графика, принты
Hans Hartung war ein deutsch-französischer Maler und Grafiker. Er gilt als einer der Wegbereiter der Kunstrichtung des Informel.
Marcello Morandini ist ein italienischer Designer und Architekt.
Grundlage seiner Arbeit ist die Beschäftigung mit geometrischen Strukturen, die er durch Bewegung und Veränderung in neue Formen überführt.
Melvin John Ramos war ein amerikanischer Künstler und gilt als bedeutender Vertreter der Pop Art.
Melvin John Ramos war ein amerikanischer Künstler und gilt als bedeutender Vertreter der Pop Art.
Melvin John Ramos war ein amerikanischer Künstler und gilt als bedeutender Vertreter der Pop Art.
Melvin John Ramos war ein amerikanischer Künstler und gilt als bedeutender Vertreter der Pop Art.
Melvin John Ramos war ein amerikanischer Künstler und gilt als bedeutender Vertreter der Pop Art.
Melvin John Ramos war ein amerikanischer Künstler und gilt als bedeutender Vertreter der Pop Art.
Melvin John Ramos war ein amerikanischer Künstler und gilt als bedeutender Vertreter der Pop Art.
Melvin John Ramos war ein amerikanischer Künstler und gilt als bedeutender Vertreter der Pop Art.
Andy Warhol, ein US-amerikanischer Künstler, war eine herausragende Figur der Pop-Art-Bewegung. Seine Werke, die das Verhältnis zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und Prominentenkultur erforschten, umspannten eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Bekannt wurde er durch Werke wie die Siebdruckgemälde "Campbell's Soup Cans" (1962) und "Marilyn Diptych" (1962), die experimentellen Filme "Empire" (1964) und "Chelsea Girls" (1966) sowie die Multimedia-Events "Exploding Plastic Inevitable" (1966–67).
Ursprünglich als kommerzieller Illustrator tätig, begann Warhol in den späten 1950er Jahren, in verschiedenen Galerien auszustellen und als einflussreicher und kontroverser Künstler anerkannt zu werden. Sein New Yorker Studio, "The Factory", wurde zu einem bekannten Treffpunkt, der bedeutende Intellektuelle, Drag Queens, Dramatiker, Bohemiens, Hollywood-Prominente und wohlhabende Gönner zusammenbrachte. Er förderte eine Sammlung von Persönlichkeiten, die als "Warhol-Superstars" bekannt wurden, und prägte den weit verbreiteten Ausdruck "15 Minuten Ruhm".
In den späten 1960er Jahren managte und produzierte er die experimentelle Rockband "The Velvet Underground" und gründete das "Interview"-Magazin. Er verfasste zahlreiche Bücher, darunter "The Philosophy of Andy Warhol" und "Popism: The Warhol Sixties". Warhol lebte offen als schwuler Mann vor der Bewegung zur Befreiung der Schwulen. Im Juni 1968 überlebte er einen Mordversuch durch die radikale Feministin Valerie Solanas, die ihn in seinem Studio anschoß. Nach einer Gallenblasenoperation starb Warhol im Februar 1987 im Alter von 58 Jahren in New York an Herzrhythmusstörungen.
Warhol war Gegenstand zahlreicher retrospektiver Ausstellungen, Bücher sowie Spiel- und Dokumentarfilme. Das Andy Warhol Museum in seiner Heimatstadt Pittsburgh, das eine umfangreiche dauerhafte Sammlung von Kunst und Archiven besitzt, ist das größte einem einzelnen Künstler gewidmete Museum in den Vereinigten Staaten. Warhol wurde als "Wegweiser des Kunstmarktes" beschrieben, und viele seiner Kreationen sind sehr sammelwürdig und wertvoll.
Wenn Sie ein Sammler, Kunst- oder Antiquitätenexperte sind und sich für Andy Warhols Werke und deren Bedeutung interessieren, melden Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsveranstaltungen an, die sich ausschließlich auf Andy Warhol beziehen.
Daniel Richter ist ein deutscher Künstler und gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen deutschen Künstler der abstrakten Malerei der Gegenwart.
David Hockney gilt als einer der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit erstreckt sich über Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Bühnenbild und Fotografie. Bekannt für seine lebendigen Landschaften, Porträts und Stillleben, die die Konventionen der Perspektive herausfordern, hat Hockneys Kunst einen unverwechselbaren Stil, der ihn weltweit berühmt gemacht hat.
Hockney, geboren 1937 in Bradford, England, studierte an der Royal College of Art in London, wo er sich schnell einen Namen machte. Seine Werke zeichnen sich durch eine brillante Farbpalette und experimentelle Kompositionen aus, die oft eine tiefe Auseinandersetzung mit Licht, Raum und menschlicher Erfahrung widerspiegeln. Er war ein Vorreiter in der Verwendung von Technologie in der Kunst, insbesondere durch seine Arbeit mit iPads und digitalen Medien, die eine neue Ära der Kunstproduktion einläuteten.
