Lukasgilde
Ludolf Bakhuizen war ein niederländischer Maler des 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Er ist als herausragender Meister der Seestücke bekannt. Er malte auch biblische Themen und Porträts seiner Zeitgenossen sowie Stiche und Modelle von Miniaturschiffen.
Ludolf Bakhuizen gilt als einer der besten Marinemaler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Zu seinen Bewunderern gehörten viele einflussreiche europäische Herrscher, darunter auch der russische Zar Peter der Große. Der Meister machte die Bekanntschaft von Peter I., der Amsterdam Mitte der 1690er Jahre besuchte und zeitgenössischen Berichten zufolge sogar Zeit hatte, dem russischen Zaren einige Malstunden zu erteilen. Darüber hinaus fertigte Bakhuizen im Auftrag von Peter dem Großen Modelle von Schiffskonstruktionen aller Art an.
Gegen Ende seines Lebens wurde er von der Stadt Amsterdam mit der Eröffnung einer eigenen Galerie im Obergeschoss des Rathauses geehrt. Die besten Meisterwerke seiner Arbeit werden heute in Museen in den Niederlanden, Deutschland, England, Frankreich und Italien aufbewahrt.
Pieter Balten oder Pieter Custodis war ein flämischer Maler, Radierer, Zeichner, Verleger und Dichter der Renaissance. Er war Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Pieter Balten gilt als einer der Pioniere der realistischen, oft komischen Darstellung des Dorflebens. Er malte auch religiöse Kompositionen, Landschaften und malte Tronies - Porträts mit komischen und sogar karikierten Gesichtszügen.
Abraham Janszoon Bega, auch Abraham Janszoon Begeyn, war ein niederländischer Landschaftsmaler, Stilllebenmaler, Zeichner und Dekorateur.
Abrahams Bega wurde sehr früh erkannt, und bereits im Alter von 17 Jahren wurde er Mitglied der St.-Lukas-Gilde von Leiden, studierte bei dem Harlemer Maler Nicholas Berchem (1620-1683), unternahm ausgedehnte Reisen in Europa und malte.
Abraham Bega malte viele Landschaften, darunter Flusslandschaften und Architekturansichten mit Herden und Hirten. Er malte auch Blumenkompositionen und Stillleben mit Jagdutensilien. Im Jahr 1688 wurde er als Hofmaler von Kurfürst Friedrich III. nach Berlin eingeladen, wo er jedoch hauptsächlich als Innenarchitekt und Schlosszeichner tätig war.
Gerrit Adriaenszoon Berckheyde war ein niederländischer Maler.
Berckheyde war Schüler von Frans Hals und seinem Bruder Job Adriaenszoon Berckheyde, mit dem er in der Haarlemmer Jansstraat wohnte. Mit ihm war er eine Zeit lang am kurfürstlichen Hof in Heidelberg und dann in Haarlem tätig. Er malte meist Ansichten von Haarlem, Amsterdam, Köln, Bonn und Heidelberg, die er mit kleinen Figuren staffierte. Hauptbilder besitzen die Museen in Amsterdam und Antwerpen, die Galerien in Kassel (Schafherde), Dresden, Damplatz in Amsterdam und Schwerin.
Joachim Beuckelaer war ein flämischer Maler, bekannt für seine Marktszenen und Küchenstücke mit detaillierten Darstellungen von Lebensmitteln und Haushaltsgegenständen. Er wurde besonders für die Einführung des Genres der Marktszenen und Küchenstücke in die Kunstgeschichte geschätzt, die später die Entwicklung der Stilllebenkunst beeinflussten.
Beuckelaer erlernte sein Handwerk in der Werkstatt seines Onkels Pieter Aertsen und wurde 1560 unabhängiger Meister. Er entwickelte Themen weiter, die Aertsen in seinen Werken aufgegriffen hatte, und übertraf diesen möglicherweise sogar in der Ausführung. Beuckelaers Bilder zeichnen sich durch illusionistische Details aus und stellen oft einen biblischen Hintergrund dar, der einen bewussten Kontrast zwischen dem Physischen und dem Spirituellen suggeriert.
Einige seiner bekanntesten Werke, wie die Serie der "Vier Elemente", die heute in der National Gallery in London zu finden sind, zeigen Marktszenen, in denen jede Art von Nahrungsmitteln den vier Elementen zugeordnet wird und biblische Episoden im Hintergrund eingebettet sind. Diese Werke stellen eine bemerkenswerte Kombination aus täglichem Leben und religiöser Symbolik dar und waren wegweisend für die Entwicklungen in der niederländischen und flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts.
Beuckelaers Fähigkeit, Alltagsszenen mit religiösen Subtilitäten zu verbinden, sowie seine Darstellungen von Fischständen, machten ihn zu einem einflussreichen Künstler seiner Zeit. Seine Werke beeinflussten nicht nur Künstler in den Niederlanden, sondern auch in Italien und Spanien, wo seine Gemälde insbesondere den Geschmack für die frühen Bodegones von Velázquez prägten.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Joachim Beuckelaer einen faszinierenden Einblick in die flämische Malerei des 16. Jahrhunderts, die eine reiche Quelle für die Untersuchung von Alltagsleben, Ernährungskultur und religiöser Symbolik jener Zeit darstellt. Um auf dem Laufenden über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Joachim Beuckelaer zu bleiben, melden Sie sich für Updates an.
Johannes Bosschaert war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und gehörte zur Familie der Bosshaert-Blumenmaler. Er war Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Haarlem und Dordrecht. Sein Lieblingsthema sind Vasen mit üppigen Blumenbouquets.
Ambrosius Bosschaert der Ältere, geboren am 18. Januar 1573 in Antwerpen und verstorben 1621 in Den Haag, war ein flämisch-niederländischer Maler und Kunsthandler, der als einer der Pioniere des unabhängigen Genres der Blumenstillleben anerkannt wird. Er gründete eine Malerdynastie, die seinen Stil der floralen und fruchtigen Malerei fortsetzte und Middelburg zum führenden Zentrum für Blumenmalerei in der Niederländischen Republik machte.
Bosschaert zog wegen der Bedrohung durch religiöse Verfolgung mit seiner Familie nach Middelburg, wo er den Großteil seines Lebens verbrachte. Er spezialisierte sich auf präzise Stillleben mit Blumen, die er mit dem Monogramm AB signierte. Im Alter von einundzwanzig Jahren trat er der Gilde von Sankt Lukas bei und wurde später deren Dekan. Bosschaert heiratete und etablierte sich als führende Figur im Genre der modischen Blumenmalerei.
Seine Bouquets zeichnen sich durch symmetrische Anordnung und wissenschaftliche Genauigkeit aus, normalerweise in kleinen Dimensionen und oft auf Kupfer gemalt. Sie beinhalteten manchmal symbolische und religiöse Bedeutungen. Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete Bosschaert an einem bedeutenden Auftrag in Den Haag. Er hinterließ ein bedeutendes Erbe, das durch seine Söhne und seinen Schüler sowie Schwager Balthasar van der Ast fortgeführt wurde, und initiierte damit die niederländische Tradition der Blumenmalerei.
Bosschaerts Werke, gekennzeichnet durch ihre detaillierte Darstellung und leuchtende Farben, erzielten hohe Preise auf dem blühenden Kunstmarkt des 17. Jahrhunderts, obwohl er nie das Prestige eines Jan Brueghel des Älteren erreichte. Seine Arbeiten sind heute in bedeutenden Sammlungen und Museen zu finden, darunter das Rijksmuseum und das Mauritshuis.
