Постмодернизм в искусстве: история, направления и художники

Постмодернизм — это широкое культурное направление второй половины XX века, которое пришло на смену модернизму и характеризуется иронией, эклектикой и цитированием старых стилей. В этой статье мы разберем философию «конца больших историй», рассмотрим проявления постмодернизма в живописи, архитектуре и других видах искусства. Это поможет вам понять, как современные художники играют со смыслами и почему это искусство так неоднозначно.

Постмодернизм является ключевым направлением в искусстве второй половины XX века. Чтобы понять его место в общей хронологии, рекомендуем изучить наш основной материал: «История искусства: ключевые эпохи и стили».

Что определяет послевоенное искусство: ключевые идеи

Постмодернизм — это не единый стиль, а скорее набор идей и подходов, объединяющих художников второй половины XX века. Его философия родилась из разочарования в «великих проектах» модернизма и провозгласила «смерть автора», означающую, что смысл произведения рождается в голове зрителя. Основные черты этого направления:

Ирония и игра: Серьезность модернизма сменилась ироничным отношением к искусству, истории и самому себе.
Пастиш и цитирование: Художники свободно цитируют и смешивают стили прошлых эпох, создавая новые произведения из старых фрагментов.
Эклектика: Отсутствие единого канона, свободное сочетание элементов из разных культур и стилей в одном произведении.
Деконструкция: Разрушение традиционных представлений и иерархий, вскрытие скрытых смыслов и противоречий в культуре.

Живопись и скульптура постмодернизма

После доминирования абстракции, в 1980-х годах живопись постмодернизма ознаменовалась триумфальным возвращением к фигуративности. Течение неоэкспрессионизма (Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер) вернуло на холсты яростные, эмоциональные и мифологические образы. Художники поп-арта, такие как Энди Уорхол, иронично использовали образы массовой культуры, стирая грань между искусством и рекламой.

В скульптуре главным героем эпохи стал Джефф Кунс, прославившийся своими идеальными, блестящими работами из нержавеющей стали, имитирующими надувные игрушки. Его творчество, балансирующее на грани китча и высокого искусства, стало символом постмодернистской игры с ценностями. А Дэмьен Херст и группа «Молодые британские художники» превратили провокацию и шок в главный художественный метод.

Глубже в тему (Живопись и скульптура)

Поп-арт: Искусство, которое первым начало работать с массовой культурой. →
Неоэкспрессионизм: «Новые дикие» и возвращение к холсту. →
Джефф Кунс: Король китча. *(будущая статья)* →

Архитектура постмодернизма

В архитектуре постмодернизм стал реакцией на стерильность и безликость модернистского «интернационального стиля». Архитекторы провозгласили возвращение к декору, цвету, историческим цитатам и игре. Девизом направления стала фраза архитектора Роберта Вентури: «Less is a bore» («Меньше — это скучно»), прямо противоположная модернистскому «Less is more».

Здания постмодернизма часто напоминают коллажи из исторических стилей, наполненные иронией. Филип Джонсон увенчал небоскреб AT&T в Нью-Йорке разорванным фронтоном, как у старинного шкафа, а Фрэнк Гери в своем «Танцующем доме» в Праге заставил «танцевать» строгие бетонные конструкции, положив начало деконструктивизму.

Литература и кино: игра с цитатами

Принципы постмодернизма ярко проявились в литературе и кинематографе. Писатели, такие как Умберто Эко в романе «Имя розы», создавали сложные произведения-лабиринты, сотканные из цитат, аллюзий и отсылок к мировой культуре. Автор перестал быть всезнающим демиургом, уступив место читателю как соавтору, который сам собирает смыслы.

В кино главными постмодернистами стали Квентин Тарантино и Дэвид Линч. Их фильмы построены на виртуозном смешении жанров (вестерн, нуар, комедия), нелинейном повествовании и постоянном цитировании классики кинематографа. Реальность в их работах часто неотличима от сна или галлюцинации, а зритель вовлекается в бесконечную игру по разгадыванию культурных кодов.

Справка Эксперта

Одной из ключевых идей постмодернизма стала концепция «смерти автора», сформулированная философом Роланом Бартом. Она означает, что изначальный замысел автора не имеет значения, а смысл произведения рождается в голове каждого отдельного зрителя в момент восприятия.

Ищете ироничное и концептуальное искусство?

Откройте для себя мир постмодернизма или разместите собственную работу на продажу через наш сервис.

Открыть Аукционный бот →

(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)

Разложите историю искусства по полочкам!

Что было раньше: импрессионизм или модернизм? Наш наглядный PDF-таймлайн поможет вам навести порядок в стилях искусства. Хронологическая таблица от Готики до наших дней и инфографика по ключевым эпохам.

Скачать хронологию бесплатно

(для получения файла вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)