Seine bekanntesten Werke, wie „A Bigger Splash“ und „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“, sind Ikonen der Pop Art und zeugen von seiner Fähigkeit, alltägliche Szenen in faszinierende Kunstwerke zu verwandeln. Diese und viele andere seiner Arbeiten sind in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter die Tate Britain in London, das Centre Pompidou in Paris und das Museum of Modern Art in New York.
David Hockney bleibt eine Schlüsselfigur in der Welt der Kunst, dessen Werke sowohl Sammler als auch Kunstexperten faszinieren. Seine innovative Herangehensweise an die Malerei und sein unermüdliches Streben nach neuen Ausdrucksformen machen ihn zu einem Vorbild für nachfolgende Generationen von Künstlern. Für diejenigen, die sich für die neuesten Entwicklungen und Verkaufsereignisse im Zusammenhang mit Hockneys Werk interessieren, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Bleiben Sie auf dem Laufenden über Auktionen und Verkaufsveranstaltungen, die sich ausschließlich auf die Werke dieses außergewöhnlichen Künstlers konzentrieren.
Tom Wesselmann war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Objektkünstler.
Daniel Richter ist ein deutscher Künstler und gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen deutschen Künstler der abstrakten Malerei der Gegenwart.
Daniel Richter ist ein deutscher Künstler und gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen deutschen Künstler der abstrakten Malerei der Gegenwart.
Donald Baechler war ein US-amerikanischer Künstler.
Seine Skulpturen und Malereien sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, beispielsweise im Museum of Modern Art (New York), im Whitney Museum of American Art (New York), im Guggenheim-Museum (New York), im Museum of Contemporary Art (Los Angeles), im Stedelijk Museum (Amsterdam), im Centre Georges Pompidou, Musée National d’Art Moderne (Paris).
Tony Cragg, eigentlich Anthony Douglas Cragg ist ein englischer bildender Künstler. Bis Ende Juli 2013 war Cragg Rektor der Kunstakademie Düsseldorf.
Cornelius Völker ist ein deutscher Maler, der in Düsseldorf und New York lebt und arbeitet.
Er studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und ist Professor für Malerei an der Kunstakademie Münster.
Völker Werk zeichnet sich durch farbenfrohe, figurative Darstellungen von Alltagssituationen und auch unscheinbaren Alltagsgegenständen in teils abstrakten, teils figurativen Interpretationen aus. Die Künstlerin hat eine besondere Arbeitsweise mit Farbe und schafft fotorealistische Gemälde.
Cornelius Völker ist ein deutscher Maler, der in Düsseldorf und New York lebt und arbeitet.
Er studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und ist Professor für Malerei an der Kunstakademie Münster.
Völker Werk zeichnet sich durch farbenfrohe, figurative Darstellungen von Alltagssituationen und auch unscheinbaren Alltagsgegenständen in teils abstrakten, teils figurativen Interpretationen aus. Die Künstlerin hat eine besondere Arbeitsweise mit Farbe und schafft fotorealistische Gemälde.
Cornelius Völker ist ein deutscher Maler, der in Düsseldorf und New York lebt und arbeitet.
Er studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und ist Professor für Malerei an der Kunstakademie Münster.
Völker Werk zeichnet sich durch farbenfrohe, figurative Darstellungen von Alltagssituationen und auch unscheinbaren Alltagsgegenständen in teils abstrakten, teils figurativen Interpretationen aus. Die Künstlerin hat eine besondere Arbeitsweise mit Farbe und schafft fotorealistische Gemälde.
Cornelius Völker ist ein deutscher Maler, der in Düsseldorf und New York lebt und arbeitet.
Er studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und ist Professor für Malerei an der Kunstakademie Münster.
Völker Werk zeichnet sich durch farbenfrohe, figurative Darstellungen von Alltagssituationen und auch unscheinbaren Alltagsgegenständen in teils abstrakten, teils figurativen Interpretationen aus. Die Künstlerin hat eine besondere Arbeitsweise mit Farbe und schafft fotorealistische Gemälde.
Georg Baselitz ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker. International bekannt wurde er in den 1970er-Jahren mit figurativen, expressiven Gemälden. Baselitz’ künstlerische Einflüsse ergeben sich aus einer Vielzahl von Inspirationen, wie Illustrationen der Sowjetzeit, manieristische Druckgrafiken und afrikanische Skulpturen. Die Zerstörung und das Leid des Zweiten Weltkrieges haben den Künstler nachhaltig beeinflusst. In diesem Zusammenhang erklärte Baselitz in einem Interview: „Ich bin in eine zerstörte Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. Ich hatte mehr als genug sogenannte Ordnungen gesehen. Ich war gezwungen, alles in Frage zu stellen, musste erneut ‚naiv‘ sein, neu anfangen.“
Sandro Chia ist ein zeitgenössischer italienisch-US-amerikanischer Künstler. Er ist neben Enzo Cucchi und Mimmo Paladino einer der Hauptvertreter der postmodernen italienischen Transavantgarde, die erstmals Mitte der 1970er Jahre ans Licht der Öffentlichkeit trat.