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Pieter Bruegel der Ältere (niederländisch Pieter Bruegel de Oude), genannt de Drol „der Drollige“ oder „Bauernbruegel“, war ein Maler der Niederländischen Renaissance. Er ist landläufig bekannt für seine Darstellungen des bäuerlichen Lebens im Herzogtum Brabant (Niederlande und Flandern) des 16. Jahrhunderts.
Pieter Bruegel der Jüngere war ein bedeutender flämischer Maler der Spätrenaissance bis zum Frühbarock. Er führte das künstlerische Erbe seines berühmten Vaters Pieter Bruegel des Älteren fort und spezialisierte sich auf Genremalerei sowie die Wiedergabe von Sprichwörtern und allegorischen Szenen. Obwohl viele seiner Werke direkte Kopien der Arbeiten seines Vaters sind, brachte Bruegel der Jüngere auch eigene Kreativität und Interpretation in seine Kunst ein, was ihn in der Kunstgeschichte als wichtigen Vertreter der flämischen Malerei etabliert.
Bekannt unter den Beinamen "Höllenbrueghel" für irrtümlich ihm zugeschriebene Höllenszenen, die tatsächlich von seinem Bruder Jan stammen, etablierte Pieter Bruegel der Jüngere ein großes Atelier in Antwerpen. Er heiratete Elisabeth Goddelet, mit der er sieben Kinder hatte, darunter den späteren Maler Pieter III. Brueghel. Seine Werke umfassen eine breite Palette von Themen, darunter religiöse Motive, Alltagsszenen und Landschaften. Besonders hervorzuheben sind seine detailreichen Darstellungen von Volksleben und Festen, die bis heute faszinieren.
Einige seiner bekanntesten Werke sind "Die Volkszählung zu Bethlehem", "Die Anbetung der Könige im Schnee", und "Der Bauernadvokat", die alle ein tiefgreifendes Verständnis der menschlichen Natur und ein außergewöhnliches Talent für die Darstellung des ländlichen Lebens zeigen. Seine Gemälde sind in namhaften Museen und Sammlungen weltweit zu finden, darunter das Kunsthistorische Museum in Wien und die Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brüssel, was seine anhaltende Bedeutung in der Kunstwelt unterstreicht.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen Pieter Bruegel des Jüngeren einen faszinierenden Einblick in die flämische Kultur und Gesellschaft seiner Zeit. Seine Fähigkeit, komplexe Geschichten und Sprichwörter bildlich umzusetzen, macht jedes seiner Werke zu einem unerschöpflichen Feld für Entdeckungen und Interpretationen.
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Pieter Casteels III war ein flämischer Maler, Graveur und Designer und Mitglied der St. Lukas-Gilde in Antwerpen.
Er wurde in die Familie des Malers Pieter Casteels II oder der Jüngere (1673-1701) hineingeboren, der seinem Sohn den ersten Unterricht in der Malerei gab. Im Jahr 1708 ging Peter Castells nach London, wo er sich in der Londoner Kunstszene engagierte und Mitglied des Rose and Crown Club wurde.
Casteells malte mit großem Erfolg zahlreiche Blumenstillleben mit exotischen Vögeln, die beim damaligen Adel beliebt waren, sowie idyllische Szenen mit Hausvögeln und Tieren. Seine Werke wurden auch häufig als Dekoration für Kamine und Türen verwendet. Der große Erfolg dieses Genres veranlasste den Künstler, die Serien Zwölf Monate Blumen und Zwölf Monate Früchte zu veröffentlichen - diese Drucke dienten als Vorlagen für Arbeiter in der Textil- und anderen Luxusindustrien.
1735 zog sich Peter Casteells III. von der Malerei zurück und wandte sich dem Textildesign zu. Er arbeitete für den Rest seines Lebens für Textilhersteller in Surrey und später in London.
Alexander Coosemans war ein flämischer Barockmaler.
Coosemans ließ sich bei den Meistern der Stilllebenmalerei ausbilden und wurde 1645 Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Coosemans malte üppige, frucht- und blumenreiche Stillleben, Vanitas-Stillleben, die an die Vergänglichkeit des Lebens erinnern. Seine Kompositionen haben oft eine verborgene, allegorische Bedeutung: Hummer, Wein und Zitronen - jedes Motiv ist voller Verweise auf biblische Themen und Geschichte.
In Zusammenarbeit mit anderen Künstlern schuf Coosemans so genannte Girlandenbilder - ein Porträt oder ein religiöses Motiv, umgeben von Blumen- und Fruchtgirlanden. Der Künstler schmückte auch die Villen des Adels in Genua und Rom mit seinen Werken.
Benjamin Gerritszoon Cuyp war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, war Mitglied der Dordrechter Gilde von St. Lukas, Bruder von Jacob Gerritsz. Cuyp. Er war sehr produktiv und bekannt für allegorische Werke, Genre-, Kriegs- und biblische Szenen. Er malte auch Landschaften. Kaipas Werk wurde vom Stil Rembrandts beeinflusst.
Jacob Gerritsz. Cuyp war ein niederländischer Maler und Illustrator des Goldenen Zeitalters, der ältere Bruder von Benjamin Gerritsz. Cuyp. Er war Mitglied der Dordrechter und Utrechter St.-Lukas-Gilde. Der produktive Maler schuf eine große Anzahl von Porträts, darunter viele Kinderporträts. Er malte auch historische, biblische und Genreszenen, Stillleben und Landschaften.
Leonardo da Vinci war ein italienischer Polymath des Hochrenaissance, bekannt für seine vielseitigen Talente als Maler, Zeichner, Ingenieur, Wissenschaftler, Theoretiker, Bildhauer und Architekt. Er wurde am 15. April 1452 in Vinci, Republik Florenz, geboren und verstarb am 2. Mai 1519 in Frankreich. Seine Arbeiten in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Ingenieurwesen, anatomische Studien und mehr stellen ihn als ein wahres Universalgenie dar.
Da Vincis bekannteste Werke sind die Gemälde "Mona Lisa" und "Das Letzte Abendmahl", sowie die Zeichnung "Der vitruvianische Mensch". Diese Werke illustrieren seine Fähigkeit, menschliche Emotionen und wissenschaftliche Genauigkeit meisterhaft darzustellen. Insbesondere die "Mona Lisa" ist für ihre geheimnisvolle Aura und die innovative Darstellung von Licht und Schatten bekannt, während "Das Letzte Abendmahl" durch seine Komposition und Perspektivtechnik beeindruckt.
Sein Einfluss erstreckte sich über die Kunst hinaus, indem er sich intensiv mit Themen wie Anatomie, Botanik und Hydrologie beschäftigte. Seine Studien und Notizbücher enthüllen einen scharfen Verstand und einen unstillbaren Wissensdurst. Leonardo war auch für seine sorgfältige Arbeit und genaue Beobachtung bekannt, was sich in seinen detaillierten Zeichnungen und Erfindungen widerspiegelt.
Leonardo da Vinci bleibt eine Inspirationsquelle für Kunst- und Antiquitätensammler sowie Experten. Für regelmäßige Updates und Informationen über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse, die sich auf das Werk von Leonardo da Vinci beziehen, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. Bleiben Sie auf dem Laufenden und entdecken Sie die Welt eines der größten Künstler aller Zeiten.
Jacques Adolphsz. de Claeuw, bekannt auch als Jacques (de) Grief war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Mitglied der Dordrechter und Haager St. Lukas-Gilde. Er ist vor allem für seine Stillleben bekannt, insbesondere für die Vanitasmalerei. Sein Sohn ist der Maler Adriaen de Grijef.
