Gemälde — The Collection of Thomas and Doris Ammann Evening Sale
Mike Bidlo ist ein US-amerikanischer Künstler.
Er ist ein Vertreter der Appropriation Art. Bidlo führte eine Performance nach einer biografischen Anekdote durch, bei der er als Jackson Pollock verkleidet in einen offenen Kamin urinierte. Für seine Ausstellungen ließ er Kunstwerke von Andy Warhol oder Constantin Brâncuși in Serie fertigen. Gegenwärtig produziert er Tausende von Zeichnungen und Modellen des Ready-made "Fountain" von Marcel Duchamp. Duchamps Ready-made gilt als eines der wichtigsten Kunstwerke der Moderne. Man kann Bidlos Projekt daher sowohl als Hommage an Duchamp wie als symbolische Abarbeitung am Generationenkonflikt verstehen.
Francesco Clemente ist ein zeitgenössischer italienisch-US-amerikanischer Künstler. Er ist neben Sandro Chia, Enzo Cucchi und Mimmo Paladino einer der Hauptvertreter der postmodernen italienischen Transavantgarde.
Andy Warhol, ein US-amerikanischer Künstler, war eine herausragende Figur der Pop-Art-Bewegung. Seine Werke, die das Verhältnis zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und Prominentenkultur erforschten, umspannten eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Bekannt wurde er durch Werke wie die Siebdruckgemälde "Campbell's Soup Cans" (1962) und "Marilyn Diptych" (1962), die experimentellen Filme "Empire" (1964) und "Chelsea Girls" (1966) sowie die Multimedia-Events "Exploding Plastic Inevitable" (1966–67).
Ursprünglich als kommerzieller Illustrator tätig, begann Warhol in den späten 1950er Jahren, in verschiedenen Galerien auszustellen und als einflussreicher und kontroverser Künstler anerkannt zu werden. Sein New Yorker Studio, "The Factory", wurde zu einem bekannten Treffpunkt, der bedeutende Intellektuelle, Drag Queens, Dramatiker, Bohemiens, Hollywood-Prominente und wohlhabende Gönner zusammenbrachte. Er förderte eine Sammlung von Persönlichkeiten, die als "Warhol-Superstars" bekannt wurden, und prägte den weit verbreiteten Ausdruck "15 Minuten Ruhm".
In den späten 1960er Jahren managte und produzierte er die experimentelle Rockband "The Velvet Underground" und gründete das "Interview"-Magazin. Er verfasste zahlreiche Bücher, darunter "The Philosophy of Andy Warhol" und "Popism: The Warhol Sixties". Warhol lebte offen als schwuler Mann vor der Bewegung zur Befreiung der Schwulen. Im Juni 1968 überlebte er einen Mordversuch durch die radikale Feministin Valerie Solanas, die ihn in seinem Studio anschoß. Nach einer Gallenblasenoperation starb Warhol im Februar 1987 im Alter von 58 Jahren in New York an Herzrhythmusstörungen.
Warhol war Gegenstand zahlreicher retrospektiver Ausstellungen, Bücher sowie Spiel- und Dokumentarfilme. Das Andy Warhol Museum in seiner Heimatstadt Pittsburgh, das eine umfangreiche dauerhafte Sammlung von Kunst und Archiven besitzt, ist das größte einem einzelnen Künstler gewidmete Museum in den Vereinigten Staaten. Warhol wurde als "Wegweiser des Kunstmarktes" beschrieben, und viele seiner Kreationen sind sehr sammelwürdig und wertvoll.
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Jean-Michel Basquiat war ein US-amerikanischer Künstler, Maler und Zeichner. Er war der erste afroamerikanische Künstler, der in der hauptsächlich weißen Kunstwelt den Durchbruch schaffte.
Robert Ryman war ein amerikanischer Maler. Er wurde mit der Minimalismus-Bewegung in Verbindung gebracht und ist für seine monochromen Gemälde bekannt, die die Materialität und Textur der Farbe erforschen.
Ryman studierte am Tennessee Polytechnic Institute und am George Peabody College for Teachers, bevor er in den 1950er Jahren nach New York City zog. Er arbeitete als Wachmann im Museum of Modern Art, wo er mit den Werken von Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko in Berührung kam.
