Fotografie — 1168: Made in America
Jeanne Dunning ist eine amerikanische Fotografin, deren Arbeit sich auf Körperlichkeit und menschliche Körperlichkeit in abstrakten Formen konzentriert. Dunning erwarb ihren Bachelor of Arts am Oberlin College und ihren Master of Fine Arts an der School of the Art Institute of Chicago. Von dort aus eröffnete sie 1987 ihre erste Ausstellung in der Feature Gallery in Chicago. In den frühen 1990er Jahren erstellte Dunning eine Reihe von Fotografien für eine Ausstellung mit dem Titel „Directions“, die die Grenzen zwischen Tatsache und Fiktion verwischen sollte ausgestellt im Hirshhorn Museum in Washington. Dunnings Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Whitney Museum of American Art, des Museum of Contemporary Art, Chicago, des Museum of Contemporary Photography und des Museum of Modern Art, New York, enthalten.
Jeanne Dunning ist eine amerikanische Fotografin, deren Arbeit sich auf Körperlichkeit und menschliche Körperlichkeit in abstrakten Formen konzentriert. Dunning erwarb ihren Bachelor of Arts am Oberlin College und ihren Master of Fine Arts an der School of the Art Institute of Chicago. Von dort aus eröffnete sie 1987 ihre erste Ausstellung in der Feature Gallery in Chicago. In den frühen 1990er Jahren erstellte Dunning eine Reihe von Fotografien für eine Ausstellung mit dem Titel „Directions“, die die Grenzen zwischen Tatsache und Fiktion verwischen sollte ausgestellt im Hirshhorn Museum in Washington. Dunnings Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Whitney Museum of American Art, des Museum of Contemporary Art, Chicago, des Museum of Contemporary Photography und des Museum of Modern Art, New York, enthalten.
Doug Hall ist ein amerikanischer Fotograf und Medienkünstler, der nationale und internationale Anerkennung für seine Arbeit in einer Reihe von Praktiken wie Performance, Installation, Video und großformatige digitale Fotografie erhalten hat. Er war Mitglied des TR Uthco Collective (1970–1978). Von 1981 bis 2008 war er Fakultätsmitglied im New Genres Department am San Francisco Art Institute (SFAI). Nach seinem Ausscheiden aus der SFAI trat er von 2008 bis 2015 der Graduate Fine Arts Faculty am California College of the Arts (CCA) bei.
Danny Lyon ist ein US-amerikanischer Fotograf und Dokumentarfilmer.
Lyons fotografischer Stil wird zum New Journalism gerechnet, bei welchem der Fotograf sich als Teilnehmer an den dokumentierten Situationen und Fakten ansieht. Er ist der Regisseur einer Anzahl von Dokumentarfilmen.
Danny Lyon ist ein US-amerikanischer Fotograf und Dokumentarfilmer.
Lyons fotografischer Stil wird zum New Journalism gerechnet, bei welchem der Fotograf sich als Teilnehmer an den dokumentierten Situationen und Fakten ansieht. Er ist der Regisseur einer Anzahl von Dokumentarfilmen.
David Levinthal ist ein US-amerikanischer Fotokünstler. Er erhielt 1970 einen Bachelor in Studio Art an der Stanford University, 1973 einen Master of Fine Arts (MFA) in Fotografie an der Yale University. Levinthal hatte 1990 ein Stipendium des National Endowment for the Arts und war 1995 Guggenheim-Stipendiat. Levinthal begann 1972 in Yale, Spielzeugpuppen, darunter auch die Puppe Barbie, in fotografischen Szenarien zu arrangieren. Seine Fotokonzepte haben die Nachahmung der Wirklichkeit, nicht die Wirklichkeit selbst zum Gegenstand. Levinthal schaffe in seinen Fotos durch die gewählte Unschärfe eine Ambiguität: Zu der Geschichte des Künstlers komme die Geschichte des Betrachters.