Philippe de Momper der Ältere war ein flämischer Landschaftsmaler und Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Philippe wurde in die berühmte Familie der Landschaftsmaler und Kupferstecher Momper aus Brügge geboren, die sich im 16. Jahrhundert in Antwerpen niederließ. Sein Vater war der berühmte Landschaftsmaler Joos de Momper (1564-1635). Zusammen mit Jan Brueghel dem Jüngeren reiste er durch Italien und schuf mehrere Ansichten von Rom und seiner Umgebung. Als Schüler seines Vaters malte Philippe de Mompera in einem ähnlichen Stil, brachte aber seine eigene Handschrift ein. Bekannt sind auch Philippe de Momperas Gemälde von Winterlandschaften, Flusstälern mit Hirschen und Gruppen von Spaziergängern.
Marten de Vos (oder Maarten de Vos, oder Maerten de Vos) war ein niederländischer Maler, Zeichner und Grafiker, Dekan der Antwerpener Gilde.
Nach Studien in Rom und Venedig kehrte de Vos 1558 in seine Heimatstadt Antwerpen zurück und wurde zu einem der führenden Künstler der Stadt. Er schuf Altarbilder für viele Antwerpener Kirchen. Viele seiner religiösen und historischen Gemälde wurden später gestochen und machten ihn in ganz Flandern berühmt.
De Vos war auch der Gründer der Gesellschaft der Romanisten, deren Mitglieder berühmte Künstler und Humanisten der damaligen Zeit waren, die die humanistische Kultur Roms schätzten.
Simon de Vos war ein flämischer Maler, Grafiker und Kunstsammler, der Mitglied der St. Lukas-Gilde in Antwerpen war.
Simon de Vos spezialisierte sich schon früh in seiner Karriere auf Kabinett- und Genremalerei im Stil der Utrechter Caravagisten. Bekannt sind seine Darstellungen von fröhlichen Gesellschaften und Szenen aus Fabeln. Ab etwa 1640 malte er zunehmend großformatige religiöse, allegorische und historische Szenen im Stil von Peter Paul Rubens und Antoni van Dyck. Zu seinen Schülern gehörte Jan van Kessel der Ältere (1626-1679).
Simon de Vos war finanziell erfolgreich: Am Ende seines Lebens besaß er vier Landgüter in Antwerpen und eine Sammlung von 290 Gemälden.
Paul de Vos war ein flämischer Barockmaler und Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Paul de Vos war der jüngere Bruder von Cornelis de Vos und spezialisierte sich auf Jagdszenen mit Hunden, auf denen er verschiedene Tiere und Vögel darstellte. Sein Können in diesem Genre wurde geschätzt und er arbeitete mit Rubens bei der Darstellung von Tieren zusammen. Die Gemälde von de Vos waren sowohl in Spanien als auch an anderen europäischen Höfen hoch angesehen.
De Vos genoss die Gunst der einflussreichen spanischen Aristokraten und erhielt viele Aufträge von ihnen. In den Jahren 1637-1638 arbeitete er zusammen mit Rubens und Snyders an der Ausgestaltung der spanischen Königsresidenzen.
Jacob de Wit war ein niederländischer Maler, Dekorateur und Sammler und Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Antwerpen.
De Wit studierte an der Königlichen Akademie in Antwerpen, wo er begann, die Werke von Peter Paul Rubens zu studieren und dessen Anhänger wurde. De Wit fertigte Kopien vieler Werke von Rubens an, vor allem von dessen Deckengemälden in der Jesuitenkirche in Antwerpen.
Später, ab den 1720er Jahren, arbeitet Jacob de Wit in Amsterdam, wo er regelmäßig öffentliche und private Aufträge erhält. Er schuf zahlreiche Decken- und Wandgemälde im Stil des Rokoko, bei denen er Grisaille - graue und weiße Malerei, die die Illusion von Dreidimensionalität erzeugt - oder Basrelief verwendete. Einige von ihnen sind noch im 21. Jahrhundert an ihrem ursprünglichen Platz zu sehen.
Jacob de Wit trug zu Lebzeiten eine große Kunstsammlung zusammen, darunter Werke von Rubens, Antoni van Dyck sowie von niederländischen und flämischen Zeitgenossen und alten Meistern.
Emanuel de Witte war ein niederländischer Maler.
De Witte war ein ausgezeichneter Architekturmaler, der hauptsächlich das Innere von reformierten und katholischen Kirchen Hollands, seltener Ansichten von Straßen und Plätzen malte. Bilder von ihm, deren Hauptreiz in der feinen Lichtwirkung liegt, befinden sich in den Museen von Amsterdam, Brüssel, Berlin (Die Synagoge von Amsterdam), Braunschweig, Hamburg, Rotterdam (Der Amsterdamer Fischmarkt) und Weimar.
Cornelis Gerritsz. Decker war ein niederländischer Landschaftsmaler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei und Mitglied der Haarlemer St.-Lukas-Gilde.
Decker malte hauptsächlich Landschaften, wobei er oft Architekturen darstellte und Tier- und Menschenfiguren hinzufügte. Der Künstler schuf auch interessante Genreszenen aus den Werkstätten der einfachen Leute.
Abraham Diepraam war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Dordrecht. Er ist bekannt für seine kleinen Genrebilder, die Szenen in Gasthäusern mit trinkenden oder rauchenden Bauern zeigen. Er malte auch Porträts von einfachen Menschen.
Joost Cornelisz. Droochsloot war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und Mitglied der St. Lukas-Gilde in Utrecht. Er war ein vielseitiger Maler, der Landschaften, moralische Allegorien und biblische Geschichten malte. Er ist jedoch vor allem für seine ländlichen Genreszenen mit vielen Beteiligten bekannt, die oft eine moralische Komponente haben. Drochslot achtete bei seinen Kompositionen sehr auf die Details und signierte sie mit dem Monogramm "JCODS".
Louis Ferdinand Elle der Ältere war ein französischer Porträtmaler und Grafiker.
Elle war Mitglied der Gilde von St. Lukas, wurde aber später Gründungsmitglied der Akademie für Malerei und Bildhauerei im Jahr 1648. Er arbeitete sein ganzes Leben lang in Paris, war Hofmaler und malte Porträts für Aristokraten und Mitglieder des Hochadels, Könige und Kardinäle.
Vater des Malers Louis Ferdinand Elle der Jüngere (1648-1717).
Cornelis Engelsz. war ein niederländischer Porträtmaler des Goldenen Zeitalters und Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Haarlem. Er war vor allem für seine Porträts bekannt, malte aber auch Schlachtengemälde von Gardisten und Genreszenen des täglichen Lebens.
Franz Ertinger ist ein französischer Maler, der in Deutschland geboren wurde, aber in Frankreich und Flandern arbeitet und Mitglied der St. Lukas-Gilde in Antwerpen ist.
Ertinger ist ein vielseitiger Künstler, der seine Talente in verschiedenen Bereichen der Kunst eingesetzt hat. Er ist als Maler, Illustrator und Buchdrucker, Zeichner, Designer und Schriftsteller bekannt und arbeitete als königlicher Kupferstecher in Paris.
Martin Hermann Faber war ein deutscher Maler, Architekt und Kartograph. Er war auch als Kupferstecher in Rom tätig. Er lebte und arbeitete die meiste Zeit seines Lebens in Emden, wo er bis heute eine der angesehensten und bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten der Stadt ist.
Joseph Anton Fischer war ein deutscher Maler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Historienmaler und Mitglied der "Vereinigung des Heiligen Lukas" (Nazarener).
