Поп-арт — китч или искусство? Как 33 банки супа вошли в историю

Поп-арт (pop art) — это стиль, перенёсший потребительскую культуру в область искусства и научивший человечество видеть прекрасное в тридцати трёх банках супа. Название «Поп-арт» происходит от английского popular art, что в переводе означает популярное искусство.

Поп-арт. Энди Уорхол. Картина «Мэрилин Монро»

Поп-арт не стоит путать с массовой культурой. Авторы смотрели на масскульт как на объект, подобно тому, как портретист смотрит на модель или пейзажист — на лоно природы. Предмет масскульта, на который падал взгляд художника, трансформировался в нечто оригинальное: в арт-объект, преломлённый через художественный взгляд творца.

Поп-арт. Энди Уорхол. Картина «Сто банок с супом «Кэмпбелл»»

История стиля поп-арт

Поп-арт стал ответом на торжественное, всепобеждающее шествие потребительской культуры. Его хронологические рамки — 1950-1960-е годы. Именно в это время оформилось так называемое «общество потребления». Это был социологический и культурный феномен исторического значения: впервые за историю человечества самые широкие массы людей смогли не только забыть о голоде, но и свободно покупать одежду, предметы обстановки, технику, тратить деньги на отдых и развлечения…

Поп-арт в живописи. Ричард Гамильтон. Картина «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Соединённые Штаты, которые заработали на Второй мировой, бум потребления накрыл особенно мощной волной. «Американская мечта» (по сути, национальный потребительский идеал) овладела массами. Неудивительно, что поп-арт получил наибольшее развитие именно в Америке.

Поп-арт. Джаспер Джонс. Картина «Три флага»

Пика своего расцвета это направление достигло в сердце потребительской цивилизации — Соединённых Штатах, но зародился стиль в Великобритании. В начале 1950-х годов эта страна ещё не оправилась от последствий Второй мировой войны и жила небогато. Бросая взгляд за океан, британцы испытывали противоречивые чувства.

Стиль поп-арт. Дэвид Хокни. Картина «Мужчина в душе в Беверли-Хиллз»

С одной стороны, они критично и насмешливо воспринимали американский масскульт, поскольку в рекламе, кинематографе, комиксах низкопробного и кичевого было гораздо больше, чем сделанного со вкусом. С другой стороны, любуясь на журнальный глянец заокеанской жизни, жители Великобритании тоже хотели приобщиться к этому обществу беззаботного потребления и невольно его идеализировали.

Поп-арт в живописи. Дэвид Хокни. Картина «Бассейн с двумя фигурами» («Портрет художника»)

Вот на этой почве и возникло в Британии новое художественное направление. Точкой отсчёта считается 1952 год, в Лондоне возникло творческое объединение Independent Group (IG).

Поп-арт. Дэвид Хокни. Картина «Живопись для дипломной работы»

В середине 1950-х годов в Британии появился и термин pop art (кто был первым, употребившим это название, вопрос спорный). Но официально это название было закреплено в 1962 году на симпозиуме в Нью-Йоркском музее современного искусства.

Стиль поп-арт. Рой Лихтенштейн. Картина «В машине»

В США новый стиль обрёл силу и размах. В отличие от британских художников, воспринимавших заокеанский масскульт со стороны, их американские коллеги жили внутри общества потребления, а потому в своём творчестве, чтобы дистанцироваться от развитой рекламной индустрии, использовали более яркие, смелые, агрессивные эффекты.

Поп-арт в живописи. Том Вессельман. Картина «Американские обнажённые»

Ключевые художники поп-арта:

• Энди Уорхол (Andy Warhol) — признанный лидер направления;
• Дэвид Хокни (David Hockney) — один из лидеров в Британии.
• Нью-йоркский карикатурист Кит Харинг (Keith Haring), испытавший сильное влияние граффити.
• Джаспер Джонс (Jasper Johns), которого прославили «Числа в цвете».
• мастер комиксов Рой Фокс Лихтенштейн (Roy Fox Lichtenstein).
• Ричард Гамильтон (Richard Hamilton), навсегда запечатлевший для потомков в оригинальных коллажах эпоху послевоенного потребительского бума и накопительства.
• Мортон Уэйн Тибо (Morton Wayne Thiebaud), чьей визитной карточкой стали изображения всевозможных кондитерских изделий в разных контекстах.

