Moderne Kunst — Auktionspreis
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Victor Vasarely, geboren als Győző Vásárhelyi in Pécs, Ungarn, ist als ungarisch-französischer Künstler anerkannt und gilt weithin als Großvater und Leitfigur der Op-Art-Bewegung. Seine Arbeiten, die oft geometrische Formen und lebendige Farbgrafiken verwenden, erzeugen überzeugende Illusionen räumlicher Tiefe. Ein bekanntes Beispiel hierfür ist sein Werk "Zebra" von 1937, das als eines der frühesten Beispiele der Op-Art betrachtet wird.
Vasarely's Karriere zeichnet sich durch eine beständige Erforschung und Entwicklung seines einzigartigen Stils aus, der in verschiedenen Phasen seiner Arbeit zum Ausdruck kommt. In den Jahren 1929 bis 1944 experimentierte er mit texturalen Effekten, Perspektive, Schatten und Licht. Seine Frühwerke wie "Zebras" (1937), "Schachbrett" (1935) und "Girl-power" (1934) verdeutlichen diese Experimentierfreudigkeit. Zwischen 1947 und 1951 entwickelte Vasarely die geometrische abstrakte Kunst weiter, die später als Op-Art bekannt wurde, und fand damit seinen eigenen Stil. Während seiner Zeit in Gordes, Provence, inspirierten ihn die kubischen Häuser zur Gruppe der Arbeiten, die als Gordes/Cristal bekannt sind, wo er mit dem Problem von leeren und gefüllten Räumen auf einer flachen Oberfläche sowie der stereoskopischen Ansicht arbeitete.
In späteren Jahren, während der späten 1960er und frühen 1970er, schuf Vasarely eine Reihe von Werken, die die Illusion dreidimensionaler Formen erzeugen, die aus flachen Bildoberflächen zu entkommen scheinen. Einige dieser Arbeiten gehören zu seiner Vega-Serie, wie "Vega Tek" (1968) und "Vega 200" (1968), die seine fortwährende kreative Kraft demonstrieren. Vasarely's spätere skulpturale Werke, wie "Kettes" (1984), zeigen seine Fähigkeit, Farbtheorien und Illusionseffekte auch in dreidimensionalen Formaten zu nutzen.
Vasarely's Einfluss auf die Kunst und seine Rolle in der Op-Art-Bewegung sind unbestreitbar. Sein Engagement für optische Illusionen und kinetische Bilder hat nicht nur die Wahrnehmung der visuellen Kunst verändert, sondern auch einen bedeutenden Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen und Designprinzipien ausgeübt.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für die Werke Victor Vasarelys interessieren oder mehr über seine einflussreichen Beiträge zur Kunst des 20. Jahrhunderts erfahren möchten, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Diese Updates bieten die neuesten Nachrichten zu Produktverkäufen und Auktionsereignissen, die mit Vasarely in Verbindung stehen, und garantieren, dass Sie keine wichtigen Entwicklungen oder Möglichkeiten verpassen.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Edward Stuart Davis war ein amerikanischer Kubist und Pop-Art-Maler. Er war auch politisch aktiv. Eines seiner Ziele war es, "die abstrakte Kunst mit dem Marxismus und der modernen Industriegesellschaft zu versöhnen". Neben seinen Gemälden war Davies auch als Graveur tätig und Mitglied der Society of American Graphic Artists.
Walter Francis Kuhn ist ein amerikanischer Künstler, der als Karikaturist, Zeichner, Graveur, Bildhauer und Maler einen festen Platz in der amerikanischen Kunstgeschichte einnimmt. Er ist weltweit für seine Porträtserien von Zirkus- und Varietékünstlern bekannt. Er war auch der Organisator der berühmten Armory Show von 1913, die Amerikas erste groß angelegte Einführung in die europäische Moderne war.
Maxfield Parrish war ein US-amerikanischer Maler und Illustrator.
John Marin war ein amerikanischer Künstler, ein prominentes Mitglied der ersten Generation der amerikanischen Modernisten. Er ist bekannt für seine abstrakten Landschaften und Aquarelle.