Fischer wurde an der Münchner Akademie der Bildenden Künste ausgebildet und studierte die Werke der Alten Meister in Italien. Er schuf religiöse Kompositionen im Geiste von Fra Beato Angelico. Fischer ist auch als Autor der Entwürfe für die Wandmalereien im Kölner Dom bekannt, für die er mit der Preußischen Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Seine Federzeichnungen sind in verschiedenen Sammlungen erhalten, vor allem in München, wo der Meister starb. Er leistete einen bedeutenden Beitrag zur Historienmalerei seiner Zeit.
Frans Hals war ein niederländischer Maler, der während des so genannten Goldenen Zeitalters malte. Er gilt als einer der bedeutendsten altniederländischen Meister. Soweit bekannt ist, arbeitete Frans Hals sein ganzes Leben lang in Haarlem und wurde vor allem durch seine lebendigen und farbenfrohen Gemälde seiner Zeitgenossen bekannt.
Dirck Helmbreeker oder Theodor Helmbreeker war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Landschaftsmaler, Mitglied der St. Lukas-Gilde in Haarlem. Er ist bekannt für seine Porträts, italienischen Landschaften sowie Genreszenen, die das Alltagsleben der einfachen Leute darstellen (Bambocciade-Genre).
Roelof Koets I war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.
Er war Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Haarlem, und sein Sohn war der Maler Andries Koets. Roelof Koets war ein Meister des Stilllebens mit Fischen, Geschirr und Früchten, vor allem Weintrauben.
Wenig später lebte und arbeitete ein anderer Künstler gleichen Namens, der Porträts malte, in Zwolle in den Niederlanden. Um Verwechslungen zu vermeiden, wird er Roelof Koets II (1640-1725) genannt.
Peter Lely, geboren als Pieter van der Faes, war ein englischer Maler niederländischer Herkunft und Mitglied der St. Lukas-Gilde in Haarlem.
In England wurde sein Talent als Porträtmaler sehr geschätzt, er wurde zum britischen Staatsoberhaupt und wurde zum Ritter geschlagen. Viele Jahre lang trug Lely den Titel des angesagtesten Porträtmalers in England. Er war der wichtigste Porträtist am Hof der Könige Karl I. und Karl II. Lely malte viele Porträts von edlen Rittern und Damen des Hofes.
Jacob Levecq war ein niederländischer Porträtmaler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden, ein Schüler Rembrandts und Mitglied der Dordrechter Gilde des Heiligen Lukas. Levecq ist vor allem für seine Porträts bekannt.
Judith Jans Leyster, eine holländische Porträtmalerin des Goldenen Zeitalters der Niederlande, war die erste Frau in den Reihen der Harlem Guild of St. Luke's. Sie malte Stillleben, lebendige Porträts und Genreszenen von Kneipen mit Betrunkenen und vergnügten Menschen. Mehrere ihrer Gemälde zeigen Frauen zu Hause, was in der Malerei der 1620er bis 1630er Jahre eine Neuheit war.
Jan Lievens war ein niederländischer Maler, Zeichner und Radierer des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Von Lievens ist bekannt, dass er bereits im Alter von zwölf Jahren gekonnte Gemälde schuf, die die Kunstliebhaber in Leiden in Erstaunen versetzten. Später war er mit Rembrandt befreundet, teilte mit ihm ein Atelier und malte in einem ähnlichen Stil. Lievens war auch als Hofmaler in England und anderswo tätig.
Jan Leavens schuf Genreszenen, Landschaften, feierliche Porträts und Skizzen zu verschiedenen Themen sowie religiöse und allegorische Bilder, die zu seinen Lebzeiten sehr geschätzt wurden.
Jacobus Linthorst war ein niederländischer Maler, ein Meister des Stilllebens und Mitglied der St. Lukas-Gilde in Amsterdam.
Linthorst malte überwiegend üppig, mit einer Vielzahl von reifen Früchten und leuchtenden Farben. Es wird angenommen, dass sein Werk eindeutig von den Arbeiten von Jan van Huysum, Jan van Os und Paul Theodor van Brussel inspiriert wurde.
Gottfried Locher war ein Schweizer Künstler, Maler und Grafiker.
Locher gilt als der bedeutendste Maler der Westschweiz im Übergang zum Rokoko. Im Jahr 1759 wurde er in die Freiburger Lukasbruderschaft aufgenommen. Bis zu seinem Tod arbeitete er als Zeichner, Kupferstecher, Porträtmaler, Altarbildmaler und Kirchenmaler. Er schmückte Kirchen, Profanbauten und als Hofmaler seiner Exzellenz die Regierungsgebäude Freiburgs mit Fresken aus.
Gottfried Locher unterrichtete seine Söhne François (1765-1799) und Jean-Emmanuel (1769-1840) in seiner Kunst und sie wurden ebenfalls Künstler und arbeiteten im Atelier des Vaters.
Harmen Loeding war ein niederländischer Maler, Mitglied der St. Lukasgilde in Leiden. Er spezialisierte sich auf Stillleben mit exotischen und exquisiten Früchten und Blumen.
Über Luding ist nicht viel bekannt, aber er war ein Schüler des berühmten Malers Gerard Dou und arbeitete in Leiden. Er spezialisierte sich auf kleine Genrebilder, die das Alltagsleben der Niederländer darstellen. Seine Werke stellen oft die Innenräume von Büros dar und zeigen verschiedene Gegenstände und Werkzeuge.
Harmen Luding ist auch dafür bekannt, dass er in seinen Werken lebendige Farben und Licht und Schatten verwendet, die den Eindruck erwecken, in einer realen Szene anwesend zu sein. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Ärzte mit einer Pfeife und Ein Kuss im Dunkeln.
Er war auch Mitglied der Leidener Künstlergilde, in der er bis zu seinem Tod im Jahr 1673 tätig war. Seine Werke befinden sich heute in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam und das Boijmans van Beuningen Museum in Rotterdam.
Gabriel Metsu war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei, der vor allem Szenen des täglichen Lebens malte.
Metsu wurde 1648 eines der ersten Mitglieder der St.-Lukas-Künstlergilde in Leiden. Er malte Märkte und Innenräume im Freien oder Genreszenen. Er schuf auch viele Gemälde von jungen Frauen, die häusliche Arbeiten verrichten, wobei er oft seine Frau als Modell benutzte, wie in seinem Gemälde St. Cecilia (1663).
Neben der Genremalerei malte Gabriel Metsu auch Porträts, Historien und Stillleben.
Jan Olis, ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, wurde um 1610 in Gorcum (heute Gorinchem) geboren und verstarb 1676 in Heusden. Sein künstlerischer Stil zeichnete sich durch Genre-, Porträt- und Stilllebenmalerei aus, wobei er besonders für seine "Lustigen Gesellschaften" bekannt war.
Olis' frühe Jahre und Ausbildung bleiben weitgehend unbekannt, doch wird angenommen, dass er in Rom war, da eines seiner Bilder dort 1631 signiert wurde. Im Jahr 1632 trat er der Lukasgilde in Dordrecht bei und blieb bis 1643 in dieser Stadt, bevor er nach Den Haag zog. Später wird er in Rotterdam (1652) und dann in Heusden dokumentiert, wo er auch verstarb.
Neben seiner Tätigkeit als Maler war Olis auch als Ratsmitglied, Bürgermeister, Weinverkäufer und Steuereintreiber in Heusden tätig. Diese vielfältigen Rollen zeigen sein Engagement und seine Vielseitigkeit außerhalb der Kunstwelt.
