Самые популярные и известные художники-живописцы Англии. Их влияние на мировое искусство

Updated: 19.01.2020

Художники каких стран внесли наиболее заметный вклад в историю искусства? Италия, Голландия, Россия, Испания, Китай — так, скорей всего, на этот вопрос ответят любители живописи. И будут правы. Но совершенно напрасно в этом рейтинге нет Великобритании. На аукционах полотна английских живописцев не так популярны, как работы русских передвижников или французских импрессионистов. Но влияние на современное искусство художников, рожденных в Туманном Альбионе, сложно переоценить. Расскажем о 10 наиболее ярких творческих личностях с точки зрения портала VeryImportantLot, на чьи полотна коллекционерам стоит обратить внимание.

Уильям Хогарт

Мировоззрение Уильяма Хогарта (William Hogarth; 1697-1764) формировалось в сложный для Англии период — на смену феодализму пришел буржуазный строй. Как и в любую эпоху перемен, происходил пересмотр нравственных ценностей. Обогащение воспринималось как норма (помните, как это было в России в 90-х годах XX века, когда школьники на полном серьезе мечтали о карьере проститутки или киллера и не стеснялись об этом не только говорить вслух, но и писать в сочинениях). Хогарт принимает решение напомнить соотечественникам о библейских заповедях. Делает это с помощью своих работ, развенчивая новые нравы. Гравюры, создаваемые художником, с удовольствием покупают. Известность принес цикл картин «Карьера проститутки»

Уильям Хогарт впервые в истории объединил 6 работ сквозным сюжетом. Еще одно новшество, внедренное художником, — использовать драматургические приемы. Как хорошо продуманный сценарий, созданные серии рисунков имеют центральную фабулу и несколько второстепенных. Художник тщательно прописывал мимику и жесты героев социальных драм. При просмотре гравюр возникает ощущение, что перед тобой иллюстрации к захватывающему роману.

Гравюра Хогарта

Джошуа Рейнольдс

Джошуа Рейнольдс (Joshua Reynolds) — еще один английский художник, работавший в XVIII веке.

Не так много живописцев, которым удалось прославиться при жизни. И при этом не просто зарабатывать большие гонорары написанием портретов знатных персон, а внести особый вклад в искусство. Один из таких баловней судьбы — он, поданный Великобритании Джошуа Рейнольдс.

Рейнольдс влюбился в краски в раннем детстве, получал огромное удовольствие от занятий рисованием. О другой карьере даже не задумывался. Его талант быстро получил признание. В отличие от многих других художников, у Джошуа был легкий характер, умел производить хорошее впечатление, покорял своей харизматичностью. Это помогало ему в получении заказов. В возрасте 45 лет Рейнольдса назначили на пост Президента Королевской Академии художеств.

Особенно удавались живописцу портреты. В этом ему не было равных в то время. Джошуа по-настоящему влюблялся в своего героя, даже у неприятного человека умел находить качества, достойные уважения. Он писал комплиментарные портреты, подчеркивал человеческие достоинства с помощью правильно подобранного костюма, антуража, позы, раскрывающей характер.

Томас Гейнсборо

Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough) — друг и вечный соперник Рейнольдса. Между ними были сложные отношения, хотя объединяла искренняя любовь к искусству. Они ценили мастерство друг друга, но при этом всегда стремились достичь большего, чем коллега.

Их работы совсем не похожи. Разница между созданными художниками портретами очевидна даже человеку, мало разбирающемуся в живописи.

По иронии судьбы Гейнсборо, больше всего тянувшийся к пейзажам, прославился как замечательный портретист. В работах живописец часто шел на компромисс: писал своих героев на фоне колоритной природы. В XVIII веке такой прием был не совсем характерен, поэтому Томаса Гейсборо считают новатором.

Работы художника узнаются по плавным, будто бы растушеванным линиям. Привлекает внимание и манера делать мазки. Если смотреть картину, созданную в такой технике на расстоянии, то она кажется живой.

Уильям Блейк

Уильям Блейк (William Blake) с детства был яркой личностью с собственным мировоззрением.

