Живопись: виды, стили, жанры, техники, история возникновения, развитие

Живопись — это вид изобразительного искусства, в котором художественные образы создаются с помощью красок, наносимых на поверхность. В этом полном руководстве мы разберем историю живописи от наскальных росписей до авангарда, рассмотрим ее основные виды, жанры, стили и техники. Это поможет вам легко ориентироваться в мире искусства и понимать язык великих художников.

Живопись является одним из ключевых видов искусства. Чтобы понять ее место в общей системе, рекомендуем изучить наш основной материал: «Что такое искусство: полное руководство по видам, истории и стилям».

Что такое живопись: ключевые элементы

Живопись — это искусство говорить на языке цвета. Художник использует несколько ключевых выразительных средств для создания своего произведения:

Цвет (колорит): Главное выразительное средство, которое передает эмоции, создает настроение и гармонию.
Рисунок: Основа композиции, определяющая формы, контуры и структуру изображения.
Композиция: Гармоничное расположение объектов и фигур на плоскости для достижения единства и выразительности.
Светотень: Средство для передачи объема, формы и глубины пространства.
Фактура: Характер красочной поверхности, который зависит от манеры художника (гладкая или пастозная).

Живопись. Джанни Стрино. Художница

История живописи

Древний мир и Средневековье

История живописи начинается с наскальных росписей первобытных людей. В Древнем мире она достигла высокого уровня в виде египетских фресок и античной росписи ваз. В Средние века доминировала религиозная живопись: иконопись в Византии и книжная миниатюра в Европе.

Ренессанс

Настоящая революция произошла в эпоху Возрождения (XIV-XVI вв.), когда художники заново открыли законы перспективы, анатомию и светотень. Мастера Раннего (Боттичелли) и Высокого (Леонардо, Рафаэль, Микеланджело) Возрождения создали величайшие шедевры, ставшие эталоном на века.

От барокко до романтизма

В XVII веке на смену гармонии Ренессанса пришла динамика и пышность барокко (Караваджо, Рубенс), которую затем сменила строгая упорядоченность классицизма (Пуссен). В XIX веке романтики (Делакруа) воспевали бурные эмоции, а реалисты (Курбе) обратились к правдивому изображению жизни.

Модернизм и XX век

Конец XIX - XX век стали временем радикальных экспериментов. Импрессионизм, постимпрессионизм и затем целый калейдоскоп течений авангарда (кубизм, сюрреализм, абстракционизм) полностью изменили язык живописи и само представление об искусстве.

История живописи в одном изображении - от наскального рисунка до современного искусства

Виды живописи

В зависимости от масштаба, назначения и техник, живопись делят на несколько основных видов, каждый из которых включает в себя свои уникальные формы.

Станковая живопись

Название происходит от «станка» (мольберта). Это произведения, которые существуют независимо от места, где были созданы, и могут перемещаться. Станковая живопись — это то, что мы чаще всего видим в музеях и галереях.

Глубже в тему (Формы станковой живописи)

Картина: Узнайте все о самом популярном виде станковой живописи. →
Панно: Откройте для себя искусство больших декоративных композиций. →

Монументальная живопись

Этот вид живописи неразрывно связан с архитектурой и является частью стен, потолков или других поверхностей здания. Она создается для конкретного пространства и не может быть перемещена.

Глубже в тему (Техники монументальной живописи)

Фреска: Погрузитесь в мир росписи по сырой штукатурке. →
Мозаика: Изучите искусство создания картин из кусочков цветного стекла или камня. →
Витраж: Узнайте о создании картин из цветных стекол. →

Миниатюра

Искусство малых, изящных форм, требующее ювелирной точности от художника. Исторически миниатюра была тесно связана с оформлением рукописных книг.

Глубже в тему (Виды миниатюры)

Книжная миниатюра: Познакомьтесь с изящным искусством украшения рукописей. →
Лаковая миниатюра: Откройте для себя мир Палеха, Федоскино и Мстёры. →

Живопись в системе искусства: жанры, стили и техники

Живопись, как и любой другой вид искусства, существует в рамках общей системы жанров, развивается в русле больших исторических стилей и использует множество разнообразных техник.

Основные жанры живописи

Жанры в живописи отвечают на вопрос «что изображено?». Они классифицируют произведения по их теме и сюжету. От портретов конкретных людей до вымышленных мифологических сцен — каждый жанр имеет свои каноны и историю.

Глубже в тему (самые важные жанры)

Портрет: Искусство изображения человека. →
Пейзаж: Изображение природы и городов. →
Натюрморт: «Тихая жизнь» вещей. →
Исторический жанр: Сцены из реального прошлого. →
Мифологический жанр: Воплощение древних мифов и легенд. →
Полный гид по жанрам искусства →

Ключевые стили в истории живописи

Стили отвечают на вопрос «как изображено?». Они отражают художественные методы, эстетические идеалы и «дух» своей эпохи. История живописи — это, по сути, история смены великих стилей.

Глубже в тему (самые важные стили)

Барокко: Пышность, динамика и драматизм. →
Классицизм: Строгость, гармония и порядок. →
Романтизм: Бурные эмоции и величие природы. →
Импрессионизм: Искусство мимолетного впечатления. →
Авангардизм: Революционные течения XX века. →
Полный гид по стилям искусства →

Главные техники и материалы

Техники и материалы отвечают на вопрос «чем и как это сделано?». От выбора краски и основы напрямую зависит внешний вид и долговечность произведения.

Глубже в тему (самые важные техники)

Масляная живопись: Классическая техника старых мастеров. →
Акварель: Искусство прозрачных и воздушных красок. →
Темпера: Древняя техника на основе яичного желтка. →
Акрил: Современные универсальные краски. →
Полный гид по техникам искусства →

🔥 Справка Эксперта

Синий цвет (ультрамарин) в эпоху Ренессанса был самым дорогим пигментом, так как его делали из полудрагоценного камня ляпис-лазури, который привозили из Афганистана. Он стоил дороже золота. Поэтому заказчики картин часто прописывали в договоре, сколько именно синего цвета художник может использовать, а плащ Богоматери на религиозных полотнах почти всегда писали именно ультрамарином, чтобы подчеркнуть ее святость и ценность.