Jan Olis' Werke sind bekannt für ihre detailreiche und lebendige Darstellung des täglichen Lebens im 17. Jahrhundert. Seine Gemälde sind in verschiedenen Museen und Galerien zu finden, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam, das Mauritshuis in Den Haag und die National Gallery in London. Werke wie "Dutch Family in an Interior" (1634), "Gentlemen Playing Backgammon" und "A Musical Party" sind hervorragende Beispiele seiner Kunst.
Für Kunstliebhaber und Sammler bieten die Werke von Jan Olis einen faszinierenden Einblick in das goldene Zeitalter der Niederlande. Sein Einfluss auf nachfolgende Künstler sowie seine vielseitigen Rollen in der Gesellschaft machen ihn zu einer bemerkenswerten Figur in der Geschichte der Kunst.
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Anthonie Palamedesz war ein niederländischer Porträt- und Genremaler. Er war vor allem für seine Gemälde von fröhlichen Gesellschaften bekannt, die elegante Figuren bei Spiel, Musik und Konversation zeigen, sowie für Wachraumszenen, die Soldaten in Wachräumen darstellen. Wie viele andere niederländische Maler seiner Zeit malte er auch Porträts und Stillleben, darunter Vanitas-Stillleben. Außerdem malte er die Staffage in Innenansichten von Kirchen.
Giambattista Pittoni war ein italienischer Maler, bekannt für seine herausragende Rolle in der venezianischen Kunstszene des 18. Jahrhunderts. Geboren in Venedig, machte er sich einen Namen mit seinen lebendigen und ausdrucksstarken Gemälden, die sowohl religiöse als auch mythologische Themen umfassten.
Giambattista Pittoni war nicht nur in Italien, sondern auch in ganz Europa gefragt. Er schuf Altarbilder für Kirchen in verschiedenen italienischen Städten und arbeitete für hochrangige Patrone aus verschiedenen Ländern. Seine Werke zeichnen sich durch eine fließende und theatralische Ausdrucksweise aus, die sie zu unverwechselbaren Beispielen der venezianischen Kunst macht.
Neben seiner Malerei war Giambattista Pittoni auch als Restaurator älterer Gemälde tätig und kümmerte sich um die staatseigenen Gemälde Venedigs. Er war Mitbegründer der Venezianischen Akademie der Künste und wurde 1758 zu ihrem Präsidenten ernannt, eine Position, die seine Bedeutung in der Kunstwelt unterstreicht.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Studium von Giambattista Pittonis Werken einen tiefen Einblick in die kulturelle und künstlerische Landschaft Venedigs im 18. Jahrhundert. Seine Gemälde sind nicht nur wegen ihrer ästhetischen Qualität, sondern auch wegen ihres historischen Wertes geschätzt.
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Hendrik Gerritsz. Pot, Spitzname Pot aus Ostindien, war ein niederländischer Maler, Miniaturmaler und Dekorateur. Er war Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Haarlem. Berühmte Werke von Poth sind Genrebilder, Porträts und Stillleben im Vanitas-Stil. Es gibt einige Genreszenen von Sweat, die Gruppen von jungen Leuten zeigen, die ein fröhliches Leben führen, trinken, essen und flirten, aber er malte auch eine Reihe von Porträts der englischen Königsfamilie.
Frans Pourbus der Ältere war ein prägender flämischer Maler der Renaissance, bekannt für seine lebendigen Porträts und religiösen Gemälde. Geboren 1545 in Brügge, zog es ihn später nach Antwerpen, wo er seine bemerkenswerte Karriere fortsetzte. Seine Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbigkeit aus, die sich deutlich von den gedeckten Farben seines Lehrers Frans Floris abhebt.
Pourbus' Porträts und historische Bilder finden sich heute in renommierten Galerien in ganz Europa. Sein Talent für Stofflichkeitsillusion und die kraftvolle Darstellung seiner Figuren bringen ihm eine gleichwertige Anerkennung wie dem Maler Adriaen Thomas Key. Besonders beeindruckend sind Werke wie das Porträt von Viglius Zuichemus im Louvre oder das Bildnis des Philibert von Savoyen.
Sein künstlerisches Erbe wurde nicht nur durch seine Werke, sondern auch durch seinen Sohn Frans Pourbus der Jüngere fortgeführt, der ebenfalls ein geschätzter Maler wurde. Zu den bemerkenswertesten Arbeiten von Pourbus der Ältere gehören das Gruppenbild der Hochzeit des Joris Hoefnagel und das Porträt der Frau Cornelia von Eloy Pruystinx.
Wenn Sie ein Kenner der Kunst und Antiquitäten sind und sich für die Malerei der flämischen Renaissance interessieren, dann könnte Frans Pourbus der Ältere eine faszinierende Entdeckung für Ihre Sammlung sein. Seine Fähigkeit, Persönlichkeit und Status seiner Porträtierten einzufangen, macht jedes seiner Gemälde zu einem historischen Dokument der damaligen Zeit.
Wir laden alle Sammler und Experten herzlich ein, sich für unsere Updates anzumelden. So bleiben Sie über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse informiert, die sich ausschließlich auf Werke von Frans Pourbus der Ältere konzentrieren. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein Stück Geschichte zu erwerben.
Jacob Symonsz. Pynas war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, jungerer Bruder von Jan Symons. Pynas. Er ist einer der Künstler, die als Vor-Rembrandt bezeichnet werden. Er ist bekannt für seine Gemälde mit biblischen und mythischen Themen, und er malte auch Szenen aus Italien.
Jan Alberts Rotius war ein niederländischer Maler, der für seine Einzel- und Gruppenporträts, Frühstücksstillleben, Küchenstillleben und Obststillleben bekannt war. Er arbeitete bei Horn und war der Vater des Blumenkünstlers Jacob Rothius.
Peter Paul Rubens, geboren am 28. Juni 1577 in Siegen, Deutschland, und gestorben am 30. Mai 1640 in Antwerpen, war ein flämischer Künstler und Diplomat, der als einer der einflussreichsten Künstler der flämischen Barocktradition gilt. Rubens, berühmt für seine dynamischen und erfinderischen Gemälde religiöser und mythologischer Themen, wurde auch für Porträts und Landschaften geschätzt. Er erhielt seine Ausbildung unter anderem von Tobias Verhaecht und Otto van Veen und ließ sich von Werken der italienischen Meister wie Titian, Tintoretto und Paolo Veronese inspirieren. Seine Kunst zeichnet sich durch Bewegung, Farbe und Sinnlichkeit aus, Eigenschaften, die den dramatischen künstlerischen Stil der Gegenreformation widerspiegeln.
Rubens wurde in einer Familie geboren, die aufgrund religiöser Verfolgung aus Antwerpen geflohen war. Nach dem Tod seines Vaters kehrte die Familie nach Antwerpen zurück, wo Rubens eine klassische humanistische Bildung erhielt und seine künstlerische Laufbahn begann. Während seiner Karriere reiste er nach Italien und Spanien, wo er von den großen Werken der Renaissance beeinflusst wurde. Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1608 kehrte er nach Antwerpen zurück und wurde Hofmaler für den Erzherzog von Österreich. Rubens war nicht nur ein Meistermaler, sondern auch ein begabter Diplomat, der von den Königen Philipp IV. von Spanien und Karl I. von England geadelt wurde. Im Jahr 1610 zog Rubens in das Haus, das später zum Rubenshuis Museum wurde, und unterrichtete dort Schüler wie Frans Snyders, Anthony van Dyck und Jan Brueghel den Älteren.
