Moderne und Zeitgenössische Kunst — A467: Modern, Nachkriegszeit & Zeitgenössisch
Janis Avotins ist ein lettischer Künstler, der 1981 in Riga geboren wurde. Er wurde an der lettischen Kunstakademie und am Royal College of Art in London ausgebildet. Avotins arbeitet in verschiedenen Medien, darunter Malerei, Zeichnung und Bildhauerei, und sein Werk zeichnet sich durch einen experimentellen Umgang mit Form und Technik aus. Er wurde für seine Ausstellungen in internationalen Galerien wie den Serpentin Galleries in London und der Biennale von Venedig ausgezeichnet.
Ross Bleckner ist ein amerikanischer Maler und Grafiker.
Mit seinen großformatigen „Streifenbildern“ greift er in den 1980er Jahren Themen der Op Art auf. Die geometrische Strenge der Motive wird durch Unschärfen in der Linienführung und quer liegende Farbstreifen aufgebrochen, was zu einem Bildflimmern führt.
Ross Bleckner ist ein amerikanischer Maler und Grafiker.
Mit seinen großformatigen „Streifenbildern“ greift er in den 1980er Jahren Themen der Op Art auf. Die geometrische Strenge der Motive wird durch Unschärfen in der Linienführung und quer liegende Farbstreifen aufgebrochen, was zu einem Bildflimmern führt.
Jan Dörre ist ein deutscher Maler, der für seine Stillleben im modernen Vanitas-Stil bekannt ist.
Er studierte Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und lebt und arbeitet in Leipzig.
Jan Dörre malt Stillleben, die direkt mit der Malerei der alten Meister des 17. Jahrhunderts verbunden sind. In seinen Werken wiederholt der Künstler in verschiedenen Variationen die bekannten Motive der barocken Vanitas-Stillleben: Brot, Besteck, Obst, Insekten, Vögel, Schlangen, Eidechsen, Bücher, Briefe, Schädel usw. Doch daneben stellt er in einem modernen Rahmen Gegenstände unserer Zeit auf, wie z. B. Pillen und ihre leeren Verpackungen. All dies zusammen vermittelt die allgemeine Idee des Genres: eine Erinnerung an die Vergänglichkeit des Lebens, die Vergeblichkeit des Vergnügens und die Unausweichlichkeit des Todes.
Tim Eitel ist ein deutscher Maler. Er gilt als Vertreter der so genannten Neuen Leipziger Schule.
Sein Werk ist dem Realismus und der Romantik verpflichtet. Eitels Bilder bestehen im Wesentlichen aus monochromen Farbflächen und Farbkontrasten. Zumeist werden einzelne Figuren fotografisch genau im Raum dargestellt.
Torben Giehler ist ein deutscher Abstraktionskünstler.
Nach seinem Studium an der Academy of Art in Boston kehrte er nach Deutschland zurück.
Giehlers Malstil basiert auf abstrakten Kompositionen geometrischer Formen. Er bearbeitet seine Skizzen digital und verwendet dann mehrere Schichten Acrylfarbe, um großformatige Werke zu schaffen. Auf diese Weise gelingt es dem Künstler, seine eigenen Eindrücke von Bergen, Straßen oder Gebäuden zu vermitteln.
Stéphane Graff ist ein französisch-britischer Autodidakt, der in London lebt. Seine Praxis konzentriert sich auf Fotografie und fotorealistische Gemälde. Beeinflusst von den psychoanalytischen Traditionen Freuds und Jungs sowie von wissenschaftlichen Methoden befasst sich Graff in seinen Arbeiten regelmäßig mit Themen wie Identität, Verborgenheit, Erinnerung und einer säkularen Auffassung des Heiligen.
Jens Hausmann ist ein renommierter Maler, der für seine detaillierten und oft architektonisch geprägten Werke bekannt ist. Hausmann studierte Bildhauerei und Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und lebt und arbeitet heute in Berlin. Seine Werke zeichnen sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Architektur, Raum und der Beziehung zwischen Innen- und Außenraum aus. Er verbindet dabei Elemente des Bauhauses und der romantischen Landschaftsmalerei, um einzigartige Szenarien zu schaffen, die sowohl konstruiert als auch inszeniert wirken.
Jens Hausmanns Kunstwerke basieren oft auf Fotografien und Skizzen von Gebäuden, die er in Architekturpublikationen oder auf Reisen findet. Er übersteigert und stilisiert diese baulichen Realitäten, dekonstruiert sie und setzt sie in neue Kontexte. Seine Gemälde verlieren dabei nicht ihre ursprüngliche Funktion als reine Darstellung von Lebens- und Schutzräumen, sondern verwandeln sich in inszenierte Räume, die an Bühnen oder Filmstills erinnern. In Werken wie "The Garden" zeigt Hausmann eine üppig wuchernde Natur, die Architektur vollständig überwältigt, und schafft so einen paradiesischen Ort, der zwischen Fiktion und Realität schwebt.
Jens Hausmann hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen und wurde für seine Arbeit mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Förderpreis der Fondazione Silene Giannini und dem Falkenrot Preis. Seine Werke wurden in renommierten Galerien und auf internationalen Messen präsentiert, was ihn zu einem bedeutenden Akteur auf dem Kunstmarkt macht.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenszene bietet Jens Hausmanns Werk eine faszinierende Mischung aus traditioneller Technik und zeitgenössischer Thematik, insbesondere in der Darstellung von Architektur und Raum. Seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und strukturelle Komplexität in seinen Gemälden zu vereinen, macht seine Kunstwerke zu einem begehrten Objekt für Sammlungen.
Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse, die Jens Hausmann betreffen, informiert zu bleiben, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Diese spezialisierten Updates bieten exklusive Einblicke in die neuesten Werke und Ausstellungsmöglichkeiten des Künstlers.