Rymans frühe Werke waren vom Abstrakten Expressionismus beeinflusst, aber er ging allmählich zu einem minimalistischeren und reduzierten Stil über. Seine Gemälde sind häufig mit weißer oder gebrochen weißer Farbe auf quadratischen oder rechteckigen Leinwänden gemalt und weisen unterschiedliche Texturen und Oberflächenqualitäten auf.
Rymans Werke wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Modern in London und im Centre Georges Pompidou in Paris. Er wurde 2001 auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet und gilt als einer der wichtigsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhundert
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Cy Twombly war ein amerikanischer Künstler, der für seine Beiträge zur Malerei, Skulptur und Zeichnung bekannt ist. Sein einzigartiger Stil zeichnet sich durch die Verwendung von Skript und Graffiti-ähnlichen Elementen auf seinen Leinwänden aus, eine Mischung, die die traditionelle Grenze zwischen geschriebener Sprache und bildender Kunst verwischt. Twombly war Teil der nachexpressionistischen Bewegung und ließ sich stark von der antiken Mythologie und Geschichte inspirieren, was seine Werke mit einer tiefen kulturellen und historischen Dimension anreichert.
Twomblys Werke sind in einigen der renommiertesten Museen und Galerien der Welt ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Centre Pompidou in Paris. Seine Serie "Bacchus" zum Beispiel, eine Reihe großformatiger Gemälde, die sich durch ihre lebhaften Rot- und Pinktöne auszeichnen, gilt als eine seiner bedeutendsten Arbeiten. Diese Gemälde spiegeln Twomblys Fähigkeit wider, emotionale Tiefe und Komplexität durch scheinbar einfache gestische Striche zu vermitteln.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bietet das Studium von Twomblys Arbeiten einen tiefen Einblick in die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst. Seine Fähigkeit, traditionelle Themen mit einem modernen Ansatz zu verbinden, macht seine Werke zu einem faszinierenden Untersuchungsgegenstand für diejenigen, die sich für die Schnittstellen zwischen Kultur, Geschichte und künstlerischer Innovation interessieren.
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Sigmar Polke war ein deutscher Künstler. Sein Werk umfasst Malerei, Arbeiten auf Papier, Fotografie, Film, Objekte und Grafik. Seine Arbeitsweise zeichnete sich durch eine große Vielfalt und einen unkonventionellen und experimentellen Umgang mit Motiven und Materialien aus.
Brice Marden war ein amerikanischer Maler. Er ist bekannt für seine minimalistischen, abstrakten Gemälde, die oft einfache geometrische Formen und eine begrenzte Farbpalette aufweisen.
Marden studierte an der Boston University School of Fine Arts und an der Yale University School of Art and Architecture. In den 1960er Jahren zog er nach New York City und schloss sich der minimalistischen Bewegung an, die den Schwerpunkt auf die Verwendung einfacher Formen und Materialien legte.
Mardens frühe Werke waren monochromatisch, mit einer Farbe pro Leinwand. Später in seiner Karriere begann er, mehr Farben und gestische Pinselstriche in seine Gemälde einzubauen, wobei er jedoch ein Gefühl der Einfachheit und Zurückhaltung beibehielt.
Marden hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, darunter die National Medal of Arts im Jahr 2011. Seine Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Modern in London und im Centre Georges Pompidou in Paris.
Robert Ryman war ein amerikanischer Maler. Er wurde mit der Minimalismus-Bewegung in Verbindung gebracht und ist für seine monochromen Gemälde bekannt, die die Materialität und Textur der Farbe erforschen.
Ryman studierte am Tennessee Polytechnic Institute und am George Peabody College for Teachers, bevor er in den 1950er Jahren nach New York City zog. Er arbeitete als Wachmann im Museum of Modern Art, wo er mit den Werken von Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko in Berührung kam.
Rymans frühe Werke waren vom Abstrakten Expressionismus beeinflusst, aber er ging allmählich zu einem minimalistischeren und reduzierten Stil über. Seine Gemälde sind häufig mit weißer oder gebrochen weißer Farbe auf quadratischen oder rechteckigen Leinwänden gemalt und weisen unterschiedliche Texturen und Oberflächenqualitäten auf.
Rymans Werke wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Modern in London und im Centre Georges Pompidou in Paris. Er wurde 2001 auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet und gilt als einer der wichtigsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhundert
Enzo Cucchi ist ein zeitgenössischer italienischer Maler und Objektkünstler. Er zählt neben Sandro Chia, Horacio de Sosa Cordero, Francesco Clemente und Mimmo Paladino zu den Hauptvertretern der italienischen Transavantgarde.
