Trespassing
Roby Dwi Antono ist ein bildender Künstler, der hauptsächlich surrealistische Gemälde sowie Skulpturen und Drucke schafft. Seine Arbeiten öffnen ein Portal zu einem anderen Universum, in dem Raumschiffe, Außerirdische, Dinosaurier und Kreaturen mit menschlichen Zügen zusammenkommen. Diese surrealistischen Kreationen, die einst nur in Dwi Antonos Fantasie existierten, erwachen auf seiner Leinwand in einem neuen Reich zum Leben. Inspiriert von seinen Kindheitserinnerungen und seiner Liebe zu Spielfilmen, überlässt er die Interpretation seiner Bilder dem Betrachter.
Roby Dwi Antono ist ein bildender Künstler, der hauptsächlich surrealistische Gemälde sowie Skulpturen und Drucke schafft. Seine Arbeiten öffnen ein Portal zu einem anderen Universum, in dem Raumschiffe, Außerirdische, Dinosaurier und Kreaturen mit menschlichen Zügen zusammenkommen. Diese surrealistischen Kreationen, die einst nur in Dwi Antonos Fantasie existierten, erwachen auf seiner Leinwand in einem neuen Reich zum Leben. Inspiriert von seinen Kindheitserinnerungen und seiner Liebe zu Spielfilmen, überlässt er die Interpretation seiner Bilder dem Betrachter.
Katherine Bernhardt ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin mit Sitz in St. Louis, Missouri.
Bernhardt ist dafür bekannt, dass er auf leuchtenden, flächigen Farbflächen in einem expressionistischen, fast abstrakten Stil Konsumsymbole, tropische Tiere und Alltagsgegenstände malt.
Bernhardt war auch an zahlreichen Kooperationen in den Bereichen Kunst und Mode beteiligt. Sie hat auch mit der Zeitschrift Flaunt, EDUN und Miss Sixty zusammengearbeitet.
Abdoulaye Diarrassouba, auch bekannt als Aboudia, ist ein amerikanisch-ivorischer zeitgenössischer Künstler.
Aboudia begann seine künstlerische Laufbahn früh und hat durch seinen ausdrucksstarken und emotionalen Stil auf sich aufmerksam gemacht. Seine Arbeiten spiegeln die komplexen Realitäten der Stadt und die Erfahrungen der Einwohner während politischer und sozialer Krisen wider. Der Maler verwendet oft leuchtende Farben, grobe Striche und abstrakte Formen, um die Gewalt, das Chaos und die Hoffnung, die im Leben seiner Motive herrschen, zu vermitteln.
In Aboudias künstlerischem Stil mischen sich Elemente von Graffiti, Street Art, afrikanischer Volksmalerei und zeitgenössischer Kunst.
RETNA (geboren als Marquis Lewis) ist ein zeitgenössischer Künstler, der vor allem für seine Graffiti-Kunst bekannt ist. Er ist in Los Angeles, Kalifornien, geboren und aufgewachsen und begann seine Karriere in den frühen 1990er Jahren. Er entwickelte eine unverwechselbare, konstruierte Schrift, die sich von Blackletter, ägyptischen Hieroglyphen, arabischer und hebräischer Kalligrafie sowie traditionelleren Graffiti auf der Straße ableitet. Retna hat nicht nur in Institutionen und Galerien in Los Angeles, Miami, London, New York und Hongkong ausgestellt, sondern auch Werbung für Marken wie VistaJet, Louis Vuitton und Nike gemacht. Seine Kunstwerke zieren das Cover von Justin Biebers Album Purpose, das 2015 erschien. Retna hat viele hochkarätige Gönner, darunter den Fastfood-Magnaten Sam Nazarian.
Banksy ist das Pseudonym eines britischen Streetart-Künstlers. Seine Schablonengraffiti wurden anfangs in Bristol und London bekannt. Durch internationale Aktivitäten erlangte Banksy weltweite Bekanntheit. Banksy bemüht sich, seinen bürgerlichen Namen sowie seine wahre Identität geheimzuhalten.
Banksy ist das Pseudonym eines britischen Streetart-Künstlers. Seine Schablonengraffiti wurden anfangs in Bristol und London bekannt. Durch internationale Aktivitäten erlangte Banksy weltweite Bekanntheit. Banksy bemüht sich, seinen bürgerlichen Namen sowie seine wahre Identität geheimzuhalten.
Banksy ist das Pseudonym eines britischen Streetart-Künstlers. Seine Schablonengraffiti wurden anfangs in Bristol und London bekannt. Durch internationale Aktivitäten erlangte Banksy weltweite Bekanntheit. Banksy bemüht sich, seinen bürgerlichen Namen sowie seine wahre Identität geheimzuhalten.
Daniel Arsham ist ein amerikanischer Künstler und Bildhauer, Mitbegründer und Partner des Designbüros Snarkitecture. Lebt und arbeitet in New York. Zu seinen Projekten gehören Kollaborationen mit James Franco, Merce Cunningham, Hajimre Sorayama, Heidi Slimane und Pharrell Williams. Er hat auch Aufträge für Marken wie Calvin Klein und Louis Vuitton ausgeführt.
Rashid Johnson ist ein amerikanischer Künstler, der konzeptionelle post-schwarze Kunst produziert. Im Alter von 24 Jahren erlangte Johnson 2001 zum ersten Mal die Aufmerksamkeit der Kritik, als sein Werk in die von Thelma Golden kuratierte Ausstellung Freestyle (2001) im Studio Museum in Harlem aufgenommen wurde. Er studierte am Columbia College Chicago und an der School of the Art Institute of Chicago, und seine Werke wurden weltweit ausgestellt.
CRASH (geboren als John Matos) ist ein Graffitikünstler. Bereits im Alter von 13 Jahren besprühte John Matos Züge in New York City, wobei die Vollbildkunst im Gegensatz zum einfachen Tagging schon bald auf die mit Siebdruck bedruckte Leinwand übertragen wurde. CRASH wurde erstmals durch seine Wandmalereien auf U-Bahn-Wagen und baufälligen Gebäuden bekannt und gilt heute als Pionier der Graffiti-Kunstbewegung. Man sagt, seine Arbeit stelle eine "visuelle Verbindung zwischen dem Leben auf der Straße und der etablierten Gesellschaft" her. 1980 kuratierte CRASH die mittlerweile ikonische Ausstellung "Graffiti Art Success for America" im Fashion MODA und gab damit den Startschuss für die Graffiti-Bewegung, die bis heute sehr aktiv geblieben ist. In den 1980er Jahren stellte CRASH in den Vereinigten Staaten und im Ausland aus.
CRASH (geboren als John Matos) ist ein Graffitikünstler. Bereits im Alter von 13 Jahren besprühte John Matos Züge in New York City, wobei die Vollbildkunst im Gegensatz zum einfachen Tagging schon bald auf die mit Siebdruck bedruckte Leinwand übertragen wurde. CRASH wurde erstmals durch seine Wandmalereien auf U-Bahn-Wagen und baufälligen Gebäuden bekannt und gilt heute als Pionier der Graffiti-Kunstbewegung. Man sagt, seine Arbeit stelle eine "visuelle Verbindung zwischen dem Leben auf der Straße und der etablierten Gesellschaft" her. 1980 kuratierte CRASH die mittlerweile ikonische Ausstellung "Graffiti Art Success for America" im Fashion MODA und gab damit den Startschuss für die Graffiti-Bewegung, die bis heute sehr aktiv geblieben ist. In den 1980er Jahren stellte CRASH in den Vereinigten Staaten und im Ausland aus.
