Moderne und Zeitgenössische Kunst — A1176: One of a Kind. Drawings & Paintings
Michael Toenges ist ein deutscher Abstraktionskünstler, der in Köln arbeitet.
Toenges schafft seine markanten Werke mit Pinsel und Spachtel, die voluminöse Furchen, Vertiefungen und Rillen in der Farbe hinterlassen. Doch trotz der Schwere der Farbmaterialien hat der Betrachter das Gefühl von fliegender, schwebender Dynamik.
Jens Gerd Joneleit ist ein deutscher Abstraktionskünstler und Komponist, der in Deutschland und den USA lebt und arbeitet.
Er studierte Kunst und Musik an der University of South Dakota und der University of Wisconsin-Madison und kehrte dann nach Deutschland zurück.
Seine Gemälde und anderen visuellen Arbeiten waren Gegenstand zahlreicher Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in den USA und Europa.
Als Komponist hat Jens Joneleit zahlreiche Kompositionen für Orchester, Ensembles und Kammermusikgruppen in Europa und den USA geschrieben. Er ist auch als Komponist von Musik- und Theaterstücken und Opern bekannt.
Walter Dahn ist ein deutscher Künstler der Neuen Wilden, der in Köln lebt und arbeitet.
Walter Dahns Oeuvre umfasst verschiedene Medien: Fotografien, Zeichnungen, Logos, Gemälde, Collagen, Schablonen, Installationen und Videos.
Neben der bildenden Kunst beschäftigt sich Dahn auch mit Musik.
Johanna Dumet ist eine französische und deutsche Künstlerin und Designerin, die in Berlin lebt und arbeitet.
Sie machte ihren Abschluss in Modedesign in La Calade, Marseille, Frankreich. Dumet verwendet verschiedene Techniken, wie z. B. mit Gouache bemaltes Papier, das auf eine Leinwand geklebt wird, und schafft auch Papierskulpturen. Sie ist bekannt dafür, dass sie impulsiv malt, mit einem starken Sinn für den Fluss und ohne Einschränkungen.
James Rizzi, der 1950 in New York geborene amerikanische Künstler, war ein bedeutender Vertreter der Pop Art. Rizzi, der sich durch seine farbenfrohe und kindlich-naive Bildsprache auszeichnete, studierte ursprünglich Betriebswirtschaft, bevor er sich ganz der Kunst zuwandte. Seine Kunst ist global anerkannt und in zahlreichen Ausstellungen und Sammlungen vertreten.
James Rizzi's künstlerischer Stil entwickelte sich während seines Studiums in Florida. Er wurde bekannt für seine dreidimensionale Druckgrafik, ein Stil, der ihm 1977 seinen Durchbruch in der Kunstwelt verschaffte. Seine Werke, die häufig städtische Szenerien und fröhliche Menschen darstellen, spiegeln eine optimistische Sicht auf die Welt wider. James Rizzi verstand es, kindliche Ursprünglichkeit und Freude in seinen Arbeiten zu bewahren, was ihm weltweite Anerkennung einbrachte.
James Rizzi's Karriere umfasste diverse künstlerische Projekte und Auszeichnungen. So war er unter anderem offizieller Künstler der Olympischen Sommerspiele 1996 in Atlanta und der Olympischen Winterspiele 1998 in Nagano. Seine Arbeiten reichten von der Gestaltung von U-Bahn-Wagen über die Zusammenarbeit mit bekannten Unternehmen bis hin zu wohltätigen Projekten. Er gestaltete beispielsweise das "Happy Rizzi House" in Braunschweig, ein auffälliges Architekturprojekt für die EXPO 2000.
Sein Einfluss auf die Kunstwelt und die Popkultur ist unbestritten. James Rizzi's Werke sind nicht nur in Galerien und Museen zu finden, sondern haben auch in Form von Büchern, Designobjekten und sogar in der Architektur ihren Platz gefunden. Seine Arbeiten sind ein lebendiges Erbe seiner kreativen Vision und seines Talents, das bis heute Kunstliebhaber und Sammler inspiriert.
Für Sammler und Kunstexperten, die über Neuigkeiten zu James Rizzi, seinen Werken und Auktionsereignissen auf dem Laufenden bleiben möchten, empfehlen wir, sich für unsere Updates anzumelden. Durch diese Anmeldung erhalten Sie exklusive Informationen zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen, die sich ausschließlich auf das Werk von James Rizzi konzentrieren.
