Пейзажная живопись
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Вяйнё Валдемар Аалтонен (фин. Wäinö Waldemar Aaltonen) — финский скульптор и живописец первой половины ХХ века. Он прославился как автор монументальных композиций, символизирующих независимость Финляндии.
Вяйнё Аалтонен создавал памятники и бюсты, рельефы, медали, а также писал пейзажные рисунки и картины маслом. Как скульптор, он работал в граните и мраморе, также использовал дерево, терракоту и бронзу. В своих работах мастер придерживался стилистики позднего модерна, порой прибегая к приёмам кубизма.
Павел Ефимович Аб — советский художник. Он известен как живописец, монументалист, график, представитель ленинградской школы живописи.
Павел Аб писал портреты, исторические картины, а также жанровые полотна, героями которых были современники мастера. Художник входил в такие творческие объединения, как Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России, Ассоциация художников революционной России, Ленизо, Ленинградский Союз художников.
Вильмош Аба-Новак (венг. Vilmos Aba-Novák) — венгерский художник и график первой половины ХХ века. Он известен как представитель так называемой «Романской школы» в венгерской живописи, работавший в переходном стиле от модерна к экспрессионизму.
Вильмош Аба-Новак писал картины на бытовые темы, поднимая в сюжетах своих полотен социальные проблемы. Персонажей художник брал из жизни, изображая реальных людей в гротескной манере. В творческое наследие мастера также входит большое количество пейзажей, портретов и автопортретов, а также интерьеров.
Аба-Новак также знаменит своими монументальными работами, которые украшают общественные здания и церкви Венгрии.
Султан Шамсутдинович Абаев — советский и российский художник чеченского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист и педагог.
Султан Абаев, считающийся санкт-петербургским художником, помимо пейзажей, также создаёт тематические картины, натюрморты и исторические полотна, посвящённые своей родине Чечне. Он входит в творческое объединение художников Кавказа «Открытая ладонь».
Михаил Георгиевич Абакумов — советский и российский художник и педагог второй половины ХХ - начала ХХI веков. Он известен как мастер пейзажной живописи.
Михаил Абакумов в своих работах, по мнению критиков, гармонично соединял традиции русской реалистической школы и импрессионистическую живость впечатления. Одной из любимых тем мастера пейзажа было небо, которое он, как правило, писал с натуры.
Работы живописца находятся в Третьяковской галерее в Москве, в Московском музее современного искусства, во многих российских региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Джузеппе Аббати (итал. Giuseppe Abbati) — итальянский художник второй трети XIX века. Он известен как живописец, входивший в группу художников-патриотов Италии под названием «Маккьяйоли».
Аббати создавал картины в свободной манере письма яркими цветовыми пятнами, характерными для стиля «Маккьяйоли». Его работы отличаются смелой обработкой световых эффектов. Характерной для художественной манеры Аббати является светящаяся пейзажная сцена, увиденная через дверной проём затемнённого интерьера. Некоторые из пейзажей мастера выполнены в сильно вытянутом горизонтальном формате.
Шафик Аббуд (Shafic Abboud) — ливанский художник, чей творческий путь привел его из Бейрута в 1947 г. на оживленную художественную сцену Парижа. Приобщившись к модернистскому и абстрактному направлениям середины XX века, Аббуд оттачивал свое мастерство в ателье таких выдающихся художников, как Жан Метцингер и Фернан Леже. Это знакомство повлияло на его переход от фигуративной и пейзажной живописи к своим фирменным красочным абстракциям. Несмотря на годы жизни во Франции, Аббуд сохранил глубокую связь со своими восточными корнями, черпая вдохновение в устных рассказах и византийских иконах.
Творчество Аббуда распространялось на керамику, терракоту, ковры и литографию. Его исключительный талант получил мировое признание: его выставки проходили в таких престижных местах, как дохийский Матхаф и парижский Институт арабского мира. В мае 2012 г. в Выставочном центре Бейрута была организована комплексная выставка, посвященная его творческому наследию.
