Galerie Michael Schultz - Part III
Eddie Kang ist ein zeitgenössischer koreanischer Künstler. Seine farbenfrohen Gemälde zeigen Kritzeleien von Spielzeug und Tieren im asiatischen „Animamix“-Stil, der die Sprachen von Animation und Comic miteinander verbindet. Kang erhielt seinen BFA von der Rhode Island School of Design. Zu Beginn seiner Karriere erregte er die Aufmerksamkeit der Kuratorin Victoria Lu – die den Begriff „Animamix“ prägte – und war seitdem an einer Reihe von Ausstellungen beteiligt, die sie organisiert hat. Darunter sind die erste Biennale Animamix im Museum of Contemporary Art in Shanghai im Jahr 2007 und „Future Pass“, eine begleitende Ausstellung der Biennale in Venedig 2011. Kangs verspielte Gemälde zeigen eine Besetzung von Teddybären, Welpen und Puppen, die als Begleiter für Stadtbewohner dienen sollen, die sich in einer zunehmend digitalen Welt isoliert fühlen. Neben der Erstellung von Kunstwerken hat Kang mit Modemarken wie MCM und Paul Smith zusammengearbeitet, um tragbare Waren zu schaffen, die seine Charaktere weiter verbreiten.
Bernd Kirschner ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Er studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er lebt und arbeitet in Berlin und Konstanz. Bernd Kirschner beschäftigt sich in seiner Malerei, die mit figurativen und abstrakten Elementen spielt, mit kollektiven Erinnerungen und Erfahrungen, Träumen und subjektiver Wahrnehmung. Seine fantasievollen Landschaften laden den Betrachter ein, gedanklich einzutauchen, um die tiefere Symbolik hinter den Motiven zu entschlüsseln. Das Geheimnis des Wassers wird oft zum Thema. Die Oberflächen seiner Leinwände offenbaren transzendente, ineinander übergehende Farbübergänge. Bernd Kirschner bringt in seinen Bildern die unbändige Kraft der Natur zum Ausdruck, die auf den Menschen nicht nur beruhigend, sondern auch beunruhigend wirken kann. Zu den jüngsten Einzelausstellungen der Künstlerin gehören „Oracles“ im Bank Austria Kunstforum in Wien ( 2019 ) und „Morphic Fields“ in der Kunsthalle Messmer ( 2017 ) in Riegel.
Bernd Kirschner ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Er studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er lebt und arbeitet in Berlin und Konstanz. Bernd Kirschner beschäftigt sich in seiner Malerei, die mit figurativen und abstrakten Elementen spielt, mit kollektiven Erinnerungen und Erfahrungen, Träumen und subjektiver Wahrnehmung. Seine fantasievollen Landschaften laden den Betrachter ein, gedanklich einzutauchen, um die tiefere Symbolik hinter den Motiven zu entschlüsseln. Das Geheimnis des Wassers wird oft zum Thema. Die Oberflächen seiner Leinwände offenbaren transzendente, ineinander übergehende Farbübergänge. Bernd Kirschner bringt in seinen Bildern die unbändige Kraft der Natur zum Ausdruck, die auf den Menschen nicht nur beruhigend, sondern auch beunruhigend wirken kann. Zu den jüngsten Einzelausstellungen der Künstlerin gehören „Oracles“ im Bank Austria Kunstforum in Wien ( 2019 ) und „Morphic Fields“ in der Kunsthalle Messmer ( 2017 ) in Riegel.
Bernd Kirschner ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Er studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er lebt und arbeitet in Berlin und Konstanz. Bernd Kirschner beschäftigt sich in seiner Malerei, die mit figurativen und abstrakten Elementen spielt, mit kollektiven Erinnerungen und Erfahrungen, Träumen und subjektiver Wahrnehmung. Seine fantasievollen Landschaften laden den Betrachter ein, gedanklich einzutauchen, um die tiefere Symbolik hinter den Motiven zu entschlüsseln. Das Geheimnis des Wassers wird oft zum Thema. Die Oberflächen seiner Leinwände offenbaren transzendente, ineinander übergehende Farbübergänge. Bernd Kirschner bringt in seinen Bildern die unbändige Kraft der Natur zum Ausdruck, die auf den Menschen nicht nur beruhigend, sondern auch beunruhigend wirken kann. Zu den jüngsten Einzelausstellungen der Künstlerin gehören „Oracles“ im Bank Austria Kunstforum in Wien ( 2019 ) und „Morphic Fields“ in der Kunsthalle Messmer ( 2017 ) in Riegel.
Bernd Kirschner ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Er studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er lebt und arbeitet in Berlin und Konstanz. Bernd Kirschner beschäftigt sich in seiner Malerei, die mit figurativen und abstrakten Elementen spielt, mit kollektiven Erinnerungen und Erfahrungen, Träumen und subjektiver Wahrnehmung. Seine fantasievollen Landschaften laden den Betrachter ein, gedanklich einzutauchen, um die tiefere Symbolik hinter den Motiven zu entschlüsseln. Das Geheimnis des Wassers wird oft zum Thema. Die Oberflächen seiner Leinwände offenbaren transzendente, ineinander übergehende Farbübergänge. Bernd Kirschner bringt in seinen Bildern die unbändige Kraft der Natur zum Ausdruck, die auf den Menschen nicht nur beruhigend, sondern auch beunruhigend wirken kann. Zu den jüngsten Einzelausstellungen der Künstlerin gehören „Oracles“ im Bank Austria Kunstforum in Wien ( 2019 ) und „Morphic Fields“ in der Kunsthalle Messmer ( 2017 ) in Riegel.