David Levinthal ist ein US-amerikanischer Fotokünstler. Er erhielt 1970 einen Bachelor in Studio Art an der Stanford University, 1973 einen Master of Fine Arts (MFA) in Fotografie an der Yale University. Levinthal hatte 1990 ein Stipendium des National Endowment for the Arts und war 1995 Guggenheim-Stipendiat. Levinthal begann 1972 in Yale, Spielzeugpuppen, darunter auch die Puppe Barbie, in fotografischen Szenarien zu arrangieren. Seine Fotokonzepte haben die Nachahmung der Wirklichkeit, nicht die Wirklichkeit selbst zum Gegenstand. Levinthal schaffe in seinen Fotos durch die gewählte Unschärfe eine Ambiguität: Zu der Geschichte des Künstlers komme die Geschichte des Betrachters.
Doug Hall ist ein amerikanischer Fotograf und Medienkünstler, der nationale und internationale Anerkennung für seine Arbeit in einer Reihe von Praktiken wie Performance, Installation, Video und großformatige digitale Fotografie erhalten hat. Er war Mitglied des TR Uthco Collective (1970–1978). Von 1981 bis 2008 war er Fakultätsmitglied im New Genres Department am San Francisco Art Institute (SFAI). Nach seinem Ausscheiden aus der SFAI trat er von 2008 bis 2015 der Graduate Fine Arts Faculty am California College of the Arts (CCA) bei.
Steven Ketchum ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Seine Kunstwerke sind ein Spiegelbild der Verwirrung, die in der Welt zu sehen ist. Die Figuren in seinen Zeichnungen verstehen entweder sich selbst oder einander nicht. Er reflektiert und meditiert auch darüber, wie Kulturen / Zivilisationen aufgebaut und mit genügend Zeit zerstört werden.
Nan Goldin, eine amerikanische Fotografin und Aktivistin, ist vor allem für ihre eindringlichen visuellen Erzählungen bekannt. Ihre Arbeiten erkunden LGBT-Subkulturen, intime Momente, die HIV/AIDS-Krise und die Opioid-Epidemie. Besonders hervorzuheben ist ihr Werk "The Ballad of Sexual Dependency" (1986), eine tiefgreifende Dokumentation, die die post-Stonewall-Gay-Subkultur beleuchtet und Goldins Familie sowie Freunde umfasst.
Nan Goldins Fotografie, oft in Form von Diashows präsentiert, spiegelt die Kultur von Obsession und Abhängigkeit wider. Ihre ungeschminkten Darstellungen von Liebe, Geschlecht, Häuslichkeit und Sexualität haben nicht nur in der Kunstwelt, sondern auch in der Art und Weise, wie wir soziale und persönliche Themen betrachten, Spuren hinterlassen. Ihre Werke, die Themen wie Drogenkonsum, sexuelle Akte und Gewalt unerschrocken aufgreifen, laden dazu ein, die Geschichten und intimen Details ihrer Nächsten zu erkunden.
Seit 1995 hat sich Nan Goldins Themenspektrum erweitert, von Kollaborationen mit dem japanischen Fotografen Nobuyoshi Araki über New Yorker Skylines bis hin zu Familienleben und Elternschaft. Ihre Ausstellungen und Werke wurden weltweit anerkannt, einschließlich einer Retrospektive "This Will Not End Well" und des preisgekrönten Films "All the Beauty and the Bloodshed".
Interessieren Sie sich für Nan Goldins fesselnde Welt? Melden Sie sich jetzt an, um exklusive Updates zu erhalten und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die ausschließlich Goldins Werke betreffen. Verpassen Sie nicht die Chance, tiefer in das Leben und die Werke einer der prägendsten Fotografinnen unserer Zeit einzutauchen.
Steve McQueen ist ein britischer Filmregisseur und Videokünstler. Für seine Arbeit am Film 12 Years a Slave wurde er bei der Oscarverleihung 2014 mit dem Oscar in der Kategorie Bester Film ausgezeichnet. Er studierte am Chelsea College of Art and Design, am Goldsmiths College in London und an der Tisch School in New York City. 1999 war er Stipendiat des Berliner Künstlerprogramm des Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD). 1999 erhielt er für seine Fotografien und Installationen den Turner Prize. Seine ersten Filme sind experimentell, minimalistisch in Schwarzweiß gedreht und auf den Stummfilm (Buster Keaton) verweisend. 2003 wurde McQueen vom britischen Imperial War Museum zum offiziellen Kriegskünstler für den Irakkrieg ernannt. Nach seinem Aufenthalt im Irak entstand 2006 das Projekt Queen and Country, das die Porträts gefallener britischer Soldaten auf einem Bogen Briefmarken zeigt.