Якобус Теодорус / Якоб Абельс (нидерл. Jacobus Theodorus / Jacob Abels) — голландский художник-пейзажист. Учился у художника-анималиста Яна ван Равенсвея. В 1826 году совершил учебную поездку в Германию, затем поселился в Хилверсюме. Он жил и работал в Баарне в 1828 году, в Гааге с 1830 по 1848 год, в Харлеме до 1857 года, в Арнеме примерно до 1865 года, затем в колонии художников Остербек в муниципалитете Ренкум. В ранние годы писал летние пейзажи, позже — речные и городские пейзажи при лунном свете, в стиле Аэрта ван дер Неера. Помимо картин маслом, создал множество акварелей и рисунков. Он был членом Королевской академии изящных искусств в Амстердаме.
Альфред Абердам (фр. Alfred Aberdam) был выдающимся польским и французским художником еврейского происхождения, представителем Парижской школы живописи, родившимся во Львове, тогда частью Австро-Венгерской империи. Его художественный путь начался в Мюнхенской академии в 1911 году и был прерван Первой мировой войной, во время которой его удерживали в русском плену в Сибири. После войны он возобновил обучение в Краковской академии изящных искусств и затем обосновался в Париже, где активно включился в художественную сцену.
Абердам участвовал в многочисленных выставках и был связан с группой художников "Nowocześni". Его работы были представлены в различных местах, в том числе на заметной выставке в Галерее современного искусства в 1929 году. После Второй мировой войны он продолжил проводить персональные выставки в Париже, Лондоне и Тель-Авиве. Абердам умер в Париже в 1963 году, и в 1970 году в Женевском Пети-пале была организована ретроспективная выставка его работ.
В Париже он был связан с Салоном независимых и Осенним салоном, и его работа привлекла внимание парижских галерей в 1930-х и 1940-х годах. Его последняя персональная выставка при жизни состоялась в Лондоне. Его художественный стиль характеризовался сочетанием цвета и абстракции, с эволюцией от интимности к экзистенциальной тревоге, что отмечает его как художника великой чувствительности, интегрировавшего современные живописные техники.
Для получения обновлений, связанных с Альфредом Абердамом, подпишитесь на рассылку. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Рут Дэвидсон Абрамс (англ. Ruth Davidson Abrams), еврейско-американская художница, оставила неизгладимое влияние на мир искусства. Будучи арт-директором Исследовательской ассоциации Новой школы и преподавателем Новой школы дизайна Парсонс, она оказала влияние на начинающих художников.
Абрамс получила признание благодаря своим картинам на космическую тематику, в частности "Во Вселенной есть неизвестные элементы, такие же старые, как человечество" (1962). Она активно посещала занятия по искусству, которые вели такие влиятельные художники, как Александр Архипенко и Уильям Зорач, известные своим абстрактным подходом. Несмотря на то, что в эпоху доминирования мужчин талант Абрамс оставался незамеченным, сегодня он признан. Ее работы хранятся в музее Университета Ешива и в Смитсоновском архиве американского искусства. Она сотрудничала с такими известными художниками, как Уильям Зорач, Александр Архипенко и Джон Д. Грэм.
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Мемет Абселямович Абселямов — советский художник середины ХХ века крымскотатарского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист.
Мемет Абселямов стал известен в 1935 году своей жанровой картиной «Колхозницы-ударницы», которая была отмечена всероссийской премией и приобретена Московским музеем народного творчества. Во время жизни в Таджикистане, куда он попал после депортации крымских татар, художник создавал преимущественно пейзажи, включая картины «Ночь в Крыму», «Крымские кипарисы», «Гурзуф. Где побывал А. Пушкин», «Солнечный день», «Весна в Таджикистане», «Последний луч» и другие.
Он был членом таких творческих объединений, как товарищество «Крымхудожник», Союз художников СССР, Союз художников Таджикской ССР.
Роберт Петросович Авакян — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков армянского происхождения. Он известен как живописец, график, скульптор и педагог.