Der Künstler lebt und arbeitet in Rom und Ancona.
Donald Baechler war ein US-amerikanischer Künstler.
Seine Skulpturen und Malereien sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, beispielsweise im Museum of Modern Art (New York), im Whitney Museum of American Art (New York), im Guggenheim-Museum (New York), im Museum of Contemporary Art (Los Angeles), im Stedelijk Museum (Amsterdam), im Centre Georges Pompidou, Musée National d’Art Moderne (Paris).
Jean-Michel Basquiat war ein US-amerikanischer Künstler, Maler und Zeichner. Er war der erste afroamerikanische Künstler, der in der hauptsächlich weißen Kunstwelt den Durchbruch schaffte.
Brice Marden war ein amerikanischer Maler. Er ist bekannt für seine minimalistischen, abstrakten Gemälde, die oft einfache geometrische Formen und eine begrenzte Farbpalette aufweisen.
Marden studierte an der Boston University School of Fine Arts und an der Yale University School of Art and Architecture. In den 1960er Jahren zog er nach New York City und schloss sich der minimalistischen Bewegung an, die den Schwerpunkt auf die Verwendung einfacher Formen und Materialien legte.
Mardens frühe Werke waren monochromatisch, mit einer Farbe pro Leinwand. Später in seiner Karriere begann er, mehr Farben und gestische Pinselstriche in seine Gemälde einzubauen, wobei er jedoch ein Gefühl der Einfachheit und Zurückhaltung beibehielt.
Marden hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, darunter die National Medal of Arts im Jahr 2011. Seine Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Modern in London und im Centre Georges Pompidou in Paris.
Sherrie Levine ist eine US-amerikanische Fotografin und Konzeptkünstlerin, die der Appropriation-Art-Bewegung zugerechnet wird. Es gibt vergleichsweise wenige biographische Daten zu ihrer Person, da Levine sich nicht an der „Mythenbildung“ im Kunstbetrieb beteiligen möchte.
Ann Craven ist eine zeitgenössische amerikanische Malerin, die für ihre üppigen Darstellungen des Mondes, der Vögel und der mehrfarbigen Streifen bekannt ist. Cravens Verwendung serieller Motive täuscht über ihr Interesse an vergänglichen Momenten, jahreszeitlichen Zyklen und den veränderlichen Qualitäten der Malerei hinweg. Sie erhielt 1986 ihren BFA vom Massachusetts College of Art und 1993 ihren MFA von der Columbia University. Sie war insbesondere künstlerische Assistentin von Alex Katz, dessen Arbeit ihre eigene beeinflusste. Ein Großteil von Cravens Praxis dreht sich um das Malen im Freien. Auf diese Weise hat sie im Laufe der Jahre in Hunderten von Nächten den Mond eingefangen. Der Künstler lebt und arbeitet derzeit in New York. Heute befinden sich ihre Werke unter anderem in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art in New York, des Museum of Contemporary Art in Chicago und des Institute of Contemporary Art in Miami.
Andy Warhol, ein US-amerikanischer Künstler, war eine herausragende Figur der Pop-Art-Bewegung. Seine Werke, die das Verhältnis zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und Prominentenkultur erforschten, umspannten eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Bekannt wurde er durch Werke wie die Siebdruckgemälde "Campbell's Soup Cans" (1962) und "Marilyn Diptych" (1962), die experimentellen Filme "Empire" (1964) und "Chelsea Girls" (1966) sowie die Multimedia-Events "Exploding Plastic Inevitable" (1966–67).
Ursprünglich als kommerzieller Illustrator tätig, begann Warhol in den späten 1950er Jahren, in verschiedenen Galerien auszustellen und als einflussreicher und kontroverser Künstler anerkannt zu werden. Sein New Yorker Studio, "The Factory", wurde zu einem bekannten Treffpunkt, der bedeutende Intellektuelle, Drag Queens, Dramatiker, Bohemiens, Hollywood-Prominente und wohlhabende Gönner zusammenbrachte. Er förderte eine Sammlung von Persönlichkeiten, die als "Warhol-Superstars" bekannt wurden, und prägte den weit verbreiteten Ausdruck "15 Minuten Ruhm".