James Rizzi, der 1950 in New York geborene amerikanische Künstler, war ein bedeutender Vertreter der Pop Art. Rizzi, der sich durch seine farbenfrohe und kindlich-naive Bildsprache auszeichnete, studierte ursprünglich Betriebswirtschaft, bevor er sich ganz der Kunst zuwandte. Seine Kunst ist global anerkannt und in zahlreichen Ausstellungen und Sammlungen vertreten.
James Rizzi's künstlerischer Stil entwickelte sich während seines Studiums in Florida. Er wurde bekannt für seine dreidimensionale Druckgrafik, ein Stil, der ihm 1977 seinen Durchbruch in der Kunstwelt verschaffte. Seine Werke, die häufig städtische Szenerien und fröhliche Menschen darstellen, spiegeln eine optimistische Sicht auf die Welt wider. James Rizzi verstand es, kindliche Ursprünglichkeit und Freude in seinen Arbeiten zu bewahren, was ihm weltweite Anerkennung einbrachte.
James Rizzi's Karriere umfasste diverse künstlerische Projekte und Auszeichnungen. So war er unter anderem offizieller Künstler der Olympischen Sommerspiele 1996 in Atlanta und der Olympischen Winterspiele 1998 in Nagano. Seine Arbeiten reichten von der Gestaltung von U-Bahn-Wagen über die Zusammenarbeit mit bekannten Unternehmen bis hin zu wohltätigen Projekten. Er gestaltete beispielsweise das "Happy Rizzi House" in Braunschweig, ein auffälliges Architekturprojekt für die EXPO 2000.
Sein Einfluss auf die Kunstwelt und die Popkultur ist unbestritten. James Rizzi's Werke sind nicht nur in Galerien und Museen zu finden, sondern haben auch in Form von Büchern, Designobjekten und sogar in der Architektur ihren Platz gefunden. Seine Arbeiten sind ein lebendiges Erbe seiner kreativen Vision und seines Talents, das bis heute Kunstliebhaber und Sammler inspiriert.
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James Rizzi's künstlerischer Stil entwickelte sich während seines Studiums in Florida. Er wurde bekannt für seine dreidimensionale Druckgrafik, ein Stil, der ihm 1977 seinen Durchbruch in der Kunstwelt verschaffte. Seine Werke, die häufig städtische Szenerien und fröhliche Menschen darstellen, spiegeln eine optimistische Sicht auf die Welt wider. James Rizzi verstand es, kindliche Ursprünglichkeit und Freude in seinen Arbeiten zu bewahren, was ihm weltweite Anerkennung einbrachte.
James Rizzi's Karriere umfasste diverse künstlerische Projekte und Auszeichnungen. So war er unter anderem offizieller Künstler der Olympischen Sommerspiele 1996 in Atlanta und der Olympischen Winterspiele 1998 in Nagano. Seine Arbeiten reichten von der Gestaltung von U-Bahn-Wagen über die Zusammenarbeit mit bekannten Unternehmen bis hin zu wohltätigen Projekten. Er gestaltete beispielsweise das "Happy Rizzi House" in Braunschweig, ein auffälliges Architekturprojekt für die EXPO 2000.
Sein Einfluss auf die Kunstwelt und die Popkultur ist unbestritten. James Rizzi's Werke sind nicht nur in Galerien und Museen zu finden, sondern haben auch in Form von Büchern, Designobjekten und sogar in der Architektur ihren Platz gefunden. Seine Arbeiten sind ein lebendiges Erbe seiner kreativen Vision und seines Talents, das bis heute Kunstliebhaber und Sammler inspiriert.
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Lucie Bennett ist eine britische Künstlerin und Grafikerin, die für ihre provokativen Darstellungen von weiblichen Silhouetten bekannt ist.
Viele der Werke von Lucie Bennett sind von den Ähnlichkeiten inspiriert, die sie zwischen Pflanzenformen und den kunstvollen Strukturen der inneren Organe des menschlichen Körpers entdeckt hat. Die Künstlerin verwendet einfache, elegant gesetzte Linien und Farbblöcke, um unverwechselbare Kunstwerke zu schaffen.
Achim Duchow ist ein deutscher Maler, Grafiker, Bildhauer und Fotograf.
Achim Duchow, bekannt für seine vielschichtige Einstellung zu künstlerischen Praktiken, hat sich stets um eine ironische Darstellung bemüht. Ob politische oder gesellschaftskritische Themen, sie alle hat er in seiner Kunst verarbeitet. In Metamir spielen Achim Dukhovs Kunstwerke mit verschiedenen Strukturen, die durch Mischtechniken und Komplementärfarben entstehen und in einem einzigen Werk zusammenkommen. Die visuelle und emotionale Irritation verwandelt sich schnell in ein Verständnis von Duchows Botschaft, die künstlerische Traditionen aufbricht, um verschiedene gesellschaftliche Themen zu visualisieren. Als Fotograf konzentriert sich Dukhovs Arbeit auf einen dokumentarischen Ansatz.