Роберт Авакян получил образование в области живописи, но наиболее прославился как автор монументальных скульптур. Он активно работал в Ташкенте, участвуя в многочисленных выставках, включая международные конкурсы скульптуры. Мастер оставил свой след также в таких городах Узбекистана, как Бухара, Нукус и Янгибазар, где он создал значимые монументальные произведения.
Всеволод Григорьевич Аверин был украинским советским художником-графиком и книжным иллюстратором. Он был одним из выдающихся украинских художников-анималистов первой половины XX века, объединивших методы авангарда в своих работах.
Аверин работал в области книжной и станковой графики, особенно в технике литографии, а также создавал портреты и пейзажи. Он иллюстрировал множество известных произведений, включая "Атлас анатомии человека" и роман М. Твена. Его работы отличались изысканным стилем и гармоничным дизайном, и его наследие включает около 300 обложек, 3000 иллюстраций и 90 плакатов.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Барент Аверкамп (нидерл. Barent Avercamp) — голландский живописец. Он учился у своего дяди Хендрика Аверкампа, который также был художником. Барент в основном писал сцены, изображающие Нидерланды зимой. Он был членом Гильдии Святого Луки и путешествовал по Нидерландам, включая Зволле и Зутфен, чтобы найти обстановку и вдохновение.
Жак-Лоран Агасс (фр. Jacques-Laurent Agasse) — швейцарский живописец-анималист.
В молодости он учился в ветеринарной школе в Париже и хорошо знал анатомию лошадей. В 1880 году он переехал в Лондон и стал рисовать собак и скаковых лошадей, а также экзотических животных, например, жирафов и зебр, за которыми он наблюдал в лондонских зоопарках. Позже Агасс стал писать и пейзажи, портреты и жанровые сцены.
Бенно Рафаэль Адам (нем. Benno Rafael Adam) — немецкий художник-анималист.
Изобразительным искусством он начал заниматься под руководством своего отца — художника-баталиста Альбрехта Адама (Albrecht Adam). Он мастерски изображал охотничьих собак и лошадей, особенно удавались Адаму сцены охоты на диких животных. Бенно Адам также иллюстрировал несколько учебников и руководств по разведению домашнего скота.
Сын Бенно Эмиль Адам тоже стал художником.
Жан Виктор Адам (фр. Jean-Victor Vincent Adam) — французский живописец и литограф.
Адам родом из династии художников, обучался в Школе изящных искусств в Париже. Он писал виды различных городов, среди которых есть и российские Казань и Екатеринбург, а также батальные сцены из военных походов Наполеона. Публиковались подготовленные Адамом коллекции изображений военных костюмов Франции. Известны также его жанровые картины со сценами охоты и животными.
Альбрехт Адам (нем. Albrecht Adam) — баварский художник первой половины XIX века. Он наиболее известный тем, что в составе Великой армии Наполеона участвовал в походе на Россию в 1812 году в качестве официального художника штаба IV (итальянского) корпуса. На протяжении всей кампании художник делал наброски и рисунки, запечатлев многие важные события похода. Позднее многие из этих набросков легли в основу полноценных картин, причём к сюжетам из Наполеоновских войн, очевидцем которых он был, Адам обращался вплоть до конца своей весьма долгой жизни.
Альбрехт Адам также являлся автором мемуаров, в которых он подробно описал Бородинскую битву и ряд других ключевых событий войны 1812 года.
Юлиус Адам Младший (нем. Julius Adam d. J.) — немецкий художник-анималист, стал известен в основном благодаря своим картинам с котятами, за что получил прозвище Киттендам (Kittenadam). Его отец Юлиус Адам Старший был фотографом и литографом.
Генрих Эмиль Адамец (нем. Heinrich Emil Adametz) — немецкий живописец-экспрессионист.
Адамец учился в Гамбурге и в Академии изящных искусств в Штутгарте. Под влиянием экспрессионизма он писал портреты, морские пейзажи с кораблями, натюрморты. Позже события Второй мировой войны так тяжело отразились на семье художника, что он не смог оправиться от них до конца жизни.