Rubens' Werke zeichnen sich durch ihre kraftvollen Darstellungen und detaillierten Ölskizzen aus. Er war einer der letzten großen Künstler, die konsequent Holztafeln als Malgrund verwendeten, obwohl er auch Leinwände benutzte. Seine Auftragsarbeiten umfassten hauptsächlich „Geschichtsgemälde“, die religiöse und mythologische Themen sowie Jagdszenen beinhalteten. Er malte Porträts, insbesondere von Freunden und Selbstporträts, und im späteren Leben mehrere Landschaften. Rubens entwarf auch Tapisserien und Drucke sowie sein eigenes Haus. Darüber hinaus überwachte er die ephemeren Dekorationen des königlichen Einzugs von Kardinal-Infant Ferdinand von Österreich in Antwerpen im Jahr 1635.
Eines seiner bedeutendsten Werke ist das Gemälde "Prometheus Bound", das auf dem griechischen Stück "Prometheus Bound" basiert. Dieses klassisch-mythologische Gemälde zeigt den Halbgott Prometheus, der von Zeus für das Schenken des Feuers an den Menschen bestraft wird. Ein anderes bekanntes Werk ist "Die Anbetung der Könige", ein biblisches Thema, das eines von Rubens' Lieblingsthemen war; er schuf mindestens zwölf Gemälde zu diesem Szenario. In diesem Werk sehen wir die drei Weisen, die Geschenke für das Christkind bringen.
Für Sammler, Kunst- und Antiquitätenexperten bietet Rubens' umfangreiches Oeuvre einen tiefen Einblick in die flämische Barockkunst. Sein Stil und seine Technik sind bis heute unverwechselbar und beeindruckend. Um weitere Informationen und Updates zu Rubens' Werken, Auktionsereignissen und Produktverkäufen zu erhalten, empfehle ich Ihnen, sich für unsere Updates zu registrieren.
Salomon van Ruysdael war ein holländischer Maler. Er war der Onkel des niederländischen Landschafts- und Marinemalers Jacob van Ruysdael.
Ruysdael wurde 1623 Mitglied und 1648 Vorstand der Haarlemer Malergilde. Vermutlich wurde er bei Esaias van de Velde ausgebildet, unter dessen Einfluss er in seiner Jugend Eislandschaften malte. Später malte er im Anschluss an Jan van Goyen holländische Flach- und Uferlandschaften, Fluss- und Kanalansichten. Zwischen 1659 und 1662 schuf er auch einige Stillleben. Anfangs war seine koloristische Behandlung etwas wollig, namentlich im Laub der Bäume, aber sie entwickelte sich bald zu voller Klarheit, Wärme und Leuchtkraft, um dann zuletzt in einen schweren, bräunlichen Ton zu verfallen.
Herman Saftleven der Jüngere war ein niederländischer Künstler des Goldenen Zeitalters, der Dekan der St. Lukas-Gilde in Utrecht war.
Herman Saftleven der Jüngere wurde in eine kreative Familie hineingeboren. Sein Vater, Hermann Saftleven der Ältere (ca. 1580-1627), war der Vater von drei Künstlersöhnen: Hermann der Jüngere, Cornelis (1607-1681) und Abraham Saftleven (ca. 1611/13 - 1646).
Saftleven der Jüngere war ein äußerst produktiver Maler, Zeichner und Grafiker. Er ist bekannt für seine Landschaften in Flussnähe sowie für Szenen von Menschen, die im Wald unterwegs sind.
Johan Frederik Cornelis Scherrewitz war ein niederländischer Maler, Mitglied der spätblühenden Haager Schule und der St. Lukas-Gilde.
Scherrewitz war ein berühmter Maler niederländischer Landschaften und des bäuerlichen Lebens, aber auch von Fischern und der niederländischen Küste. Auf seinen Gemälden sind oft Hirten mit Schafen, Fischer mit Kähnen, Karren und Pferden, Bauern und Kühe zu sehen. Er malte auch gerne einfache Arbeiter.
Zeit seines Lebens blieb Scherrewitz dem Stil der Haager Schule treu. Trotzdem war er in seinem Heimatland wenig bekannt, hatte aber in England, Schottland und den Vereinigten Staaten Erfolg.
Aart Schouman ist ein niederländischer Maler, Mitglied der Gilde St. Lukas in Dordrecht und Den Haag, und war viele Jahre lang ein führender Künstler in Seeland und Südholland. Der Großteil seines Werks besteht aus Porträts und großformatigen Gemälden auf Tapeten, außerdem fertigte er Radierungen und Stiche auf Glas und Kupfer sowie Glasmalereien an. Schaumann interessierte sich für mythologische und biblische Themen und wurde später berühmt für seine Aquarelle von Stadt- und Parklandschaften und einzigartigen Kompositionen mit exotischen Vögeln, seltenen Tieren und Pflanzen.
Jan Havickszoon Steen war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Mitglied der St.-Lukas-Gilden in Haarlem und Leiden. Steen ist einer der bedeutendsten niederländischen Genremaler seiner Zeit. Die meisten seiner mehreren hundert Gemälde befassen sich mit der menschlichen Moral, um dem Betrachter eine moralische Lektion zu erteilen. Sie beziehen sich oft auf Sprichwörter oder alte niederländische literarische Texte. Neben der Genremalerei beschäftigte sich Sten mit einer Vielzahl von Themen: Er malte historische, mythologische und religiöse Szenen, Stillleben und Landschaften.
Harmen Steenwijck war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters. Er schuf mehrere Genrewerke, konzentrierte sich aber hauptsächlich auf Stillleben, darunter Vanitas, in hellen, satten Tönen mit Elementen von Früchten und Fischen. Das bekannteste Werk von Harmen Stenwijk ist jedoch die Allegorie der Eitelkeit des menschlichen Lebens.
Pieter Steenwijck war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und jüngerer Bruder von Harmen Steenwijck. Er schuf mehrere Genrebilder von Innenräumen, ist aber vor allem für Allegorien und Stillleben, einschließlich Vanitas, bekannt.
Rudolph Friedrich Carl Suhrlandt war ein deutscher Künstler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Porträtist und Lithograf bekannt.
Rudolph Suhrlandt begann seine Karriere als Anhänger des Klassizismus. Er gewann zweimal Wettbewerbe an der Wiener Akademie der bildenden Künste und wurde durch seine Porträts russischer und polnischer Aristokraten bekannt. Im Jahr 1808 reiste er nach Rom und trat in die Lukasgilde ein. Nach seiner Rückkehr nach Mecklenburg im Jahr 1816 wurde Suhrlandt Hofmaler und 1817 zum Professor für Malerei ernannt.
Reyer Claesz. Suycker war ein niederländischer Landschaftsmaler aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei.
Reyer wurde in die Familie eines Haarlemer Malermeisters, Nicolas Suycker, geboren. Im Jahr 1639 trat er in die Haarlemer St.-Lukas-Gilde ein und wurde 1643 deren Dekan.
David Teniers der Jüngere war ein flämischer Maler, Zeichner und Kurator. Er war ein äußerst vielseitiger Künstler, der für seine umfangreiche Produktion bekannt ist. Er war ein Erneuerer in einer Vielzahl von Genres wie Historienmalerei, Genremalerei, Landschaft, Porträt und Stillleben. Er ist heute am meisten erinnert als der führende flämische Genremaler seiner Zeit. Teniers ist besonders bekannt für die Entwicklung des Bauerngenres, der Schenkstubenszene, Bilder von Kunstsammlungen und Szenen mit Alchimisten und Ärzten. Er begründete 1664 die Antwerpener Akademie.