Блейк интересовался мистикой, разделял убеждения анархистов, не считал себя обязанным соблюдать христианские заповеди и законы, придуманные обществом. Живописец был уверен, что так угнетают свободу человека. Он получил репутацию убежденного атеиста, считал, что религиозные постулаты ограничивают независимость. Бунтарство отразилось и в творчестве Блейка. Самые известные его полотна — «Архитектор мира», «Призрак блохи», иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Джон Констебл

Некоторые считают Джона Констебла (John Constable) вдохновителем импрессионизма.

Джон Констебл стремился в пейзажной живописи к реалистичности. Писал свои работы с натуры, а не в студии. До него художники в Великобритании чаще всего писали средиземноморские пейзажи по памяти. Отлично владел цветотехникой, точно подбирал естественный оттенок. Работы, сделавшие Констебля знаменитым: «Кафедральный собор Солсбери», «Телега для сена», «Лодка и штормовое небо». Его картины наполнены любовью к Англии. Не зря произведения Джона Констебля часто используют как иллюстрации для художественных календарей.

Уильям Тернер

Уильяма Тернера (William Turner) называют мастером романтического пейзажа. Уже в детстве он подавал большие надежды, в 14 лет был зачислен в Королевскую академию в Лондоне.

Уильям Тернер виртуозно владел разными техниками: одинаково хорошо писал акварелью и маслом. Живописец стал самым молодым художником, которого удостоили звания королевского академика. Он известен как создатель нового вида пейзажей — в них он не только воспевал красоту английской провинции, но и стремился передать свое эмоциональное отношение к объекту. В последние годы в его картинах появилось буйство цвета, это пришлось не по нраву викторианской публике. Зато потомки за его мастерство и любовь к солнечным видам наградили Тернера высокопарным титулом «король света».

Джон Милле

Джон Эверетт Милле (John Everett Millais) получил известность как один из создателей «Братства прерафаэдитов». Занимался в Королевской академии художеств.

В 18 лет руководство учебного заведения наградило юного Джона золотой медалью. Этой чести он удостоился за работу «Нападение колена Вениаминова». Его произведения выделялись техническим совершенством. Милле известен радикальными взглядами на искусство и страстью к излишней детализации.

Джон Милле после женитьбы отходит от принесшей ему скандальную популярность прерафаэлитской техники, начинает ради материального благополучия семьи писать портреты на заказ. Наиболее заметные работы: «Смерть Ромео и Джульетты», «Христос в родительском доме», «Офелия», «Мыльные пузыри».

Марк Ланселот Симонс

Марк Ланселот Симонс (Mark Lancelot Symons) прославился портретами и созданием необычных аллегорических картин, часть из которых можно отнести к викторианской сказочной живописи. Любовь к искусству передалась ему по наследству от отца, который зарабатывал на жизнь созданием иллюстраций. Симонс исповедовал католицизм, это отражается в его художественных полотнах «Распятие», «Мой Господь».

Но не все религиозные картины Симонс писал, ориентируясь на принятые каноны. Некоторые его работы вызывали бурные споры у верующих и искусствоведов.

Фрэнсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon) — мастер фигуративной живописи. Он предпочитал писать в формате триптиха (сохранилось 28 работ).

Бэкон привлек внимание публики комплектом картин под названием «Три этюда», ему удалось передать страдания, боль. Не всем импонировали его интерпретации. Несмотря на то, что его картины входят в список самых дорогих современных полотен, проданных на аукционах, Маргарет Тэтчер отозвалась о Фрэнсисе Беконе нелицеприятно, тем самым увеличив интерес к творчеству художника.

Люсьен Фрейд

Будучи учеником Стэнли Спенсера (Stanley Spencer), Люсьен Фрейд (Lucian Freud) позаимствовал у него реалистичный подход к изображению людей.

Люсьен Фрейд отдавал предпочтение портретам и обнаженной натуре. Живописец принципиально не украшал своих героев, наоборот, всячески подчеркивал имеющиеся несовершенства — неэстетичные бородавки, шрамы, язвы. И фон для работ выбирал мрачный, усиливая негативное впечатление. Картина Фрейда «Социальный смотритель спит» на аукционе в 2008 году была продана за 33.6 миллиона долларов.

Люсьен Фрейд, картина «Социальный смотритель спит»