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Ричард Адамс (англ. Richard Adams) — британский художник и иллюстратор, живет и работает в Сассексе.
Адамс получил диплом с отличием по графическому дизайну в Лестерском политехническом институте и вначале работал иллюстратором в Лондоне. Все картины Ричард Адамс создает с помощью меловой пастели, затем закрепляет и пропитывает специальным лаком, который оставляет непроницаемую поверхность. Он изображает разнообразные английские пейзажи и морские побережья, часто населенные причудливыми персонажами и животными, а также забавные бытовые сцены. Художник успешно передает юмор и абсурд повседневности в ушедшем и современном английском стиле.
Работы Адамса регулярно выставляются в Лондоне и других городах Великобритании, получая большое признание, а также на международном уровне в Сиднее, Вашингтоне, Бремене и Мадриде.
Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams) — выдающийся американский фотограф и эколог, известный своими черно-белыми изображениями американского Запада, особенно национальных парков. Адамс был не только мастером фотографии, но и активным защитником природы, чья работа оказала значительное влияние на движение за сохранение окружающей среды.
С самого начала своей карьеры Энсел Истон Адамс стремился к техническому совершенству, разработав знаменитую «зоновую систему» для контроля и связи экспозиции и разработки фотографии, позволяющую фотографам творчески визуализировать изображение и создавать фотографии, соответствующие этой визуализации. Его техническое мастерство и творческий подход к фотографии принесли ему мировое признание и почетные награды, включая Президентскую медаль свободы в 1980 году.
Энсел Истон Адамс также сыграл ключевую роль в основании и установлении фотографического отдела в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важным этапом в признании фотографии как самостоятельного искусства. Он помогал организовывать первые фотовыставки в музее, был соучредителем фотографического журнала Aperture и Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.
Если вы хотите узнавать обновления о продажах и аукционных событиях, связанных с работами Энсела Истона Адамса, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Ханс Петер Адамски (нем. Hans Peter Adamski) — немецкий живописец и график, живет и работает в Берлине и Дрездене.
Он учился в Дюссельдорфской академии искусств и работал профессором и деканом Дрезденского университета изящных искусств. Адамски является одним из самых значимых представителей движения Neue Wilden («Новые дикие») 1980-х годов. Кроме живописи, он работает в графике, скульптуре, с бумагой, тканью и гипсом.
Карл Адлофф (нем. Karl Adloff) — немецкий художник-пейзажист. Известен своими городскими сценами, архитектурными композициями и зимними видами.
Карл Адлофф с 1833 по 1843 гг. обучался живописи в Дюссельдорфской академии художеств, где посещал класс пейзажа у Иоганна Вильгельма Ширмера и класс архитектуры у Рудольфа Вигмана. При выборе мотивов он отдавал предпочтение голландскому пейзажу, основанному на нидерландской живописи XVII века. Он часто писал морские пейзажи, окутанные романтическим настроением спокойствия при лунном, утреннем и вечернем свете.
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Иван Константинович Айвазовский был выдающимся русским художником-маринистом, чьи работы известны во всем мире. Он родился в Крыму и всю свою жизнь посвятил созданию неповторимых морских пейзажей. Айвазовский считается одним из крупнейших мастеров морской живописи.
Его картины отличаются невероятной передачей света и воды, благодаря чему море на полотнах кажется живым. Иван Константинович умело использовал свои знания о море, чтобы создавать произведения, полные драматизма и красоты.
Среди наиболее известных работ Айвазовского - «Девятый вал», «Бриг "Меркурий", атакованный турецкими судами» и «Вид Константинополя при лунном свете». Эти и многие другие его картины можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
Айвазовский не только оставил значительное наследие в виде своих работ, но и внес вклад в развитие культуры и искусства, вдохновив множество последующих поколений художников.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Иваном Константиновичем Айвазовским. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Не упустите возможность узнавать о редких и ценных предметах первыми.
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Джузеппе Аймоне (итал. Giuseppe Ajmone) — итальянский художник-живописец и гравёр.
