95718 3
Акварель. Михаил Врубель. «Цветы», рубеж XIX-XX веков

Акварель — воздушная лёгкость радуги: виды, техники, история

Акварель — это вид изобразительного искусства, сочетающий свойства живописи и графики. От живописи она взяла богатство цвета и его широкие художественные возможности для моделирования форм. А от графики — тонкослойное наложение краски (без рельефности) и использование бумаги не просто как материала, но и как изобразительного элемента: фон становится пространством, «воздухом». Акварельные работы более объёмны, чем графические, но более воздушны, чем живописные картины. Возникла эта техника в древнем Китае, во II веке, с изобретением бумаги. Классическая европейская акварель появилась в XV—XVI столетиях, а расцвела в Англии на рубеже XVIII-XIX веков.

Акварель. Михаил Врубель. «Цветы», рубеж XIX-XX веков

Акварель — термин, в котором отображена суть данной техники. Для рисования художники используют не масляные краски, а специальные, акварельные, которые перед нанесением разбавляются водой. Кроме того, иногда дополнительно смачивается и лист. Отсюда и название — от латинского слова aqua («вода»). На этой основе в итальянском и французском языках появились термины acquarello и aquarelle.

Акварель. Лин Чинг Че. «Ночной город. Дождь», 2000-е годы

Акварель позволила художникам выразительно передавать эффекты воздушности и влажности. Долгое время живописцы бились над проблемой отображения на произведениях дождя, и эту задачу с успехом решили именно акварелисты. Эта техника идеально подошла для пейзажистов, работающих на пленэре.

Акварель. Константин Кузема. «Мелодии Петербурга», 2002

Широко используются её возможности в портрете и натюрморте.

Акварель. Александр Брюллов. «Портрет Натальи Гончаровой (Пушкиной)», 1831-1832

Какие бывают акварельные техники

Акварель объединяет множество интересных техник. Искусствоведы классифицируют их по различным принципам, в частности — по влажности листа и кисти, по многослойности наложения цвета. Объединив эти подходы, получим следующую развёрнутую классификацию видов акварели:

Работа на сухой бумаге («по сухому») — обеспечивает контроль над краской. Эту разновидность акварели также называют итальянской. У неё есть два подвида.

Акварель. Стив Хэнкс. «После душа», XX век

Однослойная. Этот художественный подход разделяется на:

  • Работу «сухим по сухому» (то есть изображение наносится отжатой кистью). Получаются очень чёткие мазки, и произведение максимально приближается к графике.
  • Работу «мокрым по сухому». Влажной кистью мастер наносит мазки рядом друг с другом, слегка захватывая границы. Оттенки смешиваются, получаются выразительные переливы.

Многослойная (лессировка). Художник-аварелист накладывает прозрачные мазки поверх предыдущих — уже высохших, чтобы не допустить смешения. Это сближает акварельную лессировку с масляной живописью и позволяет создавать очень реалистичные произведения. Цвет получается интенсивным, полнозвучным, но сохраняется ощущение лёгкости.

Акварель. Стив Хэнкс. «Замки на песке», XX век

Работа на влажном листе («по мокрому», «по сырому»). Это так называемая английская акварель. Контроль за краской вызывает трудности, но зато художник получает прозрачные оттенки с нежными и мягкими переходами тонов. Выделяется два варианта:

  • «Мокрым по мокрому» — обеспечивает сильный эффект размытости.
  • «Сухим по мокрому» — позволяет лучше управлять краской.

Иногда выделяется метод A la Prima — подразумевается, что работа выполняется в один присест, без дальнейших доработок, пока не высох материал. Произведения «а ля прима» выглядят свежо и эмоционально. Их нельзя скопировать, так как невозможно абсолютно точно повторить размытие.

Акварель. Лин Чинг Че. «Дождь», 2000-е годы

Возможна также комбинация английской и итальянской методики в одной работе. Смешанная техника позволяет получать различные эффекты: например, детальную прорисовку реальности при размытости дальнего плана.