Jonathan Meese ist ein deutscher Künstler. Seine Werke umfassen Malerei, Skulpturen, Installationen, Performances, Collagen, Videokunst und Theaterarbeiten. Dabei thematisiert er überwiegend Persönlichkeiten der Weltgeschichte, Ur-Mythen und Heldensagen. Jonathan Meese lebt und arbeitet in Ahrensburg und Berlin.
Ilja Iossifowitsch Kabakow (russisch Илья Иосифович Кабаков), geboren am 30. September 1933 in Dnepropetrowsk, Sowjetunion, und gestorben am 27. Mai 2023, war ein russisch-jüdischer Maler und Konzeptkünstler. Er gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Moskauer Konzeptualismus. Kabakow lebte und arbeitete in der Sowjetunion, bevor er in den Westen zog und schließlich die US-amerikanische Staatsbürgerschaft annahm. Seine Kunst ist bekannt für die kritische Auseinandersetzung mit der Sowjetunion und deren gesellschaftlichen Zuständen, wobei er insbesondere für seine Installationen Anerkennung fand. Er begann seine Karriere als Illustrator von Kinderbüchern, wandte sich jedoch zunehmend eigenen künstlerischen Projekten zu, die den offiziellen sowjetischen Kunstkanons widersprachen.
Kabakows Werke zeichnen sich durch eine tiefe Metaphorik und Ironie aus, durch die er das Scheitern und die Utopie des sowjetischen Systems hinterfragte. Mit großformatigen Installationen schuf er fiktive Welten, die den Betrachter einluden, in sie einzutauchen und über die Realitäten des Lebens in der Sowjetunion sowie über universelle menschliche Erfahrungen nachzudenken. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in Museen weltweit zu finden. Einige seiner bekanntesten Werke umfassen "Das Schiff der Toleranz" und diverse Installationen, die gemeinsam mit seiner Frau und Künstlerkollegin Emilia Kabakow entstanden.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet Kabakows Oeuvre einen faszinierenden Einblick in die Verbindung von Kunst und Geschichte. Seine Werke, die oft für Millionenbeträge verkauft werden, reflektieren nicht nur seine persönliche Geschichte und kulturelle Herkunft, sondern werfen auch ein Licht auf die komplexen Beziehungen zwischen Individuum, Gesellschaft und Macht. Für Interessierte an Ilja Iossifowitsch Kabakow und seiner Kunst, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse informiert zu bleiben.
James Rizzi, der 1950 in New York geborene amerikanische Künstler, war ein bedeutender Vertreter der Pop Art. Rizzi, der sich durch seine farbenfrohe und kindlich-naive Bildsprache auszeichnete, studierte ursprünglich Betriebswirtschaft, bevor er sich ganz der Kunst zuwandte. Seine Kunst ist global anerkannt und in zahlreichen Ausstellungen und Sammlungen vertreten.
James Rizzi's künstlerischer Stil entwickelte sich während seines Studiums in Florida. Er wurde bekannt für seine dreidimensionale Druckgrafik, ein Stil, der ihm 1977 seinen Durchbruch in der Kunstwelt verschaffte. Seine Werke, die häufig städtische Szenerien und fröhliche Menschen darstellen, spiegeln eine optimistische Sicht auf die Welt wider. James Rizzi verstand es, kindliche Ursprünglichkeit und Freude in seinen Arbeiten zu bewahren, was ihm weltweite Anerkennung einbrachte.
James Rizzi's Karriere umfasste diverse künstlerische Projekte und Auszeichnungen. So war er unter anderem offizieller Künstler der Olympischen Sommerspiele 1996 in Atlanta und der Olympischen Winterspiele 1998 in Nagano. Seine Arbeiten reichten von der Gestaltung von U-Bahn-Wagen über die Zusammenarbeit mit bekannten Unternehmen bis hin zu wohltätigen Projekten. Er gestaltete beispielsweise das "Happy Rizzi House" in Braunschweig, ein auffälliges Architekturprojekt für die EXPO 2000.
Sein Einfluss auf die Kunstwelt und die Popkultur ist unbestritten. James Rizzi's Werke sind nicht nur in Galerien und Museen zu finden, sondern haben auch in Form von Büchern, Designobjekten und sogar in der Architektur ihren Platz gefunden. Seine Arbeiten sind ein lebendiges Erbe seiner kreativen Vision und seines Talents, das bis heute Kunstliebhaber und Sammler inspiriert.
Für Sammler und Kunstexperten, die über Neuigkeiten zu James Rizzi, seinen Werken und Auktionsereignissen auf dem Laufenden bleiben möchten, empfehlen wir, sich für unsere Updates anzumelden. Durch diese Anmeldung erhalten Sie exklusive Informationen zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen, die sich ausschließlich auf das Werk von James Rizzi konzentrieren.