Он изучал живопись в Академии изящных искусств Брера в Милане, в 1946 году был одним из тех, кто подписал Манифест реализма, также известный как «Oltre Guernica».
Аймоне писал как пейзажи и натюрморты, так и полуабстрактные фигуры.
Гапар Айтиевич Айтиев — выдающийся советский киргизский художник, педагог и общественный деятель. Родившийся в 1912 году в селе Тулейкен Ошской области, он стал одним из первых профессиональных художников Киргизии, внесший значительный вклад в развитие киргизского искусства. Его образовательный путь прошел через Киргизский институт просвещения и Московское художественное училище "Памяти 1905 года", где он обучался у известных мастеров Н. П. Крымова и П. И. Петровичева.
Творчество Айтиева охватывает широкий спектр жанров, от станковой и монументальной живописи до скульптуры и театрального декораторства. Его работы отмечены высокими наградами и признанием: он является лауреатом Государственной премии Кыргызской ССР имени Токтогула Сатылганова, Народным художником СССР и Киргизской ССР, а также Героем Социалистического Труда.
Айтиев особенно известен своими эпическими и поэтичными пейзажами Киргизстана, такими как "Полдень на Иссык-Куле", а также портретами и монументальной живописью. Его "Галерея портретов современников" от 1979 года является значимым вкладом в портретное искусство.
Айтиев не только создавал искусство, но и активно занимался педагогической деятельностью, руководя мастерской живописи Академии художеств Киргизской ССР в городе Фрунзе. Его вклад в образование и формирование новых поколений художников неоценим.
Приглашаем всех ценителей искусства и антиквариатов подписаться на обновления, связанные с творчеством Гапара Айтиева, чтобы не пропустить информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях.
Вольфрам Айхеле (нем. Wolfram Aïchele) — художник из Баден-Вюртемберга на юге Германии, сын известного художника-анималиста Эрвина Айхеле. Получив образование скульптора, изучал религиозное и византийское искусство, черпал вдохновение в своих паломничествах в Сербию, Косово, Македонию и на Афон. Сосредоточился на написании икон яичной темперой, стремясь возродить чистый иконографический стиль. Позже переехал в Париж, где исследовал восточноевропейское народное искусство, персидские миниатюры и творчество современных ему художников, таких как Марк Шагал и Пауль Клее. Более поздние работы Айхеле сочетали фигуративное и абстрактное искусство, в этот период он писал акварели и создавал коллажи.
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Петер Акерманн — немецкий живописец и график, представитель фантастического реализма. Главной темой его творчества была классическая итальянская архитектура. В своих рисунках он соединял колонны, порталы и стены из деталей машин, руин и заброшенных частей города. В офортах делал отсылки к технике старых мастеров, его живописную концепцию сравнивают с концепцией Джованни Баттиста Пиранези и Каналетто.
Отто Акерман (нем. Otto Ackermann) — немецкий художник-пейзажист XIX века. В 1897 году он переехал в Дюссельдорф, где и оставался до самой своей смерти. Писал в основном пейзажные картины Бельгии и Нидерландов, а также занимался гравюрой на те же темы. Был председателем местного общества художников Дюссельдорфа и упоминается в дневниках Альберта Херцфельда.
Иоганн Адам Акерманн — немецкий художник-пейзажист начала 19 века. Его самые известные работы — зимние пейзажи и акварели. Иоганн Акерманн был братом Георга Фридриха Аккермана, который тоже писал пейзажи, но с меньшим успехом.
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Сабырбек Мамбетсадыкович Акылбеков — советский киргизский художник середины ХХ века. Он известен как один из первых профессиональных живописцев-киргизов в СССР.
Сабырбек Акылбеков прославился своими лирическими эмоциональными пейзажами. Он внёс значительный вклад в развитие киргизского изобразительного искусства через свою творческую, педагогическую и общественную деятельность. Его произведения были выставлены на многих уровнях, включая республиканские, всесоюзные и международные выставки.
