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Ico Parisi, eigentlich Domenico Parisi, war ein italienischer Architekt und Designer. Er zählte zu den bedeutenden Stilbildnern des italienischen Möbeldesigns der 1950er Jahre.
Parisi sah sich selbst als „Renaissance-Künstler“, der sich für alle Formen der Kunst gleichermaßen interessierte: Er war in seiner mehr als fünfzigjährigen Schaffenszeit als Architekt, Industriedesigner, Maler, Dokumentarfilmer, Fotograf und Installationskünstler tätig.
Ico Parisi, eigentlich Domenico Parisi, war ein italienischer Architekt und Designer. Er zählte zu den bedeutenden Stilbildnern des italienischen Möbeldesigns der 1950er Jahre.
Parisi sah sich selbst als „Renaissance-Künstler“, der sich für alle Formen der Kunst gleichermaßen interessierte: Er war in seiner mehr als fünfzigjährigen Schaffenszeit als Architekt, Industriedesigner, Maler, Dokumentarfilmer, Fotograf und Installationskünstler tätig.
Ico Parisi, eigentlich Domenico Parisi, war ein italienischer Architekt und Designer. Er zählte zu den bedeutenden Stilbildnern des italienischen Möbeldesigns der 1950er Jahre.
Parisi sah sich selbst als „Renaissance-Künstler“, der sich für alle Formen der Kunst gleichermaßen interessierte: Er war in seiner mehr als fünfzigjährigen Schaffenszeit als Architekt, Industriedesigner, Maler, Dokumentarfilmer, Fotograf und Installationskünstler tätig.
Ico Parisi, eigentlich Domenico Parisi, war ein italienischer Architekt und Designer. Er zählte zu den bedeutenden Stilbildnern des italienischen Möbeldesigns der 1950er Jahre.
Parisi sah sich selbst als „Renaissance-Künstler“, der sich für alle Formen der Kunst gleichermaßen interessierte: Er war in seiner mehr als fünfzigjährigen Schaffenszeit als Architekt, Industriedesigner, Maler, Dokumentarfilmer, Fotograf und Installationskünstler tätig.
Ico Parisi, eigentlich Domenico Parisi, war ein italienischer Architekt und Designer. Er zählte zu den bedeutenden Stilbildnern des italienischen Möbeldesigns der 1950er Jahre.
Parisi sah sich selbst als „Renaissance-Künstler“, der sich für alle Formen der Kunst gleichermaßen interessierte: Er war in seiner mehr als fünfzigjährigen Schaffenszeit als Architekt, Industriedesigner, Maler, Dokumentarfilmer, Fotograf und Installationskünstler tätig.
Abraham Lincoln war ein amerikanischer Staatsmann und Politiker und der 16. Präsident der Vereinigten Staaten (4. März 1861 - 15. April 1865).
Als Sohn eines Grenzgängers und einer Farmerin aus Kentucky arbeitete Lincoln von klein auf hart und bemühte sich um Bildung. Er war Milizionär im Indianerkrieg, praktizierte als Anwalt und saß acht Jahre lang im Parlament von Illinois. Er war ein Gegner der Sklaverei und erlangte allmählich ein nationales Ansehen, das ihm die Präsidentschaftswahlen von 1860 einbrachte.
Abraham Lincoln wurde der 16. Präsident der Vereinigten Staaten und machte die Republikanische Partei zu einer starken nationalen Organisation. Er zog auch die meisten Demokraten im Norden auf die Seite der Union. Am 1. Januar 1863 erließ er die Emanzipationsproklamation, mit der er die Sklaven auf dem Gebiet der Konföderation für dauerhaft frei erklärte. Lincoln betrachtete die Sezession als illegal und war bereit, das Bundesrecht und die Union mit Gewalt zu verteidigen. Vier weitere Sklavenstaaten traten der Konföderation bei, aber vier blieben in der Union, und der Bürgerkrieg von 1861-1865 begann.
Lincoln leitete persönlich die militärischen Aktionen, die zum Sieg über die Konföderation führten. Abraham Lincoln wurde 1864 wiedergewählt, und am 14. April 1865 wurde er im Ford's Theatre in Washington, D.C., von dem Schauspieler John Wilkes Booth erschossen.
Abraham Lincoln ist ein Nationalheld des amerikanischen Volkes, er gilt bis heute als einer der besten und berühmtesten Präsidenten der Vereinigten Staaten.
Anne Royall, geborene Newport, war eine amerikanische Schriftstellerin, Zeitungsredakteurin und Reisende, eine der ersten Journalistinnen in den Vereinigten Staaten.
Nach dem Tod ihres Mannes William Royall im Jahr 1813 blieb Anne mittellos zurück, aber sie verzweifelte nicht und änderte ihr Leben völlig. Sie war Anfang 50, als sie sich aufmachte, das Land zu bereisen und zu beschreiben, was sie sah. Sie besuchte Baltimore, Philadelphia, New York City, Albany, Springfield, Hartford, Worcester, Boston und New Haven. In jeder Stadt bat sie angesehene Bürger um Interviews und Abonnements für ihre zukünftigen Bücher. Sie machte sich detaillierte Notizen über die Bevölkerung, die Industrie, den Verkehr, die regionalen Dialekte, die Moden und den Charakter der Einwohner jeder Stadt.
