолжил свою работу, воплощая в живописи и графике меланхоличный ностальгический образ грузинского уклада, который он запечатлел в изображениях кинто и карачохелей — характерных фигур тбилисского быта. Его творчество отмечено множеством наград, включая звание Народного художника СССР. Произведения Гудиашвили выставлялись в ведущих музеях, таких как Государственный музей искусств народов Востока в Москве и Государственный музей искусств Грузии в Тбилиси.
Гудиашвили оставил после себя не только значительное художественное наследие, но и стал символом культурного и исторического богатства Грузии. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров по всему миру.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с Ладо Давидовичем Гудиашвили.
Артур Дайал (англ. Arthur Dial) — американский художник и скульптор, работавший в Бессемере, штат Алабама. Он входит в семью художников Дайалов, в которую входят его старший брат, Торнтон Дайал, и племянники, Торнтон Дайал-младший, Ричард Дайал и Рональд Локетт.
Дайал создавал рельефы и картины, которые концентрировались на конкретном моменте в рамках более широкого повествования, которое он хотел передать. Он использует эти моменты, такие как Ева, потянувшаяся за запретным плодом, или «Джордж Уоллес, блокирующий вход в Университет Алабамы в Монтгомери», чтобы подчеркнуть исторические или фольклорные моменты крайнего напряжения. Фокус Дайала на сценах конфликта в реальной или воображаемой истории человечества исходит из его непосредственного наблюдения за жизнью юга на протяжении XX века. Он описывает свои рассказы как «запись того, что прошло».
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Генри Дарджер (англ. Henry Darger) — американский андерграундный художник-иллюстратор и писатель, автор тысячестраничных фэнтезийных романов, остающихся неопубликованными. Его иллюстрации к собственным книгам являются одними из наиболее известных образцов ар-брют.
Уильям Дженнис (англ. William Jennys) — американский примитивный художник-портретист, работавший примерно с 1790 по 1810 год. Он путешествовал по всей Новой Англии в поисках заказов в сельской местности и небольших городах.
Его ранние работы характеризуются широко смоделированными лицами с минимальной детализацией костюмов и голыми фонами. По мере развития его карьеры костюмы и фоны становились все более детализированными.
Уильям Генри Джонсон (англ. William Henry Johnson) — американский художник ХХ века. Он известен как живописец-примитивист.
Уильям Джонсон свою творческую карьеру начинал с реализма, но затем обратился к примитивизму и экспрессионизму. Он прославился своими работами в народном афроамериканском стиле.
Джонсон был активистом культурного движения «Гарлемский ренессанс», возглавляемого ведущими афроамериканскими писателями и художниками.
Томас (Сэм) Дойл (англ. Thomas "Sam" Doyle) — афроамериканский художник с острова Святой Елены, штат Южная Каролина. Его красочные картины на листовом металле и дереве запечатлели историю и людей общины гулла на острове Св. Елены.
Картины и скульптуры Дойла находятся в постоянных коллекциях Американского музея народного искусства, Музея искусств Хай, Смитсоновского музея американского искусства, Музея искусств Гиббса, Музея искусств округа Лос-Анджелес и Пенн-центра (школа Пенн на острове Св. Елены).
Анна Земанкова (чеш.Anna Zemánková) — чешская художница. Она была одним из самых значительных художников мирового арт-брюта. Однако ее высокая художественная культура, разнообразие ее работ и ясное внутреннее видение делают ее отступлением от первоначального определения арт-брюта, и она фигурирует в этой категории как пасьянс. Восемнадцать работ Земанковой были включены в эпохальную Венецианскую биеннале 2013 года. Ее работы выставлялись в Нью-Йорке, Париже, а также на персональных выставках в Лозанне и Праге. Она представлена в самых значительных мировых коллекциях арт-брюта и выставлена на аукцион Christie's.
Джеймс Чарльз Касл (англ. James Charles Castle) — американский художник-самоучка, который на протяжении всей своей жизни создавал рисунки, ассамбляжи и книги. Касл родился глубоко глухим. Художественные работы Касла были созданы почти исключительно из найденных материалов, таких как бумага, спасенная из обычной упаковки и почты, а также пищевые контейнеры всех типов. Касл смешивал чернила с сажей из дровяной печи и слюной и наносил их с помощью инструментов собственного изготовления, включая заточенные палочки и другие найденные предметы. Его рисунки чутко изображают интерьеры, здания, животных, пейзажи и людей, основываясь на сельской усадьбе его семьи в долине Гарден, а также на архитектуре и пейзажах тех мест, где он жил и бывал. Его бывший дом в Бойсе, штат Айдахо, теперь является культурным центром, посвященным его творчеству, и включает в себя место для проживания художников.