Работы мастера можно найти в Киргизском национальном музее изобразительных искусств имени Г. Айтиева, Государственной Третьяковской галерее и в музеях стран СНГ.
Мануил Христофорович Аладжалов — российский и советский художник армянского происхождения. Он известен как живописец, график, педагог и считается одним из значимых продолжателей традиций русской пейзажной школы первой трети ХХ века.
Мануил Аладжалов в своём творчестве раскрывал красоты природы центральной России. Одним из любимых его мотивов были зимние деревенские пейзажи. Художник писал густыми пастозными мазками, стремясь к сохранению впечатления натурной непосредственности и свежести цвета.
Аладжалов входил в различные творческие объединения, он был одним из основателей Союза русских художников.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Фёдор Яковлевич Алексеев — русский художник и педагог конца XVIII - начала XIX веков. Он известен как один из основоположников и ярких представителей русского жанра городского пейзажа — так называемой «русской ведуты». В своих картинах он запечатлел для потомков старинный облик российских городов в мельчайших подробностях. Сохранилось более 50 шедевров его творчества, сегодня по ним можно изучать историю России времён жизни Алексеева.
Фёдор Алексеев, ещё будучи студентом Императорской академии художеств, больше всего тяготел к изображению архитектурных сооружений и пейзажей, что и определило его выбор любимого жанра на всю жизнь. Он также внёс вклад в развитие русского декоративного искусства, на протяжении многих лет занимаясь созданием театральных декораций.
Фёдор Алексеев долгие годы преподавал в Академии искусств теорию линейной перспективы в живописи. Преподавательскую деятельность он до самой смерти совмещал с написанием пейзажей. Большая часть его картин сегодня хранится в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.
Фридрих Алерс-Гестерманн (нем.Friedrich Ahlers-Hestermann) — немецкий живописец и художественный писатель. Он был членом Гамбургского клуба художников 1897 года, а также Гамбургской ассоциации художников 1832 года и студентом Академии Матисса в Париже. После Первой мировой войны он был одним из основателей Гамбургского сецессиона. В эпоху национал-социализма он удалился во внутреннюю эмиграцию. После Второй мировой войны он был назначен директором-основателем Государственной школы искусств в Гамбурге.
Сэмюэл Алкен Старший (англ. Samuel Alken) — британский художник, гравёр и иллюстратор.
Сэмюэл Алкен учился в школе Королевской академии в Лондоне. В 1779 году он опубликовал «Новую книгу орнаментов, разработанных и выгравированных Сэмюэлем Алкеном», а позже зарекомендовал себя как один из самых выдающихся граверов в новой технике акватинты. Алкен создал великолепные композиции британской сельской местности, в том числе ночные сцены, освещенные луной. Среди его работ — гравюры Джорджа Морланда, Ричарда Уилсона, Томаса Роуландсона и Фрэнсиса Уитли. В 1796 г. были опубликованы его пластины с шестнадцатью видами озер Камберленда и Уэстморленда по рисункам Джона Эмеса и Джона Смита, а в 1798 г. — набор акватинных видов Северного Уэльса по рисункам преподобного Брайана Броутона.
Его сыновья — Самуэль Алкен Младший (1784-1824), Генри Томас Алкен (1785-1851) и внук Самуэль Генри Алкен (1810-1894) тоже стали художниками.
Сэмюэл Генри Алкен Младший (англ. Samuel Henry Alken) — британский живописец.
Сэмюэл Генри Алкен был сыном Генри Томаса Алкена (1785–1851) и внуком Сэмюэля Алкена-старшего (1756–1815). Он, как и отец, обычно изображал спортивные сцены на лошадях, но делал это в наборах. Самым известным из наборов картин Генри Алкена-младшего является изображение охоты в замке Бельвуар.
Уильям Герберт Аллен (англ. William Herbert Allen) — английский художник-акварелист, чья карьера продолжалась более 50 лет, с 1880-х по 1940-е годы. Он создал несколько тысяч акварелей, меловых и карандашных набросков, в основном пейзажей, традиций и людей Западного Суррея и Северо-Восточного Хэмпшира.
