religious art
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Хендрик Гольциус (нидерл. Hendrick Goltzius) — выдающийся художник нидерландского маньеризма, живописец, рисовальщик и гравёр, мастер резцовой гравюры на меди, один из основателей харлемской Академии художеств.
Гравюры Гольциуса впечатляют высоким уровнем техники штриха, качеством моделировки объёмов и «чувством формы», воспринятым у итальянских художников.
Гольциус также создал большое количество рисунков, задуманных как самостоятельные произведения искусства, в дополнение к работам, служащим основой для гравюр. Его рисунки, выполненные пером и чернилами, мелом или серебряным штифтом на пергаменте, бумаге или холсте, приобретали коллекционеры по всей Европе. Всего сохранилось около пятисот рисунков.
Мартин Шонгауэр (нем. Martin Schongauer) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
Бартоломойс Цайтблом (нем. Bartholomäus Zeitblom) — немецкий живописец, мастер алтарной живописи, главный мастер Ульмской школы.
Он создал множество запрестольных образов и алтарных росписей. Изображенные художником люди прекрасны и возвышенны.
Мартен ван Клеве Старший (нидерл. Marten van Cleve) был фламандским художником и рисовальщиком, работавшим в Антверпене с 1551 по 1581 год. Ван Клеве известен в основном своими жанровыми сценами с крестьянами и пейзажами, которые имеют определенное сходство с работами Питера Брейгеля Старшего. Мартен ван Клеве был одним из ведущих фламандских художников своего поколения. Его сюжеты и композиции оказали большое влияние на творчество Питера Брейгеля Младшего и других жанровых художников его поколения.
Мартин Шонгауэр (нем. Martin Schongauer) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi) была одной из самых выдающихся художниц эпохи барокко, родившейся в Риме 8 июля 1593 года. Ее отец, Орацио Джентилески, был известным художником, вдохновленным работами Караваджо, и именно он ввел Артемизию в мир живописи. С самого раннего возраста она проявила необычайный талант и увлечение живописью, превзойдя своих братьев в мастерстве. Одним из ее первых и наиболее известных произведений является картина "Сусанна и старцы" (1610), которая сегодня находится в коллекции в Поммерсфельдене. Это произведение отличается реализмом и эффектами, вдохновленными Караваджо, но в то же время следует классицизму Аннибале Караваджи и Болонской школы.
В своем творчестве Артемизия часто обращалась к темам, связанным с мифами, аллегориями и библейскими сюжетами, изображая женщин в роли жертв, самоубийц и воителей. Однако ее работы выходят за рамки простого изображения, в них чувствуется глубокое понимание эмоций и характеров персонажей. Произведения Джентилески, такие как "Юдифь обезглавливает Олоферна" (версия 1614–1620 гг. находится в галерее Уффици), "Юдифь и ее служанка" (версия 1625 года в Детройтском институте искусств), выделяются естественностью изображения женской фигуры и мастерством в использовании цвета для передачи объема и драматизма.
Ее достижения как художника долгое время оставались в тени из-за истории изнасилования ею в молодости и последующего судебного процесса, в ходе которого Артемизия подверглась пыткам для дачи показаний. Тем не менее, ее жизнь и искусство были переосмыслены в XX и XXI веках, и талант Джентилески получил признание на международном уровне, что подтверждается крупными выставками в престижных художественных учреждениях, таких как Национальная галерея в Лондоне.
Артемизия Джентилески оставила значительный след в искусстве, сломав стереотипы и доказав, что женщина может быть не только объектом изображения, но и выдающимся творцом. Ее произведения находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Уффици и Детройтском институте искусств, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Мы пригляшаем вас подписаться на обновления, связанные с Артемизией Джентилески, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных этой выдающейся художнице. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с ее наследием и произведениями искусства.
Мартин Шонгауэр (нем. Martin Schongauer) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
Мартин Шонгауэр (нем. Martin Schongauer) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
Мартин Шонгауэр (нем. Martin Schongauer) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
Мартин Шонгауэр (нем. Martin Schongauer) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
Бартоломео Скедони (итал. Bartolomeo Schedoni) — итальянский живописец эпохи Раннего Барокко из Модены.
На картинах Скедони часто изображены ярко освещенные фигуры на темном фоне. Большое внимание уделяется угловатым узорам ярко окрашенных драпировок, которые, по словам историка искусства Лоуренса Гоуинга, «почти заслоняют повествовательное содержание сцены и вместо этого распространяют всепоглощающее чувство эмоциональной чрезвычайности».
Мартин Шонгауэр (нем. Martin Schongauer) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
Мартин Шонгауэр (нем. Martin Schongauer) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