Маргарет Лейша Килгаллен (англ. Margaret Leisha Kilgallen) — американская художница, сочетавшая искусство граффити, живопись и инсталляции. Хотя она была современным художником, в ее работах прослеживалось сильное влияние народного искусства. Она считалась центральной фигурой в художественном движении Bay Area Mission School.
Ники́фор Крыни́цкий (польск. Nikifor Krynicki), настоящее имя Эпифаний Дровняк (польск. Epifaniusz Drowniak) — польский художник-примитивист лемковского происхождения.
Оставленное Никифором наследие огромно, в нём насчитывают до 40 тысяч работ. В настоящее время признан одним из крупнейших наивных художников. Его работы находятся в разных художественных собраниях, большинство — в региональном музее города Новы-Сонч и в музее Никифора в Крынице (открыт в 1995).
Фредерик Джеймс Ллойд (англ.Frederick James Lloyd) — английский художник. Он прославился своими картинами, в основном изображающими животных и сельские пейзажи.
Он был первым из ныне живущих художников-самоучек, чья картина под названием «Кошка и мышь» была выставлена в лондонском музее Тейт.
Джейкоб Ментель (нем. Jacob Maentel), имя при рождении Иоган Адам Бернхард Якоб Ментель (Johann Adam Bernhard Jacob Maentel) — немецко-американский народный художник.
Ментель наиболее известен своим акварельным портретным искусством, в котором подробно изображены декор и одежда общин первых американских иммигрантов.
Сестра Гертруда Морган (англ.Gertrude Morgan) — афроамериканская художница-самоучка, музыкант, поэт и проповедник. При жизни сестра Морган получила признание критиков за свои картины в стиле фолк-арт. Ее работы были включены во многие новаторские выставки визионерского и народного искусства, начиная с 1970-х годов.
Подобно другим художникам-самоучкам, сестра Морган использовала простые формы для изображения человеческой фигуры. Ее работы характеризуются отсутствием использования формальных приемов, таких как перспектива и определение света и тени, что придает им плоское, двухмерное качество. Она пишет и рисует, используя акриловые краски, темперу, шариковую ручку, акварель, мелки, цветные и свинцовые карандаши, фломастеры. Используя недорогие материалы, которые были у нее под рукой, сестра Морган рисовала на бумаге, туалетных рулонах, пластиковых кувшинах, бумажных мегафонах, обрезках дерева, абажурах, бумажных веерах и подносах из пенополистирола. Тот факт, что она была самоучкой, в сочетании с ее выбором материалов, а также ее стиль и тематика привели к тому, что ее характеризуют как наивного, народного, визионерского, вернакулярного и аутсайдерского художника.
Ной Норт (англ. Noah North) — странствующий американский художник-портретист, работавший в традициях народного искусства.
Его стиль очень прост и напоминает ранних лимнеров Новой Англии. На многих его работах изображены люди, держащие на руках домашних животных. Его первый датированный портрет датируется 1833 годом, хотя он обозначен как «номер 11», что, естественно, предполагает, что десять картин были утеряны. После 1840 года не известно ни одного подписанного портрета.
Шелдон Пек (англ. Sheldon Peck) — американский народный художник, проводник Подземной железной дороги и общественный деятель. Портреты Пека, отличающиеся особым стилем, являются ярким примером американского народного искусства XIX века. Он также стал известен как сторонник аболиционизма, расового равенства, умеренности, народного образования, прав женщин и пацифизма.
Анатолий Галактионович Петрицкий был выдающимся украинским художником, сценографом и графиком, чьё творчество занимает заметное место в истории украинского и советского искусства XX века. Его работы отличаются глубоким пониманием человеческой сути и умением выражать внутреннее состояние персонажей через характерные черты и пластику лица. Особенно это заметно в его портретах, где каждая деталь способствует раскрытию образа.
