Gemälde — Modern British and Irish Art Day Sale
Ithell Colquhoun ist eine britische surrealistische Malerin, Schriftstellerin, Dichterin und Dramatikerin, die ursprünglich aus Indien stammt. Sie wurde als die "Mutter des britischen Surrealismus" bezeichnet. Beeinflusst von Salvador Dali, stellte sie Pflanzen und die Welt um sie herum in einem, wie sie es selbst nannte, "magischen Realismus" dar.
Ben Nicholson, ein britischer Künstler, revolutionierte die abstrakte Kunst in Großbritannien. Geboren am 10. April 1894 in Denham, Buckinghamshire, entstammte er einer künstlerisch geprägten Familie. Sein Vater, Sir William Nicholson, war ein renommierter Porträt- und Stilllebenmaler. Ben Nicholson machte sich zunächst mit figürlichen Werken einen Namen, bevor er seine Leidenschaft für die Abstraktion entdeckte. Er war bekannt für seine geometrischen Kompositionen und Reliefs, die die britische Kunstszene nachhaltig beeinflussten.
Nicholsons Kunstkarriere war geprägt von experimentellen Phasen, in denen er verschiedene Stilrichtungen wie den Kubismus und Konstruktivismus erforschte. Seine Begegnungen mit anderen Künstlern, darunter Pablo Picasso und Piet Mondrian, inspirierten ihn dazu, einen einzigartigen abstrakten Stil zu entwickeln. Diese Einflüsse vermischte er geschickt mit eigenen Ideen, was seine Werke besonders machte. Seine abstrakten Kompositionen, oft in niedriger Relieftechnik, zeichnen sich durch eine minimalistische Ästhetik aus, die durch die Verwendung von geometrischen Formen und einer reduzierten Farbpalette gekennzeichnet ist.
Nicholsons Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die Tate Gallery und Tate St Ives in Großbritannien. Sein Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst in Großbritannien ist unbestritten, und seine Arbeiten werden regelmäßig in Ausstellungen weltweit gezeigt. Die höchste Auktionssumme, die ein Werk von ihm erzielte, betrug über 4,6 Millionen Dollar, was seine Bedeutung auf dem Kunstmarkt unterstreicht.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Ben Nicholson ein faszinierendes Studienobjekt. Seine Fähigkeit, europäische Kunsttrends in einen erkennbar eigenen Stil zu integrieren, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil jeder Sammlung. Seine Experimentierfreude und sein Einfluss auf die abstrakte Kunst sind unvergesslich.
Melden Sie sich für Updates an, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Ben Nicholson informiert zu werden. Entdecken Sie die Gelegenheit, Teil der faszinierenden Welt der abstrakten Kunst zu werden.
Ben Nicholson, ein britischer Künstler, revolutionierte die abstrakte Kunst in Großbritannien. Geboren am 10. April 1894 in Denham, Buckinghamshire, entstammte er einer künstlerisch geprägten Familie. Sein Vater, Sir William Nicholson, war ein renommierter Porträt- und Stilllebenmaler. Ben Nicholson machte sich zunächst mit figürlichen Werken einen Namen, bevor er seine Leidenschaft für die Abstraktion entdeckte. Er war bekannt für seine geometrischen Kompositionen und Reliefs, die die britische Kunstszene nachhaltig beeinflussten.
Nicholsons Kunstkarriere war geprägt von experimentellen Phasen, in denen er verschiedene Stilrichtungen wie den Kubismus und Konstruktivismus erforschte. Seine Begegnungen mit anderen Künstlern, darunter Pablo Picasso und Piet Mondrian, inspirierten ihn dazu, einen einzigartigen abstrakten Stil zu entwickeln. Diese Einflüsse vermischte er geschickt mit eigenen Ideen, was seine Werke besonders machte. Seine abstrakten Kompositionen, oft in niedriger Relieftechnik, zeichnen sich durch eine minimalistische Ästhetik aus, die durch die Verwendung von geometrischen Formen und einer reduzierten Farbpalette gekennzeichnet ist.