In den späten 1960er Jahren managte und produzierte er die experimentelle Rockband "The Velvet Underground" und gründete das "Interview"-Magazin. Er verfasste zahlreiche Bücher, darunter "The Philosophy of Andy Warhol" und "Popism: The Warhol Sixties". Warhol lebte offen als schwuler Mann vor der Bewegung zur Befreiung der Schwulen. Im Juni 1968 überlebte er einen Mordversuch durch die radikale Feministin Valerie Solanas, die ihn in seinem Studio anschoß. Nach einer Gallenblasenoperation starb Warhol im Februar 1987 im Alter von 58 Jahren in New York an Herzrhythmusstörungen.
Warhol war Gegenstand zahlreicher retrospektiver Ausstellungen, Bücher sowie Spiel- und Dokumentarfilme. Das Andy Warhol Museum in seiner Heimatstadt Pittsburgh, das eine umfangreiche dauerhafte Sammlung von Kunst und Archiven besitzt, ist das größte einem einzelnen Künstler gewidmete Museum in den Vereinigten Staaten. Warhol wurde als "Wegweiser des Kunstmarktes" beschrieben, und viele seiner Kreationen sind sehr sammelwürdig und wertvoll.
Wenn Sie ein Sammler, Kunst- oder Antiquitätenexperte sind und sich für Andy Warhols Werke und deren Bedeutung interessieren, melden Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsveranstaltungen an, die sich ausschließlich auf Andy Warhol beziehen.
Lucian Freud war ein britischer Maler. Er war einer der bedeutendsten Porträtmaler des 20. Jahrhunderts. Der Kunstkritiker Robert Hughes bezeichnete ihn 2004 als „Großbritanniens größten lebenden Maler“.
Richard Lindner war ein US-amerikanischer Maler deutscher Herkunft.
Lindners Werk nimmt die grotesk-karikaturistischen Elemente der Neuen Sachlichkeit der 1920er Jahre auf und verknüpft sie mit der schillernd leuchtenden Farbflächigkeit amerikanischer Werbekunst. Mittels überzeichneten Figurencollagen, roboterähnlichen Halb- und Unterweltcharakteren, deutet Lindner auf Entfremdungstendenzen der fortgeschrittenen Gesellschaft hin und reflektiert Zerfalls- und Krisenmomente des modernen Großstadtlebens. Seine Figuren sind Ausdruck und Allegorie der Absurdität menschlicher Existenz.
Martin Disler war ein Schweizer Maler, Bildhauer und Schriftsteller.
Disler zählt zu den Neuen Wilden. Seine heftige, gestische und expressive Malerei zeigt oft figürliche Anklänge. Er schuf auch ein grafisches und plastisches Werk.
Ross Bleckner ist ein amerikanischer Maler und Grafiker.
Mit seinen großformatigen „Streifenbildern“ greift er in den 1980er Jahren Themen der Op Art auf. Die geometrische Strenge der Motive wird durch Unschärfen in der Linienführung und quer liegende Farbstreifen aufgebrochen, was zu einem Bildflimmern führt.
Cy Twombly war ein amerikanischer Künstler, der für seine Beiträge zur Malerei, Skulptur und Zeichnung bekannt ist. Sein einzigartiger Stil zeichnet sich durch die Verwendung von Skript und Graffiti-ähnlichen Elementen auf seinen Leinwänden aus, eine Mischung, die die traditionelle Grenze zwischen geschriebener Sprache und bildender Kunst verwischt. Twombly war Teil der nachexpressionistischen Bewegung und ließ sich stark von der antiken Mythologie und Geschichte inspirieren, was seine Werke mit einer tiefen kulturellen und historischen Dimension anreichert.
Twomblys Werke sind in einigen der renommiertesten Museen und Galerien der Welt ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Centre Pompidou in Paris. Seine Serie "Bacchus" zum Beispiel, eine Reihe großformatiger Gemälde, die sich durch ihre lebhaften Rot- und Pinktöne auszeichnen, gilt als eine seiner bedeutendsten Arbeiten. Diese Gemälde spiegeln Twomblys Fähigkeit wider, emotionale Tiefe und Komplexität durch scheinbar einfache gestische Striche zu vermitteln.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bietet das Studium von Twomblys Arbeiten einen tiefen Einblick in die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst. Seine Fähigkeit, traditionelle Themen mit einem modernen Ansatz zu verbinden, macht seine Werke zu einem faszinierenden Untersuchungsgegenstand für diejenigen, die sich für die Schnittstellen zwischen Kultur, Geschichte und künstlerischer Innovation interessieren.
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