Да́ррен А́лмонд — современный британский художник. Работы Даррена Алмонда исследуют тему времени, места и памяти. Он использует различные медиа, чтобы показать ход времени. В 1995 году Алмонд провел свою первую персональную выставку в Лондоне, на которой была представлена единственная работа KN120. Инсталляция Даррена Алмонда «Если бы ты был рядом…» была номинирована на Премию Тернера в 2005 году.
Луис М. Алонсо-Баркиджа (исп. Luis M. Alonzo-Barkigia) — современный мексиканский художник. Учился в Художественной академии Мальмё (Швеция) и в Иллинойском университете в Чикаго. Был удостоен президентской стипендии UIC, стипендии Ларсена для Studio Arts.
Абдул Кадир Аль-Рассам (англ. Abdul Qadir Al Rassam) — иракский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график и считается основоположником современной иракской живописи.
Аль-Рассам, по образованию военный офицер, изучал рисование в Военном колледже в Стамбуле. Вернувшись в Ирак, он создавал пейзажи, портреты и стенные росписи. Для его творчества характерна историко-этнографиеская точность. Мастер, по мнению критиков, способствовал влиянию европейской академической школы на иракскую художественную сцену.
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Жан-Франсуа Альбанис Бомон (фр. Jean-François Albanis Beaumont) — французский художник-пейзажист, инженер, путешественник и географ.
Инженерному делу он обучался в Париже, работал на архитектурных сооружениях в Шамберли. Позже Бомон сопровождал герцога Глостера, Уильяма Фредерика Ганноверского в большом туре по Германии, Италии, Франции и Швейцарии, по пути делая записи и подробные живописные зарисовки видов. В 1800 году он опубликовал иллюстрированные книги «Путешествие в Лепонтинские Альпы из Франции в Италию» и «Описание Греческих и Коттийских Альп» (1802 и 1806).
Пётр Филиппович Альберти — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Пётр Альберти создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. Он активно выставлялся с 1951 года в Ленинграде, демонстрируя свои произведения наряду с мастерами своего времени. Художник обладал широким письмом и ярким колоритом, выразительным мазком и использовал различные техники. Особенное внимание он уделял изучению натуры. В поздний период своей карьеры он увлёкся натюрмортам с любимыми мотивами, такими как пионы и арбузы.
Произведения Альберти хранятся в музеях и коллекциях по всему миру.
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Якоб Альт (нем. Jakob Alt) — австрийский художник-пейзажист, график и литограф. Обучался живописи в Венской академии изящных искусств.
Якоб Альт совершал многочисленные выезды «на натуру» в австрийские альпийские и придунайские области, где писал пейзажи. На протяжении 5 лет жил и работал в Италии. Художник во время своих поездок также собирал обширный гербарий, хранящийся ныне в Земельном музее Нижней Австрии.
Альбрехт Альтдорфер (нем. Albrecht Altdorfer) — выдающийся немецкий художник эпохи Северного Возрождения. Он известен своими живописными произведениями, гравюрами на исторические и религиозные темы, а также работой в технике ксилографии. Его стиль отличался сочетанием ирреального, мистического ощущения пространства и точной проработкой деталей. Альтдорфер считается главным представителем дунайской школы и одним из первых художников, активно использовавших пейзаж в своих работах.
Его самое известное произведение, «Битва Александра», создано в 1528-1529 годах и сейчас хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Эта картина является примером мастерского использования панорамной перспективы и детализации, показывая величественную сцену битвы с огромным количеством мелких фигур и драматичным пейзажем.
Альбрехт Альтдорфер также занимался архитектурой и был почетным гражданином своего родного города Регенсбурга. Его путешествие по Дунаю и Альпам в 1511 году укрепило его любовь к пейзажной живописи, что нашло отражение во многих его работах, где пейзаж играет центральную роль.
Если вас интересуют работы Альбрехта Альтдорфера и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления.