Nicholsons Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die Tate Gallery und Tate St Ives in Großbritannien. Sein Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst in Großbritannien ist unbestritten, und seine Arbeiten werden regelmäßig in Ausstellungen weltweit gezeigt. Die höchste Auktionssumme, die ein Werk von ihm erzielte, betrug über 4,6 Millionen Dollar, was seine Bedeutung auf dem Kunstmarkt unterstreicht.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Ben Nicholson ein faszinierendes Studienobjekt. Seine Fähigkeit, europäische Kunsttrends in einen erkennbar eigenen Stil zu integrieren, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil jeder Sammlung. Seine Experimentierfreude und sein Einfluss auf die abstrakte Kunst sind unvergesslich.
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Rosa Winifred Nicholson war eine britische Malerin. Sie war eine Koloristin, die einen persönlichen impressionistischen Stil entwickelte, der sich auf häusliche Stillleben und Landschaften konzentrierte.
Roger Eliot Fry war ein britischer Maler und Kunstkritiker. Er prägte mit der von ihm geplanten Kunstausstellung Manet and the Post-Impressionists im Jahr 1910 den Kunstbegriff des Post-Impressionismus und gilt als wichtiger Vorläufer des Vortizismus. Bedeutsam war sein Einfluss auf die Bloomsbury Group, der er sich 1910 angeschlossen hatte.
Roger Eliot Fry war ein britischer Maler und Kunstkritiker. Er prägte mit der von ihm geplanten Kunstausstellung Manet and the Post-Impressionists im Jahr 1910 den Kunstbegriff des Post-Impressionismus und gilt als wichtiger Vorläufer des Vortizismus. Bedeutsam war sein Einfluss auf die Bloomsbury Group, der er sich 1910 angeschlossen hatte.
Euan Ernest Richard Uglow war ein britischer Künstler, der vor allem für seine Akt- und Stilllebenbilder bekannt war. Uglow war ein akribischer Perfektionist. Er malte sehr lange, maß ständig die Proportionen des Modells und korrigierte sie, so dass seine Werke fast wie Skulpturen wirkten. Die sorgfältig strukturierten Akte und Stillleben des Künstlers haben eine kalte Ästhetik.
John Ronald Craigie Aitchison war ein schottischer Maler. Am bekanntesten ist er für seine zahlreichen Gemälde der Kreuzigung, von denen eines hinter dem Altar im Kapitelsaal der Kathedrale von Liverpool hängt, sowie für seine italienischen Landschaften und Porträts (hauptsächlich von schwarzen Männern oder Hunden). Sein schlichter Stil mit leuchtenden, kindlichen Farben spottet jeder Beschreibung und wurde mit den schottischen Koloristen, Primitivisten oder naiven Künstlern verglichen, auch wenn Brian Sewell ihn als "einen Maler von zu viel beachteten Kleinigkeiten" abtat.
Seine lebenslange Faszination für die Kreuzigung wurde durch einen Besuch von Salvador Dalís Christus des heiligen Johannes vom Kreuz im Jahr 1951 ausgelöst, nachdem es von der Kelvingrove Gallery erworben worden war.
Ian Fairweather war ein schottisch-australischer Maler. Seine Gemälde verbanden asiatische und australische Einflüsse. Er war bekannt für seinen exzentrischen Lebensstil.
Sidney Nolan war ein australischer Maler, der vor allem für seine Darstellungen der Geschichte und Mythologie des Buschlebens in Australien bekannt war. Seine Werke zeichnen sich durch kräftige Farben, eine auffällige Komposition und eine absichtlich ungewohnte Technik aus. Nolan war ein vielseitiger Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitete und sowohl in Australien als auch international Anerkennung fand.
Im Mittelpunkt seiner Werke stand oft die australische Kultur und Geschichte, wobei er sich von historischen Figuren wie der Kelly-Bande, dem Schiffbrüchigen Eliza Fraser und den Entdeckern Burke und Wills inspirieren ließ. Besonders bekannt ist sein Kelly-Serie, in der Nolan das Leben des berüchtigten australischen Bushrangers Ned Kelly darstellte. Diese Serie wurde später zu einem ikonischen Symbol der australischen Identität, da sie sowohl die Geschichte als auch die Verbindung zur australischen Landschaft einfängt.
