cut cat painting
![](/assets/image/logo_19484/4b9ed/fix172196logo19484__fix_172_196.jpeg)
![](/assets/image/logo_19484/930e6/fix172172logo19484__fix_172_172.jpeg)
![](/assets/image/logo_20709/05c5b/fix172196logo20709__fix_172_196.jpeg)
![](/assets/image/logo_20709/16831/fix172172logo20709__fix_172_172.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6456/Norbert Prangenberg.jpg)
Norbert Prangenberg war ein deutscher Maler, Grafiker, Bildhauer und Glasdesigner.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3884/Xu-lmuDkGuQaBew9Zzwl1osV2fODSSGmdLUQzcV_40649WixgO1pmJnphgjRtu4s_1701437323-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3797/Жан Люрса.jpg)
Jean Lurçat war französischer Maler, Keramiker und Bildwirker. Er war der Bruder des Architekten André Lurçat.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1556/bWrxP9QHAdo2h2t9KDTij3kuljv5bjSbVkT7AoZchFOVx8_QYa52Na5Jn64i5zrB_1617881045-172x196_center_100.jpg)
![](/assets/image/logo_36356/50fda/fix172196logo36356__fix_172_196.jpeg)
![](/assets/image/logo_36356/fc7ea/fix172172logo36356__fix_172_172.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4743/VIL_WiKi_Max Kaus.jpg)
Max Kaus war ein deutscher expressionistischer Maler, Grafiker, Graveur und Lehrer. Er ist vor allem für seine Landschaftsbilder bekannt, malte aber auch Porträts.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3938/worjAOs7354WsNDOAMV_OYpfAL6gJt9EFhEgRvEHwW0bphZleUSpQYh8X6BKX_bx_1704294271-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2268/yYqDrqLe7hI-qdUyQy6hLLpKPBWmqlLM-alpmQqk0V7nHajBDhy73GE3smHmKRpH_1641582864-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/9340/VIL Gio Ponti.jpg)
Giovanni Ponti, genannt Gio, war ein italienischer Architekt, Designer und Professor für Architektur.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1385/3scCVauxcvh7LAE955QOIBjA0izwqBwIneSkCnI__-PMR0MNiwCxJYlX1hOCIjA7_1607333885-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/93/Эстебан Мурильо. Картина «Автопортрет», 1668-1670.jpg)
Bartolomé Esteban Murillo war ein spanischer Barockmaler, der für seine religiösen Werke sowie für seine Darstellungen des alltäglichen Lebens bekannt ist. Geboren Ende Dezember 1617 in Sevilla oder möglicherweise in Pilas, einer kleineren andalusischen Stadt, und getauft am 1. Januar 1618, verlor Murillo früh seine Eltern und wuchs bei seiner älteren Schwester auf. Er begann seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Juan del Castillo, einem Verwandten und versierten Maler, der Murillos frühe Arbeiten beeinflusste. Murillo ist vor allem für seine lebensechten Porträts von Straßenkindern, Bettlern und Blumenmädchen sowie für seine religiösen Darstellungen bekannt, die ein umfassendes und ansprechendes Bild des alltäglichen Lebens seiner Zeit vermitteln.
Seine Reisen nach Madrid, insbesondere um 1658, ermöglichten ihm die Auseinandersetzung mit den Werken von Rubens, Van Dyck und zeitgenössischen italienischen Malern, was seinen Stil merklich beeinflusste und ihn zu einem der führenden religiösen Maler des 17. Jahrhunderts in Spanien machte. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Darstellungen der Unbefleckten Empfängnis sowie Porträts und Genreszenen des täglichen Lebens. Murillo hatte bedeutende Auftraggeber, darunter religiöse Orden und Bruderschaften in Sevilla und Andalusien. Seine Kunst war bei den Franziskanern besonders beliebt, für die er mehrere Werke schuf, darunter die "Jungfrau des Rosenkranzes" um 1642.
Murillo hinterließ eine bedeutende Anzahl von Werken, die heute in bedeutenden Museen und Galerien weltweit zu finden sind, einschließlich des Museo Nacional del Prado in Madrid, das eine umfangreiche Sammlung seiner Gemälde beherbergt. Seine Fähigkeit, das Göttliche mit einer tiefen menschlichen Wärme darzustellen, und seine Meisterschaft im Umgang mit Licht und Schatten machen seine Werke bis heute unverkennlich und bewundert.