Анатолий Петрицкий был активным участником культурной жизни своего времени, в том числе одним из основателей футуристической организации «Новая генерация» в 1927 году. Его творческий путь охватывает разнообразные жанры и стили, включая театр, где с 1930-х годов художник особенно активно проявил себя, создавая костюмы и декорации для ведущих театров СССР.
В течение своей жизни Петрицкий создал более 500 театральных работ, многие из которых сегодня хранятся в Музее театрального, музичного та кінемистецтва України и Национальном художественном музее. Его творчество отличается яркими панно, в которых находит отражение украинский фольклор и исторический контекст, а также уникальным сочетанием таланта станкового художника и мастера театрального искусства.
Известные работы Петрицкого представлены во многих выставочных залах и музеях. Среди них - декорации и костюмы к таким спектаклям, как «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского, «Тарас Бульба» Н. В. Лысенко и «Декабристы» Ю. А. Шапорина.
Анатолий Галактионович Петрицкий оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять современных исследователей искусства и коллекционеров. Если вы интересуетесь украинским авангардом и театральным искусством, рекомендуем подписаться на обновления и не пропустить уникальные экспонаты и аукционные события, связанные с творчеством Анатолия Петрицкого.
Элайджа Пирс (англ. Elijah Pierce) — афроамериканский резчик по дереву XX-го века. Пирс был самым младшим в своей семье, родившийся от бывшей рабыни на ферме в Болдуине. Он начал заниматься резьбой в юном возрасте, используя перочинный нож. Сначала он начал вырезать животных. В 1982 году Пирс был удостоен стипендии National Heritage Fellowship за свое искусство и влияние в сообществе резчиков по дереву.
Элайджа Пирс был удостоен чести участвовать в выставках в таких галереях, как Художественный музей Краннерта, Нью-Йоркская галерея Филлис Кинд, Национальный музей американского искусства и галерея Ренвик. Его работы находятся в коллекции Американского музея народного искусства и в постоянной коллекции Филадельфийского музея искусств.
Уильям Мэтью Прайор (англ.William Matthew Prior) — американский народный художник, известный своими портретами, особенно семей и детей.
Приору приписывают около 1 500 портретов. Его работы находятся во многих музеях и учреждениях по всей территории США, включая музеи искусств Гарварда, Музей изящных искусств Бостона и Национальную галерею искусств.
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez), известный как Диего Ривера, был выдающимся мексиканским художником, основоположником мексиканской школы монументальной живописи. Его творчество охватывало множество сюжетов, включая фольклорные мотивы и революционное движение в Мексике. Ривера прославился своими фресками, которые оживляли стены общественных зданий в Мексике и США, отражая социальные и политические темы того времени.
В 1920-х и 1930-х годах, в разгар своей карьеры, Ривера путешествовал по Европе и США, где он активно участвовал в художественных движениях и создал некоторые из своих наиболее значимых произведений. Его работы отражали переход от импрессионизма и кубизма к созданию муралов, вдохновлённых итальянскими фресками и революционными событиями в Мексике. Одним из самых амбициозных проектов Риверы стал мурал "Человек на распутье" для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, который, однако, был уничтожен из-за изображения Ленина.
Ривера также известен своей активной социальной позицией и участием в коммунистическом движении, что нашло отражение в его искусстве и жизни. Его работа, вдохновлённая идеалами социализма и коммунизма, привлекала внимание не только искусствоведов, но и политических деятелей того времени.
Произведения Диего Риверы можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный дворец в Мехико. Его наследие остаётся значимым не только для Мексики, но и для всего мирового искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Диего Риверой. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов искусства и антиквариата быть в курсе последних событий, связанных с творчеством этого великого художника.
Крис Робертс-Антьо (англ. Chris Roberts-Antieau) — американская художница по волокну, живущая в Мичигане. Она характеризует свои работы как «картины из ткани», состоящие из аппликации и вышивки. Она также рисует, пишет картины и создает работы в смешанной среде.
Нелли Мэй Роу (англ. Nellie Mae Rowe) — афроамериканская художница из округа Файетт, штат Джорджия. Хотя сегодня она наиболее известна своими красочными работами на бумаге, Роу работала в разных направлениях, создавая рисунки, коллажи, измененные фотографии, сшитые вручную куклы, домашние инсталляции и скульптурные среды. О ней говорили, что она «инстинктивно понимает связь между цветом и формой». Ее работы посвящены расе, полу, домашнему хозяйству, афроамериканскому фольклору и духовным традициям.
