ID 1400210
Los 373 | Raoul Dufy (1877-1953)
Schätzwert
€ 300 000 – 500 000
La Promenade au bord de la mer
signé 'Raoul Dufy' (en bas à droite)
huile sur toile
60.3 x 73 cm.
Peint vers 1924
signed 'Raoul Dufy' (lower right)
oil on canvas
23 ¾ x 28 ¾ in.
Painted circa 1924
Provenance
René Patris d'Uckermann, Paris.
Vente, Robert Scp., Paris, 28 novembre 2005, lot 37.
Richard Green Gallery, Londres.
Collection Parnassus, Europe (acquis auprès de celle-ci); vente, Christie's, Londres, 5 février 2014, lot 431.
Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel.
Literature
M. Laffaille, Raoul Dufy, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Genève, 1973, vol. II, p. 237, no. 707 (illustré).
Further details
A l’été 1905, le Mercure de France publie une enquête sur les tendances actuelles des arts plastiques, pour laquelle Charles Morice, critique de la revue, interroge plusieurs artistes, dont Raoul Dufy (1877-1953). Cette enquête et ses réponses témoignent du climat artistique du début des années 1900 : les révolutions de l’impressionnisme ont été pleinement exploitées et des tendances singulières émergent sous le pinceau d’artistes tels que Gauguin et Van Gogh. Ils amorcent alors les premiers jalons d’une nouvelle révolution : les fauves.
C’est lors du troisième Salon d’Automne, en octobre 1905, que Matisse expose sa Femme au chapeau, conservé au Museum of Modern Art de San Francisco. Les peintures de Manguin, Vlaminck, Derain, Braque et Marquet arborent des couleurs vives, ne traduisant pas des couleurs réelles du sujet observé, travaillées en touches larges. La couleur s’autonomise ainsi de son sujet, faisant suite aux travaux de Gauguin.
Reconnu comme un représentant du fauvisme, Raoul Dufy se distingue néanmoins des peintres de la « cage aux fauves » au cours de sa carrière. Il étudie d’abord à l’École des Beaux-Arts du Havre, sa ville natale, puis à l’École Nationale supérieure des Beaux-Arts à Paris, où il croise le chemin d’Othon Friesz et Georges Braque.
Lors du Salon des Indépendants puis du Salon d’Automne de 1905, Raoul Dufy voit les œuvres de Matisse. Ses œuvres des années 1906 à 1909 témoignent d’une adhésion aux principes fauves. Cette période est marquée par son amitié avec Albert Marquet, avec qui il peint beaucoup en Normandie. Ce dernier peint notamment Promenade sur la jetée de Sainte-Adresse, entre 1906 et 1907, une toile lumineuse aux couleurs vives. A partir de 1909 environ, Dufy se confronte aux travaux Paul Cézanne vers 1909, dont l’héritage impacte durablement son œuvre (points de vue, densité et volume).
La promenade au bord de la mer témoigne de ce style singulier développé par Dufy, en proie à ses rencontres du début du XXème siècle. Des leçons fauves, le peintre retient l’ordonnancement de couleurs vives, qu’il accorde avec des compositions simples et synthétiques. Mais Dufy utilise abondamment la couleur noire, bannie par les fauves, afin de marquer les contours et les détails : les personnages, les vagues de la mer agitée, les ombres, faisant ainsi écho à Manet et Cézanne.
Entre 1906 et 1924, son style évolue : le nombre de couleurs se réduit, sans perdre en intensité, et la perspective est mise de côté pour former trois plans, ici, les promeneurs, la mer et le ciel, disposés les uns au-dessus des autres. Il ne recherche pas la vraisemblance, mais plutôt la transcription des éléments qu’il observe, ordonnancés selon sa propre volonté.
Dufy s’affirme comme un peintre témoin de ce qu’il observe. Originaire de la Normandie, il prend pour sujet récurrent la baie de Sainte-Adresse.
Déjà en 1905, il s’exprimait dans l’enquête de Charles Morice en ces termes: « Pour moi, je pense à Rembrandt, à Vélasquez, au Lorrain, à Manet, à Seurat et je demande à la nature les moyens de réaliser ce que la vie m’inspire ».
Il se réclame ainsi de peintres de toutes époques et styles, dont le point commun est d’avoir voulu fournir « des représentations irréfutables d’un temps et d’un lieu », selon la formule de Philippe Dagen. En cela, il se distingue largement des fauves comme Derain et Braque, ses peintures ne disant rien de sa psychologie intérieure.