Für Sammler, Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Studium von Murillos Werken nicht nur Einblicke in die barocke Kunst Spaniens, sondern auch in die kulturelle und soziale Geschichte seiner Zeit. Seine Gemälde sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern erzählen auch Geschichten des täglichen Lebens und des spirituellen Glaubens seiner Ära.
Wenn Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Bartolomé Esteban Murillo interessieren, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese spezialisierten Informationen bieten Ihnen exklusive Einblicke und Zugang zu den neuesten Sammlerstücken und Ereignissen, die Murillos unvergleichliches Erbe feiern.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2477/YpJ7vohhanK2RrFsUe-hQ1UbKj2dv-F1Typ4zy30Hve5ViUUqGu93i6LFlAh9VpN_1652643699-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2658/55llG_ww6ZquWFhNM-4RYcz1NE4DbG4PHBW4yHyGQPTMMNLaqlqXd1gM81QBg_pM_1662669193-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/352/Тэнгли.jpg)
Jean Tinguely war ein Schweizer Künstler, bekannt für seine kinetischen Kunstwerke und Skulpturen, die sich selbst im Betrieb zerstören konnten. Geboren am 22. Mai 1925 in Fribourg, Schweiz, und gestorben am 30. August 1991 in Bern, prägte Tinguely die Kunstszene mit Werken, die sowohl mechanisch als auch performativ waren. Seine Kunst, oft aus Altmetallkomponenten gefertigt, hinterfragte die Massenproduktion und Automatisierung in der Gesellschaft.
Tinguelys Arbeiten waren Teil der Bewegung des Nouveau Réalisme und reflektierten eine Faszination für Bewegung, Veränderlichkeit und das Spiel mit dem Zufall. Zu seinen bekanntesten Werken gehören selbstzerstörende Maschinen wie "Homage to New York" und "Study for an End of the World". Tinguelys Kunstwerke, von großem Humor und Ironie geprägt, luden das Publikum ein, über die Rolle der Technik und ihre Auswirkungen auf die menschliche Kreativität nachzudenken.
Sein frühes Interesse an Mechanik und Bewegung manifestierte sich bereits in seiner Arbeit als Schaufensterdekorateur, wo er lernte, Aufmerksamkeit zu erregen und Passanten zu faszinieren. Diese Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu generieren, übertrug er auf seine späteren Kunstwerke, die nicht nur betrachtet, sondern als spektakuläre Ereignisse erlebt werden sollten.
Werke von Jean Tinguely sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Museum Tinguely in Basel, das seine umfangreiche Sammlung und seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst hervorhebt. Sein Erbe lebt in der ständigen Auseinandersetzung mit den Grenzen von Kunst, Mechanik und Bewegung weiter.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenkenner bietet die Auseinandersetzung mit Tinguelys Werk tiefe Einblicke in die Verschmelzung von Kunst und Technologie. Sein innovativer Ansatz und seine kritische Auseinandersetzung mit der Moderne machen seine Werke zu einem faszinierenden Studienobjekt.
Melden Sie sich für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen zu Jean Tinguely an, um keine Neuigkeiten zu verpassen und tiefer in das Werk dieses revolutionären Künstlers einzutauchen.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2740/Wl6odSsoSL9tEl16oQL57feWr_kHdgmxEBhsG230rDyjAZvzRR6r4s44xyQ4z4d0_1667080872-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5/Self-Portrait,_Aged_21_A21192.jpg)
Édouard Vuillard, ein französischer Maler, Druckgrafiker und Dekorateur, war bekannt für seine intimen Innenraumszenen. Mitglied der Künstlergruppe Les Nabis in den 1890er Jahren, zeichnete sich Vuillard durch seinen einzigartigen Stil aus, der sowohl vom Japanismus als auch vom Symbolismus beeinflusst war.
Vuillard studierte an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts in Paris. In seiner frühen Schaffensphase beeinflussten japanische Holzschnitte und das Konzept des Synthetismus, angeregt durch Paul Gauguin, stark sein künstlerisches Werk.
Vuillards Werke umfassen neben Gemälden auch Bühnenbilder und Innendekorationen. Besonders seine Darstellungen des häuslichen Lebens, oft inspiriert durch das Umfeld seiner Mutter, einer Schneiderin, sind für ihre feinen Farbabstufungen und subtilen Muster bekannt.
Später wandte sich Vuillard verstärkt der Porträtmalerei zu, wobei er weiterhin seine charakteristische Verschmelzung von Figur und Umgebung beibehielt. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten und beeinflussen die moderne Kunst bis heute.