Karl Horst Hödicke ist ein deutscher Künstler, ein Pionier des deutschen Neoexpressionismus und der Neuen Figuration, einer der wichtigsten Vertreter der deutschen Nachkriegsmalerei.
Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1957 wurde Hödicke mit der wechselvollen Geschichte Berlins - Mauerbau, Kalter Krieg und Wiedervereinigung - konfrontiert und reflektierte sie in seinen Bildern.
Reinhard Minkewitz ist ein deutscher Grafiker und Zeichner.
Er ist Absolvent der Hochschule für Bildende Künste in Leipzig und lebt und arbeitet in dieser Stadt.
Der figurative Künstler Minkewitz arbeitet an großformatigen Gemälden und schafft außerdem Skulpturen, Keramiken, Kunstdrucke und arbeitet mit der Porzellanmanufaktur Meissen zusammen.
Reinhard Minkewitz ist ein deutscher Grafiker und Zeichner.
Er ist Absolvent der Hochschule für Bildende Künste in Leipzig und lebt und arbeitet in dieser Stadt.
Der figurative Künstler Minkewitz arbeitet an großformatigen Gemälden und schafft außerdem Skulpturen, Keramiken, Kunstdrucke und arbeitet mit der Porzellanmanufaktur Meissen zusammen.
Paloma Varga Weisz ist eine deutsche Bildhauerin und Malerin, die Tochter des ungarischen Künstlers Ferenc Farga, die in Düsseldorf lebt und arbeitet.
Sie ist vor allem für ihre aus Holz geschnitzten Skulpturen und Installationen bekannt. Im Jahr 2012 wurden sechs Zeichnungen von Weisz angekauft und im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.
Kriki, mit bürgerlichem Namen Christian Valée, ist ein französischer Künstler und Musiker, der die Punk-Kultur in der zeitgenössischen französischen Kunst vertritt.
In seiner Jugend gründete er die Elektro-Punk-Band Les Envahisseurs und war ab 1984 an der Entstehung der Straßenkunst beteiligt.
1985 erfindet Kriki Fuzz, einen halb roboterhaften, halb polymorphen Fetisch, der wie ein Virus erscheint, der die Kunstgeschichte infiziert, und von dem ein Exemplar im Museum für moderne Kunst in Paris veröffentlicht wird.
Otmar Alt ist ein deutscher Maler, Grafiker, Designer und Bildhauer. Er vertritt den Leitgedanken, Kunst, die man erklären muss, ist langweilig. Nach seiner Sichtweise soll Kunst nicht elitär, sondern jedem und auch jederzeit zugänglich sein. Der Betrachter soll sich die Bedeutung der Arbeiten selbst erarbeiten. Alt, der Individualist, ist keiner Gattung oder Kunstrichtung zurechenbar. Das gemeinsame Erkennungsmerkmal seiner Arbeiten ist die Experimentierfreudigkeit.
Jan Balet war ein deutsch-US-amerikanischer Maler, Zeichner und Illustrator. Beeinflusst von der Stilrichtung Naive Kunst arbeitete er vor allem als Grafiker und Illustrator von Kinderbüchern, daneben als Maler naiv-absurder Bilder mit die Komposition beherrschenden, flächig angelegten, meist männlichen Figuren in der Kleidung des Fin de Siècle vor Hintergründen, die trotz genauer perspektivischer Konstruktion unwirklich erscheinen.
Kama Sokolnicka ist eine polnische Grafikerin, Designerin und Collagekünstlerin.
Sie absolvierte die Fakultät für Grafik an der Akademie der Schönen Künste in Wroclaw, Polen. Sokolnicka arbeitet in den Bereichen Buchgestaltung, Malerei, Zeichnung, Collage und schafft Installationen. In ihren Arbeiten verwendet sie häufig die Prinzipien der Collage und der Montage, was zu interessanten Nebeneinanderstellungen führt.
Sigrid Nienstedt ist eine deutsche Malerin, die an der Grenze zwischen Realität und Abstraktion schafft.
Nienstedt wurde vor allem durch ihre lebendigen, seriellen Landschaftsbilder bekannt, später kamen auch Tiere auf ihre Leinwände.
Sigrid Nienstedt ist eine deutsche Malerin, die an der Grenze zwischen Realität und Abstraktion schafft.
Nienstedt wurde vor allem durch ihre lebendigen, seriellen Landschaftsbilder bekannt, später kamen auch Tiere auf ihre Leinwände.