Dongi Lee ist ein weithin bekannter koreanischer Popkünstler, der mit beliebten Cartoon-ähnlichen Bildern arbeitet. Er hat versucht, das Ergebnis kultureller Mischungen zu zeigen, die zwei unterschiedliche Codes wie Popfiguren wie AtoMouse und abstrakte Malerei kombinieren, was unsere gegenwärtige Gesellschaft widerspiegelt, in der Kommunikation und Harmonie zu einer schwierigen Aufgabe wurden.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Marcin Maciejowski – ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der für seine humorvollen und offenen Beobachtungen des Alltags bekannt ist. Maciejowski malt nach Werbespots, Fernsehserien, Zeitungen, dem Internet, der Kunstgeschichte und seinen eigenen Erfahrungen und ist ein Hüter unserer heutigen Bedingungen.
Juan Martínez Montañez, geboren am 16. März 1568 in Alcalá la Real, Jaén, und gestorben am 18. Juni 1649 in Sevilla, war ein spanischer Bildhauer der Barockzeit, bekannt als "el Dios de la Madera" (der Gott des Holzes). Er gilt als eine Schlüsselfigur der Sevillaner Schule der Bildhauerei und entwickelte die Technik der "encarnación", welche die Darstellung menschlicher Figuren in Holz mit großer Lebendigkeit und Detailgenauigkeit ermöglichte. Seine Ausbildung erhielt Montañez bei Pablo de Roxas und erlangte durch seine Arbeiten, die meist aus Holz gefertigt, gessoed, polychromiert und vergoldet wurden, große Bekanntheit.
Eines seiner ersten bekannten Werke ist die Darstellung des heiligen Christophorus in der Kirche El Salvador in Sevilla aus dem Jahr 1597. Montañez' Meisterwerk, der große Altar des heiligen Hieronymus im San Isidoro del Campo, Santiponce, in der Nähe von Sevilla, wurde 1609 in Auftrag gegeben und 1613 vollendet. Andere bedeutende Werke sind die großen Altäre in Santa Clara in Sevilla und in San Miguel in Jerez, die Unbefleckte Empfängnis, und die realistische Figur des gekreuzigten Christus im Cristo de la Clemencia, in Auftrag gegeben 1603, in der Sakristei der Kathedrale von Sevilla.
Seine Werke zeichnen sich durch eine realistischere als imaginative Darstellung aus, was, gepaart mit einem tadellosen Geschmack, zu bemerkenswerten Ergebnissen führte. Während eines Aufenthalts in Madrid 1635 modellierte er ein Porträt von König Philipp IV., welches als Vorlage für eine Bronzestatue von Pietro Tacca diente und 1640 fertiggestellt wurde. Diese Arbeit brachte ihm so große Anerkennung ein, dass er sogar von Diego Velázquez porträtiert wurde.
Montañez' Einfluss war weitreichend, und er hinterließ viele Nachahmer, darunter seinen Sohn Alonzo Martínez, sowie Schüler wie Juan de Mesa. Seine Arbeiten sind heute in bedeutenden Museen und Sammlungen zu finden, darunter das Metropolitan Museum of Art und der Museo Nacional del Prado.
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Nguyễn Xuan Huy ist ein vietnamesischer Maler. 2001 bis 2002 verbrachte Nguyen als Student an der École des Beaux-Arts in Bordeaux. Es folgte ein Aufbaustudium in den Jahren 2004 bis 2006 an seiner Alma Mater. Ein Stipendium ermöglichte ihm 2005 eine Reise in sein Heimatland. Dort hielt er mit Zeichenstift und Fotoapparat unter anderem die Opfer des Entlaubungsgifts Agent Orange fest. In den folgenden Jahren wird das Thema der aufgrund der Schäden im Erbgut der Eltern missgebildet geborenen Menschen zu einem sehr wichtigen Thema des Künstlers. Seit 1998 stellte Nguyen seine Werke ein Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Europa und in den USA aus.
Wolfgang Opitz ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler, der für seine abstrakten Gemälde bekannt ist.
Wolfgang Opitz studierte von 1964 bis 1968 Kunst in Erfurt und Dresden. Er lernte A. R. Penck kennen, mit dem er 1969 zahlreiche Experimentalfilme drehte. Zusammen mit den Künstlern Harald Gallasch und Steffen Koonert (Türke) gründeten sie 1971 die Gruppe Lücke. 1989 floh Opitz aus der DDR in den Westen, wo er 1991 einen Lehrauftrag an der Universität Lüneburg erhielt.
Wolfgang Opitz ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler, der für seine abstrakten Gemälde bekannt ist.
Wolfgang Opitz studierte von 1964 bis 1968 Kunst in Erfurt und Dresden. Er lernte A. R. Penck kennen, mit dem er 1969 zahlreiche Experimentalfilme drehte. Zusammen mit den Künstlern Harald Gallasch und Steffen Koonert (Türke) gründeten sie 1971 die Gruppe Lücke. 1989 floh Opitz aus der DDR in den Westen, wo er 1991 einen Lehrauftrag an der Universität Lüneburg erhielt.
Wolfgang Opitz ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler, der für seine abstrakten Gemälde bekannt ist.
Wolfgang Opitz studierte von 1964 bis 1968 Kunst in Erfurt und Dresden. Er lernte A. R. Penck kennen, mit dem er 1969 zahlreiche Experimentalfilme drehte. Zusammen mit den Künstlern Harald Gallasch und Steffen Koonert (Türke) gründeten sie 1971 die Gruppe Lücke. 1989 floh Opitz aus der DDR in den Westen, wo er 1991 einen Lehrauftrag an der Universität Lüneburg erhielt.