Milton Clark Avery war ein amerikanischer Künstler, der zusammen mit seiner Frau, der Künstlerin Sally Michelle Avery, seinen eigenen "Avery-Stil" entwickelte.
Avery war einer der einflussreichsten abstrakten Künstler in den Vereinigten Staaten in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch leuchtende Farben und erkennbare geometrische Formen aus. Mit diesen Elementen schuf er oft abstrakte Kompositionen, in denen er großen Wert auf die Harmonie von Farbe und Linie legte. Neben abstrakten Werken schuf Avery auch Gemälde im Stil der figurativen Kunst, die häufig Landschaften und Porträts darstellen. Er verwendete lebhafte Farben und starke Kontraste, um seinen Werken emotionale Tiefe zu verleihen.
Averys Werke befinden sich in vielen Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum und die National Gallery of Art in Washington, DC.
Georgia Totto O'Keeffe zählt zu den bekanntesten US-amerikanischen Malerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie war eine Begründerin der amerikanischen Moderne und eine Pionierin als Künstlerin. Ihre monumentalen Blumenbilder der 1920er Jahre, die, unter dem Einfluss der Schriften Sigmund Freuds, stark sexualisierende Interpretationen hervorriefen, zählen zu ihren bekanntesten Sujets. Motive ihrer an der Grenze zur gegenstandslosen Malerei angesiedelten und als Interpretation der Welt in weiblicher Begrifflichkeit verstandenen Werke sind häufig Blumen, Flammen und später auch Stadtansichten, Wüstenlandschaften oder Knochen. Sie gehört zu den bekannten Frauen in der Kunst im 20. Jahrhundert. Ihre Werke werden teilweise sehr hoch gehandelt.
Max Weber, ein polnisch-US-amerikanischer Maler und Bildhauer, geboren am 18. April 1881 in Białystok, war bekannt für seinen einflussreichen Beitrag zur modernen Kunst, insbesondere zum Kubismus. Nach seiner Einwanderung in die USA studierte Max Weber am Pratt Institute und später in Paris, wo er von führenden Künstlern wie Henri Matisse beeinflusst wurde.
Sein künstlerisches Schaffen zeichnet sich durch eine Vielzahl von Stilen aus, beginnend mit dem Kubismus bis hin zur figurativen und expressiven Malerei. Einige seiner bekanntesten Werke wie "Chinesisches Restaurant" (1915), das sich in der Sammlung des Whitney Museum of American Art befindet, illustrieren seine kubistische Phase, die ihn neben anderen amerikanischen Modernisten wie Arthur Dove und Marsden Hartley stellt.
Max Webers Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter das Brooklyn Museum und das Museum of Modern Art, wo 1930 eine Retrospektive seines Werks gezeigt wurde. Diese war die erste Einzelausstellung eines amerikanischen Künstlers in diesem Museum.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Weber eine zentrale Figur in der Geschichte der amerikanischen Kunst, deren Werke nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern auch ein bedeutender Teil der kulturellen Geschichte sind.
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Jacob Armstead Lawrence, ein amerikanischer Maler, wurde am 7. September 1917 in Atlantic City, New Jersey, geboren und starb am 9. Juni 2000. Er war bekannt für seine Darstellungen afroamerikanischer historischer Themen und des zeitgenössischen Lebens. Lawrence beschrieb seinen Stil als "dynamischen Kubismus", der stark von der Kunst Westafrikas und Mittelamerikas beeinflusst wurde. In seinen Werken setzte er sich intensiv mit den Erfahrungen und der Geschichte der afroamerikanischen Gemeinschaft auseinander, wobei er häufig Szenen aus dem Alltagsleben in leuchtenden Farben festhielt.
