trees



Julius Lange ist ein deutscher Maler. Die meisten seiner Gemälde sind Landschaften, vor allem aus dem Gebirge.
Er studierte Malerei an der Münchner und später an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Johann Wilhelm Schirmer.
Lange Zeit arbeitete er in Norditalien, unter anderem in Venedig und Mailand, und erhielt Aufträge von lokalen Akademien und Adeligen. Ab 1868 war er Hofmaler in München und malte zahlreiche Werke für König Maximilian II. und seinen Sohn König Ludwig II. sowie Innenausstattungen für die königlichen Schlösser Herrenchiemsee und Linderhof.















Christian Adam Landenberger war ein impressionistischer Maler und Professor an der Stuttgarter Kunstakademie. Landenberger ist besonders durch seine Landschaftsbilder bekannt geworden.
Zu Beginn seiner Entwicklung malte Landenberger realistische Milieuschilderungen in dunkler Tonigkeit. Nach 1890 bekamen seine Bilder, unter gänzlicher Aufgabe von Lokalfarben, mit aufgesetzten Lichtern und breitem Pinselstrich, mehr Helligkeit. Christian Landenberger gilt als Vorreiter der deutschen Freilichtmalerei. Seit 1919 entdeckte Landenberger die Radierung für sich, mit der er bevorzugt religiöse Motive ausführte.




Bernd Schwarzer ist ein deutscher Künstler. Schwarzers Werke beschäftigen sich mit den Themen Europa, Wiedervereinigung von Ost und West, Weimar sowie Menschenrechte.


Bernd Schwarzer ist ein deutscher Künstler. Schwarzers Werke beschäftigen sich mit den Themen Europa, Wiedervereinigung von Ost und West, Weimar sowie Menschenrechte.



Mark Sigismundowitsch Sterling (russisch: Марк Сигизмундович Стерлинг) war ein französischer Maler, bekannt für seine vielseitige und innovative Kunst. Geboren in Pryluky, Ukraine, in eine große jüdische Familie, etablierte sich Mark Sterling als zentraler Akteur in der Kunstszene von Paris und darüber hinaus.
In seinen frühen Jahren wurde Mark Sterling stark von seinem Lehrer Volodymyr Tatlin beeinflusst und neigte zum Konstruktivismus. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1923, tauchte er in die Avantgarde-Szene von Montparnasse ein, wo er mit berühmten Künstlern wie Pablo Picasso und Juan Gris interagierte. Diese Phase war geprägt von Sterling's Engagement im synthetischen Kubismus.
Mark Sterling's Kunst durchlief mehrere Entwicklungsphasen. In den 1930er Jahren wurde sein Stil plastischer und lyrischer, wobei er sich oft mit Darstellungen von Blumensträußen, Vögeln und Porträts seiner Töchter in einem traumhaft-realistischen Stil beschäftigte. Nach dem Krieg reflektierten seine Werke eine tiefere Tragik, wobei dunkle, albtraumhafte Visionen vorherrschten. In den 1950er Jahren erlebte sein Werk eine Wende hin zu helleren Farben und sanfteren Themen wie Akte und Porträts.
Mark Sterling's Werke, geprägt von kreativer Freiheit und einer reichen Farbpalette, zeichnen sich durch ihre thematische Vielfalt und technische Meisterschaft aus. Seine Kunstwerke sind nicht nur in privaten Sammlungen, sondern auch in renommierten Galerien und Museen zu finden.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Marc Sterling informiert bleiben möchten, bieten wir regelmäßige Updates an. Melden Sie sich an, um keine Gelegenheit zu verpassen, ein Teil dieser faszinierenden künstlerischen Reise zu sein.


Charles Fazzino ist ein US-amerikanischer Künstler und Maler der zeitgenössischen Pop Art.











































































