Натюрморт: история, виды и шедевры жанра «тихой жизни»

Натюрморт — это жанр искусстве, где главными героями выступают неодушевленные предметы, организованные в единую композицию. В этом полном руководстве мы разберем историю жанра от античности до поп-арта, рассмотрим его ключевые поджанры и познакомимся с работами великих мастеров. Это поможет вам научиться «читать» скрытые смыслы в картинах и понимать язык «тихой жизни» вещей и ориентироваться в многообразии мирового искусства.

Чтобы глубже разобраться в теме, рекомендуем изучить наш основной материал: «Жанры в искусстве: от живописи до кино и литературы».

Ключевые особенности натюрморта

Натюрморт (nature morte) дословно переводится с французского как «мертвая природа», но английское название Still Life («тихая» или «неподвижная жизнь») лучше передает его суть. Главные черты жанра:

Предметный мир: Главные герои — неодушевленные предметы, часто из повседневной жизни: посуда, еда, цветы, книги, музыкальные инструменты.
Символизм: Многие предметы имеют скрытый аллегорический или философский смысл, особенно в голландских натюрмортах.
Тщательная композиция: Художник тщательно выстраивает гармонию форм, цветов и фактур, создавая целостный и сбалансированный образ.
Интимность: Жанр часто изображает личное пространство человека, его быт и увлечения, создавая камерную атмосферу.
Материальность: Натюрморт позволяет художнику продемонстрировать свое мастерство в передаче фактуры различных материалов — блеска стекла, мягкости ткани, сочности фруктов.

История натюрморта

Предвестники (Древний мир и Ренессанс)

Изображения неодушевленных предметов встречаются еще в искусстве Древнего Египта и на античных мозаиках, но там они играли лишь декоративную роль. В эпоху Возрождения предметы в картинах стали наделяться сложным религиозным символизмом (например, лилия как символ чистоты Девы Марии), но самостоятельным жанром натюрморт еще не был.

Зарождение жанра и «Золотой век» в Голландии (XVII век)

Как отдельный жанр натюрморт сформировался в XVII веке в Голландии и Фландрии. После Реформации исчез спрос на религиозную живопись, и художники обратились к изображению повседневной жизни, которая стала главным объектом гордости для нового класса бюргеров.

Расцвет во Франции (Шарден)

В XVIII веке во Франции натюрморт достиг новой вершины в творчестве Жана-Батиста Симеона Шардена, который привнес в жанр поэзию и теплоту, изображая простые предметы кухонной утвари.

Наследие и переосмысление в XIX-XX веках (от Сезанна до Уорхола)

В XIX-XX веках натюрморт стал полем для художественных экспериментов. Поль Сезанн использовал его для изучения формы и структуры, Пабло Пикассо и кубисты — для разложения предметов на геометрические плоскости, а Анри Матисс — для экспериментов с цветом. В XX веке Энди Уорхол превратил в натюрморт банку супа, стерев грань между искусством и массовой культурой.

Золотой век: голландский и фламандский натюрморт

Расцвет жанра в Голландии XVII века был связан с протестантской этикой, ценившей скромный быт, и огромным спросом со стороны разбогатевшего бюргерства. Это привело к появлению множества поджанров. Самыми популярными были «завтраки» (Питер Клас, Виллем Хеда), изображавшие скромную трапезу, роскошные «банкеты», «цветочные» натюрморты (Ян ван Хёйсум), «ученые» натюрморты или «Ванитас», и «охотничьи» трофеи. Во Фландрии, в отличие от Голландии, натюрморт был более пышным и монументальным, а его лидером был Франс Снейдерс.

Натюрморт. Виллем ван Алст. «Дичь и охотничье снаряжение», 1660

Натюрморт в искусстве модернизма

Художники-модернисты превратили натюрморт в лабораторию для своих формальных экспериментов. Поль Сезанн, «отец современного искусства», использовал натюрморты с яблоками и драпировками, чтобы изучать структуру и объем, стремясь «трактовать природу посредством цилиндра, шара, конуса». Вслед за ним кубисты, Пабло Пикассо и Жорж Брак, разлагали предметы на геометрические формы, показывая их одновременно с нескольких точек зрения. А Анри Матисс и фовисты использовали натюрморт для своих революционных экспериментов с чистым, локальным цветом, освобождая его от описательной функции.

Натюрморт. Поль Сезанн. «Натюрморт с драпировкой»

Натюрморт в других видах искусства

Натюрморт в фотографии

Фотография с самого своего зарождения обратилась к этому жанру. Из-за длинных выдержек первые фотографы, такие как Луи Дагер, оттачивали мастерство именно на неподвижных объектах. В XX веке натюрморт стал полем для художественных экспериментов. Эдвард Уэстон превращал перцы и раковины в абстрактные, чувственные формы, исследуя игру света и фактуры, а Ирвин Пенн в своих минималистичных композициях придавал величие самым обыденным предметам, превращая предметную съемку в высокое искусство.

Натюрморт в скульптуре и ДПИ

Хотя натюрморт — это преимущественно жанр живописи и графики, его элементы можно найти и в трехмерном искусстве. Примерами могут служить античные рельефы с изображением даров или охотничьих трофеев. В XX веке художники поп-арта переосмыслили сам жанр: Клас Ольденбург создавал гигантские «мягкие» скульптуры повседневных предметов (гамбургеры, телефоны), которые можно трактовать как ироничные трехмерные натюрморты, прославляющие культуру потребления.

Навигация по теме: Ключевые поджанры натюрморта

Голландская школа живописи породила множество узких направлений натюрморта, которые стали каноническими. О самых важных из них мы рассказываем в отдельных статьях:

Голландский натюрморт: Скрытый символизм и философский смысл «завтраков» и «банкетов». →
Vanitas (Суета сует): Аллегорический поджанр, напоминающий о бренности бытия через изображения черепов, свечей и увядших цветов. →
Бодегонес: Уникальный испанский натюрморт «золотого века», сочетающий строгий реализм и бытовые сцены. →
Цветочный натюрморт: История «тюльпаномании» и роскош букетов в работах Яна ван Хёйсума. *(будущая статья)* →
Обманка (Trompe-l'œil): Техника создания сверхреалистичных изображений, призванных обмануть зрение. *(будущая статья)* →

Справка Эксперта

В XVII веке в Голландии существовал особый подвид цветочного натюрморта, связанный с «тюльпаноманией» — периодом биржевого ажиотажа, когда луковицы редких сортов тюльпанов стоили дороже домов. Картины с изображением этих цветов были не просто украшением, а символом статуса, богатства и... скоротечности удачи.

Ищете изысканный натюрморт для вашего интерьера?

Откройте для себя мир «тихой жизни» или разместите собственную работу на продажу через наш сервис.

Открыть Арт-Консьерж →

(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)

Говорите с искусствоведами на одном языке!

Что такое провенанс и атрибуция? Чем барокко отличается от рококо? Наш иллюстрированный PDF-словарь поможет новичкам разобраться в основных терминах и стилях искусства.

Скачать словарь бесплатно

(для получения файла вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)