Nolan begann seine künstlerische Laufbahn am National Gallery of Victoria’s School of Art und war Mitglied der Avantgarde-Gruppe Angry Penguins. Seine frühe Kunst wurde durch verschiedene moderne Künstler wie Paul Cézanne und Pablo Picasso beeinflusst, obwohl er auch eine Vorliebe für naive Kunst zeigte, insbesondere die von Danila Vassilieff.
Bekannte Werke von Sidney Nolan sind in mehreren renommierten Galerien und Museen ausgestellt, darunter das MoMA in New York und die National Gallery of Australia. Diese Werke gehören zu den bedeutendsten Beispielen der australischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Interessieren Sie sich für Sidney Nolans Kunst und möchten mehr über kommende Ausstellungen und Auktionen erfahren? Melden Sie sich für Updates an und bleiben Sie über die neuesten Entwicklungen in der Kunstwelt informiert. Bleiben Sie auf dem Laufenden mit unseren E-Mail-Benachrichtigungen!
Sidney Nolan war ein australischer Maler, der vor allem für seine Darstellungen der Geschichte und Mythologie des Buschlebens in Australien bekannt war. Seine Werke zeichnen sich durch kräftige Farben, eine auffällige Komposition und eine absichtlich ungewohnte Technik aus. Nolan war ein vielseitiger Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitete und sowohl in Australien als auch international Anerkennung fand.
Im Mittelpunkt seiner Werke stand oft die australische Kultur und Geschichte, wobei er sich von historischen Figuren wie der Kelly-Bande, dem Schiffbrüchigen Eliza Fraser und den Entdeckern Burke und Wills inspirieren ließ. Besonders bekannt ist sein Kelly-Serie, in der Nolan das Leben des berüchtigten australischen Bushrangers Ned Kelly darstellte. Diese Serie wurde später zu einem ikonischen Symbol der australischen Identität, da sie sowohl die Geschichte als auch die Verbindung zur australischen Landschaft einfängt.
Nolan begann seine künstlerische Laufbahn am National Gallery of Victoria’s School of Art und war Mitglied der Avantgarde-Gruppe Angry Penguins. Seine frühe Kunst wurde durch verschiedene moderne Künstler wie Paul Cézanne und Pablo Picasso beeinflusst, obwohl er auch eine Vorliebe für naive Kunst zeigte, insbesondere die von Danila Vassilieff.
Bekannte Werke von Sidney Nolan sind in mehreren renommierten Galerien und Museen ausgestellt, darunter das MoMA in New York und die National Gallery of Australia. Diese Werke gehören zu den bedeutendsten Beispielen der australischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
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Sidney Nolan war ein australischer Maler, der vor allem für seine Darstellungen der Geschichte und Mythologie des Buschlebens in Australien bekannt war. Seine Werke zeichnen sich durch kräftige Farben, eine auffällige Komposition und eine absichtlich ungewohnte Technik aus. Nolan war ein vielseitiger Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitete und sowohl in Australien als auch international Anerkennung fand.
Im Mittelpunkt seiner Werke stand oft die australische Kultur und Geschichte, wobei er sich von historischen Figuren wie der Kelly-Bande, dem Schiffbrüchigen Eliza Fraser und den Entdeckern Burke und Wills inspirieren ließ. Besonders bekannt ist sein Kelly-Serie, in der Nolan das Leben des berüchtigten australischen Bushrangers Ned Kelly darstellte. Diese Serie wurde später zu einem ikonischen Symbol der australischen Identität, da sie sowohl die Geschichte als auch die Verbindung zur australischen Landschaft einfängt.
Nolan begann seine künstlerische Laufbahn am National Gallery of Victoria’s School of Art und war Mitglied der Avantgarde-Gruppe Angry Penguins. Seine frühe Kunst wurde durch verschiedene moderne Künstler wie Paul Cézanne und Pablo Picasso beeinflusst, obwohl er auch eine Vorliebe für naive Kunst zeigte, insbesondere die von Danila Vassilieff.
Bekannte Werke von Sidney Nolan sind in mehreren renommierten Galerien und Museen ausgestellt, darunter das MoMA in New York und die National Gallery of Australia. Diese Werke gehören zu den bedeutendsten Beispielen der australischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
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