Кит Харинг — яркий представитель американского андеграунда

Кит Харинг (Keith Haring; родился 4 мая 1958 г. — умер 16 февраля 1990 г.) — известный уличный художник и скульптор XX века, занимался благотворительностью и общественной деятельностью, при жизни стал легендой поп-арта США. Творчество Кита Харинга — приглашение к обсуждению актуальных социально-значимых тем, попытка повлиять на действительность посредством картин, постеров, скульптур и муралов. Кит Харинг работал в собственной манере, не придерживаясь ни одного из известных стилей, а его произведения напоминают рисунки древних инков и майя.

Кит Харинг. Картина «Автопортрет», 1986

Биография Кита Харинга

Кит Харинг появился на свет 4 мая 1958 года в Ридинге, штат Пенсильвания, а детство провел в Куцтауне. Семейство Харингов регулярно ходило на собрания объединенной Церкви Бога, а сам Кит принимал активное участие в движении Иисуса. Но тяга к свободной жизни победила религиозные чувства и, будучи подростком, он дистанцировался от церкви, присоединился к хиппи и ездил по стране автостопом. На жизнь парень зарабатывал, продавая футболки с логотипами anti-Nixon и любимой музыкальной рок-группы Grateful Dead. Рисунки он делал самостоятельно.

Кит Харинг. Фотография художника

Кит Харинг перенял любовь к рисованию от отца. Тот был инженером, но свободное от работы время посвящал любимому хобби — карикатуре и комиксам. Отец с сыном проводили вместе долгие часы, занимаясь интересной творческой работой. Первые рисунки юного гения были созданы под впечатлением от любимых мультфильмов, выпущенных студией Уолта Диснея (Walter Disney), и от персонажей Looney Tunes. Кит Харинг также увлекался творчеством мультипликатора доктора Сьюза (Dr. Seuss) и карикатуриста Чарльза Шульца (Charles Monroe Schulz).

Кит Харинг. Фотография Кита Харинга, рисующего на рекламном щитке в метро

Кит Харинг попробовал получить академическое образование дизайнера и поступил в Питтсбургскую художественную школу, но быстро потерял интерес к учебе и проучился там всего два семестра. Он сконцентрировался на саморазвитии, и, надо отметить, что вполне успешно — уже в 19 лет Кит Харинг дебютировал с персональной выставкой в местном Центре искусств. И понял, что Питтсбург стал слишком тесным для него.

Кит Харинг. Постер «Двое», 1982

Кит Харинг. Картина «Дерево обезьян», 1984

Начинающий художник перебрался в Нью-Йорк и занялся изучением живописи, видео-арта и перформанса в Школе изобразительных искусств. Окунувшись в арт-жизнь, он подружился с Жаном-Мишелем Баскией (Jean-Michel Basquiat), Мадонной (Madonna Louise Ciccone) и Кенни Шарфом (Kenny Scharf). В 1982 году у него состоялась большая персональная выставка, которую удостоили своим вниманием Энди Уорхол (Andy Warhol), Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) и Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein).

Кит Харинг. Картина «Бразилец», 1986

Общественное внимание к своей работе Кит Харинг привлек после того, как вышел из мастерской на улицу. В начале 80-х он начал рисовать на рекламных щитках метрополитена рисунки разноцветным мелом. Постепенно он перешел на другие, более видимые площадки, и, создавая граффити в центре города, стал одним из самых популярных представителей уличного искусства. Кит Харинг делает провокационные коллажи и плакаты, создает скульптуры для детских площадок, его приглашают в клубы и педиатрические отделения нью-йоркских больниц для оформления стен в помещениях.

Кит Харинг. Мурал на церкви Сан-Антонио в Пизе

Кит Харинг. Картина «Голова медузы», 1986

Каждая новая работа Кита Харинга наполнена смыслом — он рисует на социально-политические темы, затрагивая СПИД, наркотики, расизм, гомофобию и загрязнение окружающей среды. Особый интерес для уличного художника представляет работа с детьми из неблагополучных семей. Например, во время празднования столетнего юбилея статуи Свободы художник пригласил тысячу детей для создания широкоформатного проекта под названием Citykids Speak on Liberty.

Кит Харинг. Проект Citykids Speak on Liberty, 1986

В кратчайшие сроки Кит Харинг становится одним из самых успешных и популярных художников мира. Он дружит со знаменитостями, часто путешествует, много работает. В период с 1982 по 1989 годы мастер создал около 50 арт-работ в разных странах. В 1986 году он основал арт-лавку Pop Shop, где продавал значки, футболки, часы и постеры с собственными рисунками. Цены на работу художника взлетели в несколько раз.

Кит Харинг. Скульптура «Боксеры», Берлин, 1987

Кит сотрудничает с брендами напитков и сигарет, принимает участие в благотворительных проектах, организовывает выставки в США и Европе. В 1988 году узнал, что заболел СПИДом, и с удвоенным энтузиазмом взялся за благотворительность, поднимает актуальные темы о контрацепции, о бережном отношении к здоровью и природе. В 1989 году появился благотворительный фонд Кита Харинга, который до сих пор занимается проблемами ВИЧ и детей из неблагополучных семей. 16 февраля 1990 года гений стрит-арта скончался от осложнений, вызванных ВИЧ-инфекцией.

Самые известные картины и муралы Кита Харинга

Картины, скульптуры и муралы Кита Харинга до сих пор вызывают искренний интерес у поклонников современного искусства. Познакомьтесь с творчеством мастера:

• «Крэк — отстой» (1986) — мурал в Гарлеме. Кит Харлинг активно поднимал проблему наркотической зависимости. Произведение было создано под впечатлением от появления нового синтетического наркотика.
• «Куча корон для Жана-Мишеля Баскии» (1988) — картина посвящена лучшему другу, умершему от передозировки наркотиков.
• «Невежество = страх, молчание = смерть» (1989) — известный постер, созданный с группой активистов ACT UP в рамках кампании по борьбе за права людей, инфицированных ВИЧ-инфекцией.

Кит Харинг. Мурал «Крэк – отстой», 1986

Кит Харинг. Картина «Куча корон для Жан-Мишеля Баскии», 1988

Кит Харинг. Постер «Невежество = страх, молчание = смерть», 1989

Постеры Кита Харинга — частые участники аукционов и желанные экспонаты выставок. На сайте Very Important Lot коллекционеры могут принять участие в торгах и недорого купить картину известного мастера или шедевры антиквариата. Поклонники искусства XXI века приобретают работы современных художников напрямую у мастеров.