Сава Секулич (серб. Sava Sekulić) — сербский художник наивного и аутсайдерского искусства
Секулич — художник универсального, вневременного и безграничного. Для него все обобщено, от индивидуального он стремится к универсальному, и очень успешно. Поэтому его работы являются высшими достижениями L'art brut не только в стране, но и во всем мире. Аллегории и метафоры присутствуют почти во всех его работах. Своими видениями он снизил уникальное живописное определение, свел предмет к метафоре. Наиболее многочисленны его композиции с человеческими фигурами, портретами и сценами с историческими и живыми существами.
Генри Спеллер (англ.Henry Speller) — американский художник-примитивист и блюзовый музыкант, работавший в Мемфисе, штат Теннесси. Его стиль рисования и живописи характеризуется витиеватыми, красочными, устрашающими фигурами, которые он сравнивал с "персонажами из Далласа".
Спеллер наиболее известен своими рисунками детализированных домов, видов транспорта (поезда, автомобили, речные суда и самолеты) и украшенных фигур, особенно женщин. Его фигуры часто представляют собой белых женщин с угловатыми лицами, круглыми грудями в виде концентрических кругов и открытыми гениталиями с обычными для южных белых именами, такими как Кэти Мэй и Лиза Джин. Через этих персонажей Спеллер создает метафору мобильности и свободы на Юге Джима Кроу, которых могут достичь белые женщины и даже некоторые черные, но которые недоступны ему.
Уильям Трейлор (англ. William Traylor) — афроамериканский художник-самоучка из округа Лоундес, штат Алабама. Родившись в рабстве, Трейлор провел большую часть своей жизни после освобождения в качестве издольщика. Только в 1939 году, после переезда в Монтгомери, штат Алабама, Трейлор начал рисовать. В возрасте 85 лет он взял в руки карандаш и клочок картона, чтобы запечатлеть свои воспоминания и наблюдения. С 1939 по 1942 год, работая на тротуарах Монтгомери, он создал около 1 500 произведений искусства.
Первая публичная выставка Трейлора состоялась в 1940 году, но только через 30 лет после его смерти, в конце 1970-х годов, его работы стали привлекать более широкое внимание. Недавнее признание Трейлора как значительной фигуры американского народного и современного искусства было основано на усилиях Чарльза Шеннона, а также на меняющихся вкусах мира искусства. Шеннон, который впервые познакомился с работами Трейлора в 1940 году, привлек к Трейлору внимание большого мира искусства. Сейчас Трейлор занимает центральное место в области «самоучек» и современного искусства.
Джордж Уайденер (англ. George Widener) — американский художник-самоучка, использующий свои математические/вычислительные способности для создания произведений искусства — от сложных календарей и числовых палиндромов до антикварных пейзажей в духе Рембрандта и азиатских свитков.
Работы Уайденера можно найти во многих частных и государственных коллекциях аутсайдерского искусства, включая коллекцию Бруно Дешарма ABCD в Париже, Американский музей народного искусства, художественную коллекцию Института M.I.N.D. Университета Калифорнии в Дэвисе и Коллекцию искусства Брют.
Эмми Филлипс (англ. Ammi Phillips) — американский художник-портретист.
За пять десятилетий Филлипс создал сотни, а возможно, тысячи портретов. В настоящее время ему приписывают более шестисот сохранившихся полотен.
На протяжении долгого времени Филлипс был забыт, его работы хранились лишь в семейных собраниях, пока в 1924 году несколько портретов на антикварном рынке не привлекли внимание искусствоведов, однако они не были атрибутированы. Лишь в конце 1950-х было доказано, что эти картины, как и ещё несколько сотен принадлежат кисти одного человека — Эмми Филлипса. Работы получили высокую оценку. В 1968 году выставка Филлипса проходила в Американском музее народного искусства.
Минни Ева Эванс (англ. Minnie Eva Evans) — афроамериканская художница, работавшая в США с 1940-х по 1980-е годы. В своих работах Эванс использовала различные виды красок, такие как масло и графит, но начинала с воска и мелков. Начать рисовать ее вдохновили видения и сны, которые она видела на протяжении всей своей жизни, начиная с раннего детства. Она известна как южный народный художник и художник-аутсайдер, а также как сюрреалист и художник-визионер.