Maria Felice Tibaldi war eine italienische Barockmalerin und Mitglied der Accademia di San Luca.
Sie malte Porträts und historische Themen in Öl und Pastell und ist auch für ihre Porträtminiaturen bekannt, die beim Adel sehr gefragt waren.
Giovanni Domenico Tiepolo war ein italienischer Maler und Grafiker, bekannt für seine detailreichen Zeichnungen und Radierungen. Als Sohn von Giovanni Battista Tiepolo arbeitete er eng mit seinem Vater zusammen und entwickelte dabei einen eigenen Stil, der sich durch eine stärkere Erdverbundenheit und weniger Allegorie im Vergleich zu seinem Vaters Werk auszeichnete. Giovanni Domenico schuf bedeutende Werke wie die Serie von 24 Illustrationen zur "Flucht nach Ägypten" und eine Darstellung der 14 Kreuzwegstationen. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Prado-Museum, das Art Gallery of New South Wales und das Musée du Louvre.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Giovanni Domenico Tiepolos Œuvre einen faszinierenden Einblick in die italienische Malerei und Grafik des 18. Jahrhunderts. Seine Fähigkeit, biblische und alltägliche Szenen mit Lebendigkeit und Detailtreue zu erfassen, macht seine Werke bis heute begehrt.
Um auf dem neuesten Stand bezüglich Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Giovanni Domenico Tiepolo zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So verpassen Sie keine Gelegenheit, ein Stück dieser einzigartigen Kunstgeschichte zu erwerben.
Willem van Aelst war ein hervorragender niederländischer Maler der Goldenen Ära, spezialisiert auf Stillleben mit Blumen und Jagdtrophäen. Geboren in Delft in eine Familie von prominenten Stadtjuristen, erlernte er die Kunst des Malens unter der Anleitung seines Onkels, des Stilllebenmalers Evert van Aelst. Van Aelst ist bekannt für seine detaillierten und fein ausgearbeiteten Stillleben, die durch ihre Komposition, die leuchtende Farbpalette und die präzise Darstellung von Texturen und Materialien bestechen. Er signierte seine Gemälde mit dem Spitznamen "Vogelverschrikker", der später zu seinem Pseudonym wurde.
Seine Zeit in Paris und Florenz, wo er für die Brüder Kardinal Gian Carlo und Kardinal Leopoldo de’ Medici arbeitete, beeinflusste seine künstlerische Entwicklung maßgeblich. Van Aelst war einer der ersten Maler, der sich auf die Darstellung von Jagdtrophäen spezialisierte, eine Genre, das in der Kunstgeschichte einen besonderen Platz einnimmt.
Seine Werke finden sich heute in renommierten Museen weltweit, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam und die National Gallery in London. Diese Sammlungen zeugen von van Aelsts Fähigkeit, die Schönheit des Alltäglichen und die Vergänglichkeit des Lebens einzufangen, was seine Kunst für Sammler und Experten besonders wertvoll macht.
Wir ermutigen Kunstliebhaber und Sammler, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse informiert zu werden, die mit Willem van Aelst in Verbindung stehen. Entdecken Sie die Möglichkeit, ein Stück dieser außergewöhnlichen niederländischen Malerei zu erwerben und damit die Faszination und Tiefe der Goldenen Ära in Ihre Sammlung zu bringen.
Evert van Aelst war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und Mitglied der Delfter St. Lukas-Gilde. Er war der Onkel und Lehrer des heute berühmtesten Malers Willem van Aelst. Evert van Aelst war ein geschickter Maler aller Arten von Stillleben und stellte Blumen, Früchte, Rüstungen, Metallarbeiten, Jagdtrophäen und Ausrüstung dar.
Pieter Jansz. van Asch war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters. Er war Mitglied der Delfter Gilde von St. Luke's. Er ist für seine Landschaften bekannt. Zu den Gemälden des Künstlers gehören Wälder, Flüsse, Winter und Ansichten von Italien.
Dirk Jaspersz. van Baburen oder Wijk bij Duurstede war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Mitglied der St. Lukas-Gilde in Utrecht. Er ist einer der führenden Vertreter und Schöpfer der Utrechter Caravaggio-Schule. Dirk van Baburen malte hauptsächlich biblische und mythologische Themen sowie Genreszenen mit Betrunkenen und Musikern.
Hendrik van Balen der Ältere war ein flämischer Barockmaler und Glasmaler, Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Hendrik van Balen spezialisierte sich auf kleine Kabinettbilder, die er häufig auf Kupferstich malte. Das Werk des Künstlers wurde von mythologischen und allegorischen sowie religiösen Themen inspiriert. Der Künstler spielte eine wichtige Rolle bei der Erneuerung der flämischen Malerei zu Beginn des 17. Jahrhunderts und war einer der Lehrer von Antoni van Dyck.
Bartholomeus Corneliszoon van Bassen war ein niederländischer Architekt und Kunstmaler des Barock und ein wichtiger Vertreter des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Bekanntheit erlangte er insbesondere als Stadtarchitekt von Den Haag und Erbauer des Palasts von Friedrich V. von der Pfalz in Rhenen.
Jan Hermansz. van Bijlert oder Jan van Bijlert ist ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden, der zur Caravaggio-Schule in Utrecht gezählt wird. Er verbrachte etwa vier Jahre in Italien und war Gründungsmitglied des Bentvueghels-Kreises nördlicher Künstler in Rom, wo er den Spitznamen Aeneas erhielt. Van Beilert war einer der berühmtesten Künstler Utrechts. Er malte vor allem religiöse und mythologische Szenen, Genreszenen von öffentlichen Plätzen und Musikfesten, war aber auch ein Porträtist.
Adam van Breen war ein niederländischer Maler der Goldenen Ära, bekannt für seine spezialisierten Winterlandschaften. Seine Werke zeichnen sich durch die Darstellung von Menschen in winterlichen Landschaften aus, gelegentlich mit spezifischen Ansichten aus Amsterdam oder Den Haag. In seinen frühen Arbeiten entlehnte Van Breen sowohl Schauplätze als auch Figuren direkt von den Kompositionen des Landschaftsmalers David Vinckboons. Wie Hendrick Avercamp, ein weiterer niederländischer Künstler, der wahrscheinlich bei Vinckboons studierte, entwickelte Van Breen eine Sammlung von Figurentypen, die regelmäßig in seinen Landschaften auftauchen, mit geringfügigen Variationen.
Van Breen arbeitete auch in Norwegen und erhielt dort Aufträge vom König Christian IV. für die Dekoration des Akershus Schlosses, nachdem es 1624 nach einem großen Brand wiederaufgebaut worden war. Er kehrte 1636 und erneut 1639 nach Norwegen zurück, um weitere Dekorationen für die vom König wiederaufgebauten Paläste zu fertigen. Sein letztes signiertes Gemälde, ein Porträt, stammt aus dem Jahr 1642.
Obwohl er hauptsächlich für seine Winteransichten bekannt ist, malte Van Breen auch elegante Gesellschaften, die in üppigen formalen Gärten picknickten, ähnlich den Werken von Vinckboons und Esaias van de Velde I, der 1618 der Lukasgilde in Den Haag beitrat. Zudem zeichnete Van Breen figürliche Entwürfe für ein illustriertes Buch über militärische Übungen und Waffen, das 1618 in Den Haag von Aert Meruis veröffentlicht wurde.