Интересные эффекты даёт рисунок на частично увлажнённом листе. Например, делая длинный мазок, акварелист получает разную прорисовку на сухих и мокрых фрагментах.

Во всех четырёх основных вариантах (итальянском, английском, комбинированном, с фрагментарным увлажнением) можно работать как отжатой кистью, так и мокрой. Кроме того, иногда используют полусухую (полувлажную) кисть.

Акварель. Фонвизин Артур. «Портрет жены», начало 1940-х годов

Бумага не является единственным материалом для акварелистов. Они также работают с шёлком, пергаментом, картоном, слоновой костью и другими материалами, но довольно редко.

Существуют и смешанные техники акварели, когда в дополнение к акварельным краскам используются:

  • белила;
  • пастель;
  • карандаш;
  • перо;
  • тушь;
  • сразу несколько инструментов.

Акварель. Врубель. «Роза в стакане», 1904

Для получения специальных эффектов мастера-акварелисты также применяют:

  • кристаллики соли, впитывающие пигмент и создающие миниатюрные локальные пятнышки-разводы;
  • чёрный чай — для состаривания бумажного листа;
  • мятую бумагу — для особой фактурности;
  • пищевую плёнку — с её помощью создаётся впечатление стеклянной мозаики;
  • метод разбрызгивания, когда красочные капли хаотично разлетаются со щётки.

Акварель. Уильям Тёрнер. «Рим. Колизей», 1820

Существует и классификация акварели по палитре:

  • многоцветная (полихромная);
  • двуцветная (дихромная);
  • гризайль монохромная).

Это разделение значимо именно из-за выделения гризайля — акварелей с особым настроением, сильной атмосферностью. Впечатление достигается за счёт тончайших тональных переходов чёрного цвета, сепии, охры.

История акварели и знаменитые художники-акварелисты

Краски, разводимые водой, появились в глубокой древности, а во II веке в Китае изобрели бумагу. Эти изобретения положили начало акварельным техникам. В Европе с бумагой познакомились в XII-XIII столетиях, но сначала рисовали на ней плотными корпусными красками. Прозрачная акварель появилась позже — в XV-XVI веках. Сначала в ней работали немногие мастера — такие, как Альбрехт Дюрер (Durer Albrecht), создавший знаменитого «Зайца», и то эпизодически. Это объяснялось неразработанностью художественных подходов, из-за чего профессионалы отдавали предпочтение живописи.

Акварель. Альбрехт Дюрер. «Заяц», 1502

На уровень самостоятельного искусства акварелистику вывели английские художники на рубеже XVIII-XIX столетий. Они раскрыли для мира широчайшую палитру эффектов, которую вручает творцу воздушная сестра живописи.

Акварель. Уильям Тёрнер. «Пожар Парламента. Вид на Вестминстерский мост», 1834

Основоположниками этой школы считаются Томас Гёртин (Thomas Girtin) и Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner).

Акварель. Томас Гёртен. «Замок Файндлейтер», 1792

Лучшие работы художников-акварелистов вошли в фонд мировых шедевров. Помимо уже упомянутых мастеров — Дюрера, Тёрнера, Гёртина — такие произведения созданы:

Акварель. Эжен Делакруа. «Скалы в Нормандии», 1849

В России акварелистику развивали:

Акварель. Морис Брэзил Прендергаст. «Венеция. Канал», 1898-1999

Сейчас акварельные работы пользуются широким спросом у коллекционеров, дизайнеров интерьеров, инвесторов. На аукционах антиквариата регулярно появляются среди лотов произведения авторов-акварелистов различных эпох. А для того, чтобы купить картины для личной коллекции или в качестве эксклюзивного подарка у современного художника-акварелиста, вы можете напрямую связаться с автором, используя функционал сайта Very Important Lot. Наслаждайтесь выбором и знакомьтесь с разнообразными акварельными эффектами на картинах классиков и экспериментаторов!

Подписывайтесь на нас в соц. сетях Push

Написать комментарий

Больше новостей