Insgesamt schrieb Anne Royall zehn Bände mit Reiseberichten. Sie war 57 Jahre alt, als sie unter einem Pseudonym ihr erstes Buch, The Traveller: Sketches of History, Life, and Manners in the United States (1826), veröffentlichte, das ein einzigartiges Bild des amerikanischen Lebens im frühen neunzehnten Jahrhundert vermittelt. Sein erster Roman, The Tennessean, wurde 1827 veröffentlicht, gefolgt von mehreren anderen.
Im Alter von 62 Jahren begann Royall in ihrem Haus in Washington, D.C., mit der Herausgabe ihrer eigenen Zeitung, Paul Pry (1831-1836) und später The Huntress (1836-1854). Sie deckte Bestechung und Korruption auf und machte sich viele mächtige Feinde. Dennoch ist bekannt, dass die unerschrockene Journalistin mit jedem Mann, der zu ihren Lebzeiten die Präsidentschaft innehatte, zusammengetroffen ist und mit ihm gesprochen hat - von George Washington bis Abraham Lincoln.
George Gordon Byron war ein britischer Dichter und einer der wesentlichen Vertreter der englischen Romantik. Er war der Vater von Ada Lovelace und ist als Teilnehmer am Freiheitskampf der Griechen bekannt.
Sol LeWitt war ein US-amerikanischer Künstler des Minimalismus. Er entwickelte den Begriff Konzeptkunst.
![[SPAGNA] - Carta Executoria de Hidalgia riferita a Andrez Marquez de Omana y Rivadenei.](/assets/image/picture_1242139/89bb2/bj56o2llmxwjwbztewyvqvje-aodrz-vlznwgie9mir9hxp0wlayi1s786p5tky1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SPAGNA] - Carta Executoria de Hidalgia riferita a Andrez Marquez de Omana y Rivadenei.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242139/89bb2/bj56o2llmxwjwbztewyvqvje-aodrz-vlznwgie9mir9hxp0wlayi1s786p5tky1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
Norbert Prangenberg war ein deutscher Maler, Grafiker, Bildhauer und Glasdesigner.
William Shakespeare war ein britischer Dichter, Dramatiker und Schriftsteller.
William Shakespeares Vater, John Shakespeare, war Kaufmann und Beamter in Stratford. Es wird berichtet, dass er eine Zeit lang als Seemann arbeitete, bevor er sich einer Theatergruppe in London anschloss. In den 1590er Jahren begann Shakespeare mit dem Schreiben von Theaterstücken, und 1593 veröffentlichte er ein Gedicht, Venus und Adonis, das sehr populär wurde. Er widmete es dem Herzog von Southampton, der ein Mäzen der Künste und ein Förderer von Talenten war, und bald florierte sein Geschäft.
Von 1592 bis 1600 schrieb Shakespeare seine Dramen und romantischen Komödien Richard III, Der Widerspenstigen Zähmung, Romeo und Julia, Ein Sommernachtstraum und Der Kaufmann von Venedig sowie die Komödien Viel Lärm um nichts, Zwölfte Nacht und die Tragödie Julius Cäsar. Das Geschäft des Dramatikers war so erfolgreich, dass er sogar ein großes Haus in Stratford kaufte. Im Jahr 1599 wurde Shakespeare einer der Eigentümer, Dramatiker und Schauspieler des neuen Globe Theatre. Im Jahr 1603 nahm König James Shakespeares Truppe unter seine direkte Schirmherrschaft. In seiner Reifezeit wandte sich der große Dramatiker Tragödien zu, darunter "Hamlet", "Othello", "König Lear" und "Macbeth".
Obwohl die Forscher im 19. Jahrhundert Zweifel an der Urheberschaft vieler dieser Werke hatten, gilt William Shakespeare als der größte englische Dramatiker, einer der besten Dramatiker der Welt. Seine Stücke wurden in alle wichtigen Sprachen übersetzt und bilden bis heute die Grundlage des weltweiten Theaterrepertoires, die meisten von ihnen wurden mehrfach verfilmt. Laut dem Guinness-Buch der Rekorde ist Shakespeare nach wie vor der meistverkaufte Dramatiker der Welt, und seine Stücke und Gedichte wurden in den fast 400 Jahren seit seinem Tod mehr als 4 Milliarden Mal verkauft.
Kimber Smith war ein amerikanischer abstrakter Maler. Am besten bekannt für seine lyrischen Kompositionen und sein unverwechselbares Lexikon persönlicher Symbole, vermied er die aggressive Monumentalität der Ära des Abstrakten Expressionismus, um sich auf relativ kleine Gemälde mit einfachen, entropischen Formen und Farben zu konzentrieren. Smith studierte kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs an der Art Students League in New York. Anschließend zog er 1954 nach Paris, Frankreich, wo er sich mit den amerikanischen Malerkollegen Sam Francis und Joan Mitchell anfreundete. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1966 hatte Smith bedeutende Anerkennung von der Kritik erhalten, was dazu führte, dass er 1967 eine Einzelausstellung im Dayton Art Institute in Ohio veranstaltete und 1971 ein Guggenheim-Stipendium erhielt. Heute gehören seine Gemälde zu den Sammlungen des Stedlijk Museum in Amsterdam und das Kunstmuseum Zürich, unter anderem.