Adam van Breen war ein Meister der Winterlandschaften, dessen Stil dem von Adriaen van de Venne nahestand, aber auch von Hendrick und Barent Avercamp inspiriert wurde, insbesondere in der Wahl seiner Sujets. Im Gegensatz zu diesen beiden Künstlern sind die Charaktere in seinen Gemälden kräftiger und prägnanter dargestellt, manchmal bis hin zur Porträtmalerei.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Adam van Breen einen faszinierenden Einblick in die niederländische Malerei der Goldenen Ära, insbesondere in die Entwicklung der Winterlandschaft als Genre. Seine Fähigkeit, figürliche Typen in winterlichen Szenen mit geringfügigen Variationen wiederzuverwenden, zeigt sein Geschick und seine Innovationskraft in der niederländischen Kunst dieser Zeit.
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Jacob van Campen war ein niederländischer Maler und Architekt des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Haarlem. Er ist einer der Begründer des niederländischen Klassizismus in der Architektur. Neben Häusern und Palästen entwarf van Campen auch eine Reihe von Kirchen.
Christiaen Gillisz. van Couwenbergh war ein niederländischer Künstler des Goldenen Zeitalters. Er spezialisierte sich auf große historische Allegorien als Wanddekoration, oft in Lebensgröße. Er fertigte auch Zeichnungen für Wandteppiche an.
Adriaen Pietersz. van de Venne war ein niederländischer Maler, Grafiker und Dichter des Goldenen Zeitalters und Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Den Haag. Er ist bekannt für seine Gemälde von Genreszenen, Allegorien, Porträts und historischen Szenen. De Venne malte zahlreiche Stiche mit Genreszenen, die Bauern, alte Männer, Vagabunden, Verrückte und Diebe darstellen. Diese Werke illustrieren häufig Aphorismen und Sprichwörter.
Dirk van der Aa, auch bekannt als Theodorus van der Ha oder Thierry van der Aa, war ein niederländischer Rokokomaler und Ornamentmaler. Er war Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Den Haag. Er war hauptsächlich als Innenraummaler tätig und wurde durch seine malerischen dekorativen Allegorien und Werke in monochromer Grisaille-Technik bekannt.
Hendrick van der Burgh oder Hendrick van der Burch war ein niederländischer Maler und Kupferstecher des Goldenen Zeitalters. Er ist bekannt für seine Gemälde und Kupferstiche von Porträts, Genreszenen und architektonischen Ensembles.
Jan Jacobsz. van der Stoffe war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.
1644 wurde van der Stoffe Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Leiden und 1699 deren Dekan.
Das früheste Gemälde von van der Stoffe stammt aus dem Jahr 1635. Er spezialisierte sich auf Jagd- und Schlachtenszenen, die für die damalige Zeit relevant waren. Stilistisch steht er dem Haarlemer Maler Abraham van der Hoof (ca. 1611-1666) sehr nahe. Drei Kavalleriegemälde von van der Stoffe sind noch in Leiden, im Museum De Lakenhal, erhalten.
Vincent Jansz van der Vinne war ein niederländischer Landschaftsmaler des Goldenen Zeitalters, Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Haarlem, berühmt für seine italienischen Landschaften und Blumenstillleben, aber auch für die Gestaltung von Wandteppichen und die Dekoration ganzer Räume. Wynne war Kunstsammler und -händler sowie Museumsleiter.
Rogier van der Weyden, Geburtsname Rogier de le Pasture, war ein niederländischer Maler, ein Klassiker der nördlichen Renaissance.
Rogier van der Weyden war neben Jan van Eyck und Robert Kampen einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler der flämischen nördlichen Renaissance. Er wurde offizieller Maler der Stadt Brüssel und schuf Werke für den Herzog von Burgund, der die Region zu dieser Zeit regierte. Van der Weydens Figurengruppen und Kompositionen für Porträts und biblische Szenen inspirierten nachfolgende Künstlergenerationen, und seine Fähigkeit, starke Emotionen zu vermitteln, wurde als einer seiner wichtigsten Beiträge zur europäischen Kunst anerkannt. Er gilt als der erste europäische Künstler, der weinende Menschen darstellte.
Die stärkste emotionale Wirkung auf den Betrachter hat das Gemälde des Künstlers "Die Kreuzabnahme" (1435-1440), das zu den Höhepunkten der europäischen bildenden Kunst des XV. Derzeit wird das Gemälde im Prado-Museum in Madrid aufbewahrt.
Einer der Söhne, Enkel und Urenkel von Rogier van der Weyden wurden ebenfalls Künstler.
Philip van Dijk war ein niederländischer Porträtmaler und Sammler von Gemälden.
1718 zog van Dijk nach Den Haag, wo er als prominenter Porträtmaler der niederländischen Elite berühmt wurde, aber auch Genrebilder schuf. 1725 wurde van Dijk zum Hofmaler des Landgrafen von Hessen-Kassel ernannt, dem er auch beim Sammeln assistierte - eine wichtige Position, denn der Landgraf war einer der reichsten und eifrigsten Sammler seiner Zeit. Van Dijk Meisterwerk ist ein Gruppenbildnis des Landgrafen von Hessen-Kassel und der Mitglieder seiner großen Familie, das noch in Kassel erhalten ist.
Philip van Dijk beriet Gemäldesammler und war selbst ein aktiver Sammler: Am Ende seines Lebens besaß er eine Sammlung von 165 Werken führender Meister, darunter Rembrandts Der Unglaube des heiligen Thomas von 1634.
Philip van Dijk war Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Middelburg, trat aber der Confrerie Pictura in Den Haag bei.
Antonis van Dyck, geboren am 22. März 1599 in Antwerpen und verstorben am 9. Dezember 1641 in London, war ein herausragender flämischer Barockmaler und Grafiker. Er ist vor allem für seine Porträts der europäischen Aristokratie bekannt, unter anderem für seine Arbeiten am englischen Königshof, wo er nicht nur den König und seine Familie, sondern auch Höflinge und Adlige porträtierte. Van Dyck gilt als einer der bedeutendsten Porträtmaler des 17. Jahrhunderts und als Gründer der Schule der englischen Porträtisten dieser Epoche. Zu seinen berühmtesten Werken zählt das Gemälde "König auf der Jagd" im Louvre in Paris, das König Karl I. mit seinem Pferd und zwei Pagen in einer abendlichen Landschaft zeigt.
Van Dyck studierte unter Peter Paul Rubens und wurde schnell zu einem führenden Maler am englischen Königshof. Er revolutionierte das Genre des Hofporträts und übte einen prägenden Einfluss auf die englische Porträtmalerei der nächsten 150 Jahre aus. Neben Porträts schuf Van Dyck auch mythologische und biblische Sujets und zeigte sich als hervorragender Zeichner und Innovator im Bereich der Aquarellmalerei und Radierung.
Sein Italienaufenthalt, insbesondere seine Zeit in Rom, wo er unter anderem den Kardinal Guido Bentivoglio und George Gage, den Kunstagenten des englischen Königs, porträtierte, war von großer Bedeutung für seine künstlerische Entwicklung. Diese Werke gehören zu seinen anerkannten Meisterwerken und sind heute in der Galleria Palatina im Palazzo Pitti sowie in der National Gallery in London zu bewundern.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bleibt Antonis van Dyck eine faszinierende Persönlichkeit. Seine Werke laden ein, die Feinheiten und die Tiefe der Barockmalerei zu erforschen. Um keine Neuigkeiten oder Veranstaltungen zu verpassen, die mit Antonis van Dyck in Verbindung stehen, empfehlen wir, sich für unsere Updates anzumelden. Diese halten Sie speziell über Verkaufs- und Auktionsereignisse auf dem Laufenden, die Werke dieses bedeutenden Künstlers betreffen.