Поп-арт. Уэйн Тибо. Картина «Выставка тортов»

Художественные и концептуальные особенности поп-арта

С художественной точки зрения этот стиль апеллировал к вещности, предметности — в противоположность другому популярному направлению, абстракционизму. Поп-арт был рождён в борьбе с творчеством абстракционистов и провозгласил возвращение к отображению на полотне конкретных предметов.

Стиль поп-арт. Энди Уорхол. Картина «Банан»

Само по себе обращение к бытовым вещам не ново для истории живописи. Натюрморт — это ведь тоже взгляд художников на окружающие предметы. По сути, между вазой Караваджо и зелёными бутылками «Кока-Колы» Уорхола разница не так уж велика.

Поп-арт в живописи. Энди Уорхол. Картина «Три бутылки ”Кока-Колы”» («Зелёные бутылочки ”Кока-Колы”»)

Но у поп-арта была своя концептуальная особенность: художники брали в качестве объектов знаковые предметы и образы масскульта, которые сейчас бы назвали «мэмами». Кроме того, они обращали внимание не только на предметы, но и на образы — типичным примером является «Диптих Мэрилин» Уорхола.

Поп-арт. Энди Уорхол. Картина «Диптих Мэрилин»

Некоторые мастера пошли ещё дальше. Они отражали в своих работах суть эпохи, включая её безликость, массовость, триумф супермаркетов.

Стиль поп-арт. Уэйн Тибо. Картина «Торты, торты, торты»

Художественная призма, через которую преломлялись объекты, заинтересовавшие творцов, подразумевала:

• помещение образов масскульта в новый контекст;
• вычленение смыслового ядра и акцентирование внимания на характерных чертах;
• смену масштаба;
• доведение до максимума, до апофеоза типичных приёмов масскульта;
• иронию;
• создание коллажей из «мемов».

Поп-арт в живописи. Роберт Раушенберг. Картина «Ретроактивный»

При этом стилистические особенности работ теснейшим образом переплетаются с масскультом. Форма подчёркивала содержание. Художники намеренно:

• стилизовали свои работы под рекламу, афиши, плакаты, комиксы;
• использовали яркие цвета;
• вписывали в картины слоганы;
• создавали коллажи из фотографических «срезов» реальности.

Поп-арт. Роберт Раушенберг. Картина «Имущество»

Насмешка над обществом потребления или культ американской мечты?

Поскольку форма плаката и коллажа получила широкое распространение в поп-арте, искусствоведы называют представителей этого направления наследниками дадаизма. Но, если дадаисты были нигилистами и подчёркивали бессмысленность современного им мира, то философия поп-арта была намного шире и включала много аспектов:

• и отрицание серьёзности абстрактного искусства;
• и противопоставление ему более лёгкого взгляда на жизнь и культуру;
• и сатиру на потребительский идеал;
• и утверждение образов масскульта;
• и вычленение смысловых артефактов эпохи.

Стиль поп-арт. Эд Рушей. Картина «Стандартная станция»

Некоторые пункты противоречат друг другу, что объясняется и разным подходом художников, и сложностью феномена массовой культуры. Некоторые авторы относились к теме с иронией и юмором, другие — как Энди Уорхол — были вполне серьёзны.

Поп-арт в живописи. Энди Уорхол. Картина «Красный Ленин»

Отсюда и неоднозначное отношение критиков. Многие видели в работах художников завуалированную рекламу, обвиняли в вульгарности и прославлении культа потребительства.

Поп-арт. Уэйн Тибо. Картина «Капкейки»

Не стоит отрицать того факта, что поп-арт способствовал утверждению американской мечты, легитимации общества потребления и соответствующего стиля жизни. В то же время, он заложил основы критики философии потребления, которая впоследствии будет набирать силу. Помимо того:

• поп-арт стал зеркалом эпохи;
• оказал влияние на развитие рекламы, вписав её (по крайней мере, частично) в область искусства;
• сделал кич (трэш) полноценным художественным инструментом;
• подготовил почву для концептуализма и постмодернизма.

Стиль поп-арт. Фернан Леже. Картина «Мадонна с ключами»

На сайте VeryImportantLot в разделе аукционов нередко появляются работы этого направления. Участвуя в онлайновых аукционах, вы тоже можете приобрести для своей коллекции картины, ставшие частью культурного наследия планеты.