Abonnieren Sie Updates zu Édouard Vuillard und bleiben Sie informiert über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2743/COhbUBGpgSwHCTjzAUBExD1vpPY9sS6dGlxUs4kdTMDcw386KnNu3wb0FRc24zbW_1666294472-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3522/щлтимвкер.jpg)
Jörg Immendorff war ein deutscher Maler und Bildhauer, Bühnenbildner und Dekorateur und Mitglied der Künstlerbewegung Neue Wilde.
Immendorff malte in Zyklen, die sich oft über Jahre hinzogen und einen politischen Charakter hatten. Berühmt ist seine Serie von sechzehn großen Gemälden "Café Deutschland" (1977-1984). In diesen farbenfrohen Gemälden symbolisieren zahlreiche Diskotheken den Konflikt zwischen Ost- und Westdeutschland.
Immendorff bereitete mehrere Bühnenproduktionen vor und entwarf Bühnenbilder für die Opern Electra und The Rider's Progress. Die 25 Gemälde von Immendorff wurden 2006 für die Bildbibel ausgewählt.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3085/ZWbi-pyxr67XN_U1reBA6EXD4c06bk6WKvhQlFEo7bHCmjwZxh9e00qut2IpU900_1678999146-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3178/Alberto_Burri,_photographed_by_Nanda_Lanfranco.jpg)
Alberto Burri war ein italienischer Künstler, der mit Materialbildern international bekannt wurde.
Die Themen seiner Kunst waren seine Kriegserlebnisse. Er verwendete Materialien, die dies widerspiegelten. Burri war berühmt für seine Collagen und Materialassemblagen aus Stoff- und Sackfetzen, rostigen Nägeln und angesengtem Holz. Er verwendete angeschmolzenes Plastik, verschweißten Kunststoff, Leinenfetzen und andere Materialien und fügte diese zu immer neuen Kompositionen zueinander. Seine Bilder und Collagen spiegelten subjektive Empfindungen wider und waren eine eigene Interpretation im Stil des Informel.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2581/mrDSYF_ctGLahi4o-H1ueXsBp_41LgJ1ZFPEpYg6hNt1ZqRELnuFysYSzkWzDPZY_1655751156-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3522/щлтимвкер.jpg)
Jörg Immendorff war ein deutscher Maler und Bildhauer, Bühnenbildner und Dekorateur und Mitglied der Künstlerbewegung Neue Wilde.
Immendorff malte in Zyklen, die sich oft über Jahre hinzogen und einen politischen Charakter hatten. Berühmt ist seine Serie von sechzehn großen Gemälden "Café Deutschland" (1977-1984). In diesen farbenfrohen Gemälden symbolisieren zahlreiche Diskotheken den Konflikt zwischen Ost- und Westdeutschland.
Immendorff bereitete mehrere Bühnenproduktionen vor und entwarf Bühnenbilder für die Opern Electra und The Rider's Progress. Die 25 Gemälde von Immendorff wurden 2006 für die Bildbibel ausgewählt.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3085/ZWbi-pyxr67XN_U1reBA6EXD4c06bk6WKvhQlFEo7bHCmjwZxh9e00qut2IpU900_1678999146-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3178/Alberto_Burri,_photographed_by_Nanda_Lanfranco.jpg)
Alberto Burri war ein italienischer Künstler, der mit Materialbildern international bekannt wurde.
Die Themen seiner Kunst waren seine Kriegserlebnisse. Er verwendete Materialien, die dies widerspiegelten. Burri war berühmt für seine Collagen und Materialassemblagen aus Stoff- und Sackfetzen, rostigen Nägeln und angesengtem Holz. Er verwendete angeschmolzenes Plastik, verschweißten Kunststoff, Leinenfetzen und andere Materialien und fügte diese zu immer neuen Kompositionen zueinander. Seine Bilder und Collagen spiegelten subjektive Empfindungen wider und waren eine eigene Interpretation im Stil des Informel.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3298/D29mmAxKEYxvKCv7sovjYf8Ktd87G5aQubbw8KlJWoCpF1rBetIjZEb5pKb_y1CJ_1687212093-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/278/I1RlqPxppYa79zIhO7dCzFzznUY9sHW4a9x0If3dQnSpooAduqzT9a8IkiIKco5z_1509036314-172x196_center_100.jpg)