Cette idée le pousse à peindre encore et encore les mêmes motifs, à la manière de Monet et Boudin. C’est ainsi qu’en 1925, il peint Promeneurs au bord de la mer (Musée national d’art moderne, Paris) qui présente la même vue que notre peinture. Mais le traitement est largement différent : les couleurs moins vives, l’espace moins atrophié de détails, laissant place à une plus grande profondeur du paysage.
In the summer of 1905, Mercure de France published a survey on current trends in the plastic arts, for which Charles Morice, the magazine's critic, interviewed several artists, including Raoul Dufy (1877-1953). The survey and its responses reveal the artistic climate of the early 1900s: the revolutions of Impressionism had been fully exploited, and new trends were emerging through the brushes of artists such as Gauguin and Van Gogh. They, in turn, were laying the groundwork for a new revolution: that of the Fauves.
It was at the third Salon d'Automne, in October 1905, that Matisse exhibited his Femme au chapeau (Museum of Modern Art, San Francisco) alongside paintings by Manguin, Vlaminck, Derain, Braque and Marquet. The common thread of those works is their application of of vibrant colors with broad brushstrokes, that do not reflect the actual colors of the subject being represented. Color therefore became autonomous from its subject, following in the footsteps of Gauguin.
Acknowledged as a representative of Fauvism, Raoul Dufy nevertheless distinguished himself from the painters of the ’wild beasts’ cage' during the course of his career. He studied first at the School of Fine Arts in his native city Le Havre, and then enrolled the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, where he crossed paths with fellow artists Othon Friesz (1879-1949) and Georges Braque (1882-1963).
At both the Salon des Indépendants and Salon d'Automne in 1905, Raoul Dufy noticed Matisse’s paintings. There is no doubt that Dufy’s paintings dated between 1906 and 1909 demonstrate Fauvist tendencies. This period was marked by his friendship with Albert Marquet (1875-1947), with whom he painted extensively in Normandy. Marquet executed Promenade sur la jetée de Sainte-Adresse (1906-07), a bright and colourful painting. From around 1909, Dufy came into contact with the work of Paul Cézanne (1839-1906), whose legacy had a lasting impact on his work, in terms of his painting’s points of view, density and volumes..
La promenade au bord de la mer bears witness to this avant-garde style developed by Dufy in the midst of his artistic encounters at the beginning of the 20th century. From his Fauvist influences, the painter kept the arrangement of bright colours, which he combines with simple, synthetic compositions. Nevertheless, Dufy used black very often - a colour-tone banished by the Fauves -to outline the contours and details of figures, waves sea, shadows, echoing from that perspective both Manet and Cézanne.
Between 1906 and 1924, Dufy’s style significantly evolved: he reduced the number of colours on his palette, without diminishing their intensity, and he set aside perspective to form three planes instead - in this instance, the people walking, the sea and the sky - arranged one above the other. He did not seek resemblance, but rather the transcription of the elements he observes, displayed according to his own will.
Dufy established himself as a painter who witnessed what he observed. A native of Normandy, one of his recurring subjects was the bay of Sainte-Adresse.
As early as 1905, Dufy wrote in Charles Morice's survey: ‘For me, I think of Rembrandt, Velasquez, the Lorrain, Manet and Seurat, and I ask nature to give me the means to realize what life inspires in me’. In other words, he defined his art as being inspired by those great artists from all periods and styles whose common denominator was their desire to provide ‘irrefutable representations of a time and place’, as Philippe Dagen puts it. From that perspective, he considerably differs from Fauvists the likes of André Derain and Georges Braque, given that his inner psychology is absent altogether from his paintings. .
This approach prompted him to paint the same subjects over and over again, in the manner of Claude Monet and Eugène Boudin. Consequently, in 1925, he painted Promeneurs au bord de la mer (Musée national d'art moderne, Paris), which depicts the same view as the present work, although the treatment is significantly different: the colors are less vibrant, the space less disrupted by detail, resulting in the landscape’s greater depth.
| Künstler: | Raoul Dufy (1877 - 1953) |
|---|---|
| Angewandte Technik: | Öl auf Leinwand |
| Herkunftsort: | Westeuropa, Frankreich, Europa |
| Kategorie des Auktionshauses: | Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Gemälde |
| Künstler: | Raoul Dufy (1877 - 1953) |
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| Adresse der Versteigerung |
CHRISTIE'S 8 King Street, St. James's SW1Y 6QT London Vereinigtes Königreich | |
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