Eines seiner berühmtesten Werke ist die Serie "The Migration Series", die er im Alter von nur 23 Jahren schuf und die ihn landesweit bekannt machte. Diese 60-teilige Serie illustriert die Große Migration der Afroamerikaner von den ländlichen Südstaaten in die städtischen Nordstaaten und wurde gemeinsam vom Phillips Collection in Washington, D.C., und dem Museum of Modern Art (MoMA) in New York erworben.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit engagierte sich Lawrence auch als Lehrer und Professor, unter anderem an der University of Washington, wo er bis 1983 lehrte. Seine Werke sind in zahlreichen bedeutenden Museen vertreten, darunter das Philadelphia Museum of Art, das Whitney Museum und das Metropolitan Museum of Art.
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John Marin war ein amerikanischer Künstler, ein prominentes Mitglied der ersten Generation der amerikanischen Modernisten. Er ist bekannt für seine abstrakten Landschaften und Aquarelle.
Milton Clark Avery war ein amerikanischer Künstler, der zusammen mit seiner Frau, der Künstlerin Sally Michelle Avery, seinen eigenen "Avery-Stil" entwickelte.
Avery war einer der einflussreichsten abstrakten Künstler in den Vereinigten Staaten in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch leuchtende Farben und erkennbare geometrische Formen aus. Mit diesen Elementen schuf er oft abstrakte Kompositionen, in denen er großen Wert auf die Harmonie von Farbe und Linie legte. Neben abstrakten Werken schuf Avery auch Gemälde im Stil der figurativen Kunst, die häufig Landschaften und Porträts darstellen. Er verwendete lebhafte Farben und starke Kontraste, um seinen Werken emotionale Tiefe zu verleihen.
Averys Werke befinden sich in vielen Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum und die National Gallery of Art in Washington, DC.
Marvin Dorwart Cone war ein amerikanischer Maler, geboren am 21. Oktober 1891 in Cedar Rapids, Iowa, und bekannt für seinen bedeutenden Beitrag zur regionalistischen Kunstbewegung. Cone, der sein ganzes Leben in Cedar Rapids verbrachte, entwickelte eine tiefe Verbindung zur Landschaft und Architektur seiner Heimat, die sich in seinem künstlerischen Werk widerspiegelt.
Nach dem Abschluss am Coe College im Jahr 1914 und Studien am Art Institute of Chicago, diente Cone während des Ersten Weltkriegs und nutzte später ein Stipendium für ein Studium an der École des Beaux Arts in Frankreich. Seine Karriere war geprägt von einer engen Zusammenarbeit und Freundschaft mit Grant Wood, einem anderen zentralen Künstler der regionalistischen Bewegung. Zusammen gründeten sie die Stone City Art Colony, die als wichtige künstlerische Gemeinschaft in Iowa diente.
Cones Werk zeichnet sich durch eine starke Betonung von Natur und Umgebung aus, wobei er oft eine innere Vision statt einer realistischen Darstellung der Landschaft verfolgte. Seine Gemälde, oft inspiriert von der Landschaft Iowas und seinen Reisen, zeigen eine beeindruckende Palette von Stilen, von impressionistischen Stadtansichten bis hin zu abstrakteren Formen. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die impressionistischen Darstellungen der französischen Landschaft und dynamische Wolkenstudien.
Die Werke von Marvin Cone sind in zahlreichen Sammlungen und Ausstellungen vertreten, darunter das Cedar Rapids Museum of Art, das eine umfangreiche Sammlung seiner Gemälde beherbergt. Cone, der über vier Jahrzehnte am Coe College lehrte, hinterließ ein bedeutendes Erbe in der Kunstgemeinschaft durch seine Lehre und seine Kunstwerke.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Cedar Rapids Museum of Art regelmäßig Ausstellungen und Veranstaltungen, die Cones Werk und das anderer regionalistischer Künstler hervorheben. Melden Sie sich für Updates an, um keine Neuigkeiten zu verpassen und über kommende Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die mit Marvin Dorwart Cone in Verbindung stehen.
Charles Ephraim Burchfield ist ein amerikanischer Künstler, der für seine aquarellierten Landschaften und mystischen Darstellungen der Welt um ihn herum bekannt ist.