Эрхард Альтдорфер (нем. Erhard Altdorfer) — немецкий художник, гравер и архитектор эпохи Возрождения, младший брат знаменитого Альбрехта Альтдорфера. Предполагается, что его обучал Альбрехт, и они вместе начали семинар в 1506 году. Эрхард работал в различных регионах Австрии и в 1512 году стал придворным художником и архитектором у герцога Генриха V из Мекленбург-Шверина.
Среди его работ выделяется серия гравюр для нижненемецкой Библии, напечатанной в Любеке. Эти гравюры представляют значимый вклад в искусство гравирования того времени. В то же время, его стиль и подход к созданию изобразительного искусства сильно отличались от более известного брата, Альбрехта, чьи работы отличаются необычным сочетанием мистики и натурализма, и которого Фридрих Шлегель назвал «Илиадой живописи».
Эрхард Альтдорфер создал несколько картин, однако большинство из них приписано ему на основе стилистического анализа, поскольку он подписал лишь немногие работы. Его творчество получило влияние от Лукаса Кранаха Старшего и других художников того периода, что видно в его подходе к рисованию и печати.
Для тех, кто интересуется искусством Эрхарда Альтдорфера, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его работами. Это позволит глубже познакомиться с его наследием и особенностями его стиля.
Карл Альтена (нем. Carl Altena) — немецкий художник-живописец. Он посещал Дюссельдорфскую художественную академию с 1912 года и брал уроки рисования у профессора Вилли Шпатца (1861-1931). В 1914 году Карл Альтена был призван на военную службу, а в 1917 году попал в плен в Англии. После освобождения в 1919 году он поселился в Мюльхайме-на-Руре, где с 1925 года работал как свободный художник.
Отто Альтенкирх (нем. Otto Altenkirch) — немецкий художник-импрессионист и сценограф. Обучался в Берлинском университете искусств и Дрезденской академии изящных искусств.
Отто Альтенкирх был одним из основателей Künstlervereinigung Dresden, одним из художников, работавших в Дрезденском музее и Оперном театре.
В течение двух десятилетий одним из его любимых сюжетов была липовая аллея в Рейнсберге. В 1941 и 1943 годах его работы были представлены в Große Deutsche Kunstausstellung (выставке одобренного нацистами искусства в Мюнхене).
Казимир Альхимович (полск. Kazimierz Alchimowicz) — польский художник, который считается одним из последних романтиков в польской живописи. Среди прочего, он проиллюстрировал поэму Адама Мицкевича "Пан Тадеуш" серией из двенадцати картин (1898) и гравюр (1903). Он был старшим братом польского художника Гиацинта Альхимовича.
Густав Адольф Амбергер (нем. Gustav Adolf Amberger) — немецкий живописец и график. Два года жил в Риме, где учился живописи у Петера фон Корнелиуса. Одной из первых его работ стала картина «Океаниды». Амбергер работал дизайнером на ленточной фабрике, основанной Филиппом Трюдингером. Около 1870 года был придворным художником ландграфа Гессенского. В Антверпене был учеником Джозефа ван Лериуса.
Андре Амбур (фр. André Hambourg) — французский художник романтических композиций Венеции, светящихся морских пейзажей и пляжных сцен.
Творчество Андре Амбура характеризовалось как фигуративное и находилось под влиянием постимпрессионизма. Он умел передавать атмосферу и свет прибрежных регионов, особенно побережья Нормандии и Средиземного моря. Его картины часто отличались яркими цветами, динамичной кистью и чувством движения.
Куно Амье (нем. Cuno Amiet) — швейцарский художник, скульптор и график. Будучи первым швейцарским художником, отдавшим предпочтение цвету в композиции, он был пионером современного искусства в Швейцарии. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в искусстве.
Огюст Анастази (фр. Auguste Anastasi) — французский художник-пейзажист барбизонской школы.
Огюст Анастази был учеником Поля Делароша и Жана-Батиста Коро. Он писал пейзажи в окрестностях Парижа, Нормандии, Голландии и Италии, в Риме и особенно в Неаполе, а также в Тироле, с которых он также делал литографии.
